Le tenía pavor a la muerte desde niño. A los pocos años, jugando béisbol con su hermano Joaquín, una pelota le pegó en la cabeza y lo mató al instante. Agustín lo vio. Desde entonces, nunca más quiso hablar de funerales, ni visitar cementerios, ni siquiera nombrar a quienes se iban.

Sin embargo, paradójicamente, Agustín Lara compuso algunas de las canciones más tórridas, desgarradoras y melancólicas del siglo XX. 

Vivió entre burdeles, cabarets y cárceles. Tocaba el piano por cuatro pesos al día en un restaurante llamado Salambó, donde la dueña le rentó un cuarto porque sabía que vivía en una vecindad.En ese lugar conoció a una joven de ojos grandes, boca pequeña y pies diminutos: Maruca Pérez, que cantaba tangos como nadie. Ella se convirtió en la primera intérprete de Agustín Lara y, juntos, hicieron historia al presentarse por primera vez en una estación de radio: la XEB, la emblemática "Estación del Buen Tono", que hoy sigue al aire con más de un siglo de vida. Aquella transmisión duró media hora; les regalaron una polvera a ella y una cigarrera a él.Maruca murió muy joven, pero Agustín pagó por décadas su tumba, con flores y un farolito siempre encendido.

Los restos de Agustín Lara descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres, bajo una estatua que alguna vez fue robada y recuperada, y un epitafio que él mismo escribió casi treinta años antes de morir: “Mis pobres manos, alas quebradas”.

Escucha el episodio completo y descubre la historia de Agustín Lara.

No estudió, reprobó cinco veces la primaria y prefirió ordeñar vacas. En Tijuana fue lavaplatos, bolero, albañil y pintor. Pero cuando cantaba, los albañiles se peleaban por tenerlo de ayudante.

Así empezó Vicente Fernández. Sin padrinos, sin disquera, y hasta con un traje de charro tan humilde que le dio vergüenza entrar al lugar donde terminaría lanzándose.

En este episodio recorremos su vida: los años en que nadie le daba oportunidad en Garibaldi, la amistad con Felipe Arriaga y Federico Méndez, la muerte de Javier Solís que abrió una puerta inesperada, y esa promesa que cumplió hasta el final: “mientras ustedes no dejen de aplaudir, yo no dejo de cantar”.

Un viaje por la biografía sonora del Charro de Huentitán, que heredó la tradición del cine de oro, la reinventó con historias de migración y la llevó hasta los escenarios del mundo.

Yucatán es un lugar donde la música tiene un idioma propio. Un oleaje suave, una conversación entre un corazón anhelante y una guitarra confidente. Hoy trazamos un mapa de ese latido: de la jarana al bolero, de la clave al bambuco, de la poesía a la canción. Y lo hacemos con la palabra como herramienta, como hilo conductor. Para guiarnos en este peregrinaje musical nos acompaña un invitado de lujo: el Ing. Raúl Esquivel Díaz, conductor durante 27 años de "En alas de la trova yucateca" en Radio UNAM. Una conversación sobre el alma musical de la península. Parte 1 de 2.

La guitarra tiene dos voces en México: las de Benito y Taurino Ruiz.

Durante 23 años, estos músicos -padre e hijo- han sido difusores incansables del sonido de la guitarra clásica y popular.

Benito, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA, es el primer mexicano en ganar el primer lugar en el Conservatorio del Principado de Mónaco. Taurino estudió guitarra con el maestro Manuel Cuevas.

Juntos han llevado su arte a Bellas Artes, a la radio y la televisión cultural de México.

En esta conversación, Roberto Sánchez Huerta los recibe en "Todo el palpitar de una canción" para hablar de conciertos, estudios y la pasión que nace de seis cuerdas.

Una canción es un ser vivo: tiene biografía, aflicciones y sueños. En "Todo el palpitar de una canción", Roberto Sánchez Huerta conversa con los compositores Roberto Belester y Alberto Chávez, los alquimistas detrás de temas que han resonado en las voces de Los Yonics, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Bronco, Los Tigres del Norte, Marisela y Jenni Rivera. Un encuentro íntimo con quienes arrancan melodía y poesía al silencio. Una celebración de la música como territorio compartido entre quien la crea, quien la canta y quien la escucha.

Hoy nos adentramos en las sombras. En las cicatrices que tienen forma de canción. En la voz luminosa y lúgubre de Javier Solís, el señor de las sombras, el Rey del bolero ranchero.

De la mano de Roberto Sánchez Huerta, recorremos la infancia de Gabriel Siria Levario —el niño que nació en la orfandad, que dejó de hablar tras la muerte de su madre adoptiva, que aprendió a defenderse en los barrios de Tacubaya y que encontró en el canto una manera de sublimar el dolor.

Desde sus primeros tangos en Garibaldi hasta el nacimiento del mito, pasando por la cárcel, el rastro, la carnicería y el amor abrupto que lo llevó al matrimonio. Un episodio íntimo sobre la soledad, la pasión y la música que nace de las heridas.

Un viaje al corazón de un hombre que convirtió el desamparo en arte.

Escucha las canciones de este episodio en el siguiente enlace:

https://open.spotify.com/playlist/1ykxwD0B8HpaeHPBVFXjpE?si=b3525de1de454bff