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Die Ausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» ist  bis zum 6. April im Museum für Gestaltung im Toni-Areal zu sehen. In dieser Folge von TONI TALKS sprechen wir mit Kuratorin Nora Wüthrich über die interdisziplinär ausgerichtete Ausstellung. Die Exponate aus den Bereichen Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Forschung zeigen, wie verschiedene Disziplinen gemeinsam Lösungen für die Wasserkrise erarbeiten. 

Die Wanderausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» wurde vom Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg in Zusammenarbeit mit dem Jane Withers Studio konzipiert und macht im Museum für Gestaltung ihren zweiten Halt.

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Wie fühlt es sich an, durch ein Schlüsselloch in die Gedanken und Träume fremder Menschen zu blicken? In dieser Folge geht es unter anderem um „OUR FAVOURITE COLOURS“, das Diplomprojekt von Céline Lochmeier im Bachelor Art Education. Die Installation schuf während der Diplomausstellung einen besonderen Raum – ein Rückzugsort voller Menschlichkeit und Verbundenheit, ein Archiv der Empathie. Über 1200 Menschen teilten ihre Lieblingsfarben und beantworteten Fragen wie: Was macht dir Angst? Was willst du lernen? Was bereitet dir Freude?

Vardon und Céline sprechen darüber, wie universelle Themen wie das Bedürfnis nach Verständnis oder Zeit mit Freunden durch alle Altersgruppen reichen. Sie zeigen, wie Kinderängste oft sehr konkret sind und sich im Laufe des Lebens zunehmend ins Abstrakte verschieben. Zum Schluss verrät Céline, wie Gespräche mit neuen Bekanntschaften tiefgründig und lebendig werden – und wie sie der Belanglosigkeit von Liftmusik entkommen.

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Bereits in ihrem Bachelorfilm MOTHERLAND setzt sich Film-Studentin Stefania mit Themen wie der Zerrissenheit zwischen Heimat und Fremdsein, zwischen vertrautem Zuhause und politischem Rechtsruck auseinander – inspiriert von der Geschichte ihrer Familie zwischen Polen und der Schweiz. Drei starke Frauenfiguren verkörpern den inneren und familiären Konflikt und verleihen dem Film eine tiefgreifende emotionale Ebene.

Mit ihrem aktuellen Werk «Nest» geht Stefania noch einen Schritt weiter: Sie erkundet, wie künstlerischer Feminismus und starke Frauenfiguren das Filmschaffen neu definieren. Besonders bemerkenswert ist ihre Inszenierung einer intimen sexuellen Szene, die konsequent mit dem «Male Gaze» bricht. Ihr Ziel ist eine natürliche und respektvolle Darstellung, die alle Beteiligten vor und hinter der Kamera einbezieht – eine Darstellung weiblicher Sexualität, wie sie sich diese selbst als junge Frau gewünscht hätte. Mit Feingefühl und Kreativität schafft Stefania eine Atmosphäre, die nicht nur inspiriert, sondern auch Massstäbe setzt.

Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du unter: https://formingdiversity.zhdk.ch/

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Smilla Diener nimmt euch mit in den Mikrokosmos der Gessnerallee, liebevoll „Gessi“ genannt. Direkt an der Sihl gelegen, ist sie einer der letzten Standorte der ZHdK ausserhalb des Toni-Areals und seit den 90er Jahren ein Ort für Theater, Tanz und Film. Als Tor zur Aussenwelt bietet die Gessi Raum für künstlerische Experimente und intensive kreative Prozesse. Smilla spricht mit diesen Gästen Sergej Tratar Baamonde, Leiter der Bühnentechnik, den Studierenden Kenza und Juline, Nadia Fistarol, Leiterin Major Szenischer Raum und Sabine Harbeke, Leiterin Major BA Regie. Gemeinsam erzählen sie von der besonderen Energie der Gessi, dem Arbeiten in kurzen Wegen und emotionalen Zuständen, die betreten und wieder verlassen werden. Ihr erfahrt spannende Details über die Herausforderungen bei „heiklen“ Proben und die intime Atmosphäre der Gessi.

Noch nicht genug?

Toni Talks über das Festival Theater in allen Räumen

Porträtvideo über Schauspielstudentin Phaea

Toni Talks mit den Schaupsielerinnen Helen Wills und Sissi Reich

Zürcher Hochschule der Künste, ZhdK, Theater, Szenografie, Gessnerallee, Dramaturgie, Regie

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Nadja Stäubli, Gründerin von Sula (ehemals Schönstaub), stand nach ihrer Lehre bei der Berufsberatung vor einer ungewöhnlichen Entscheidung: Fotografie oder Hundepsychologie. Sie entschied sich für die Fotografie und wurde später „sur dossier“ an der ZHdK bei Fine Arts, Vertiefung Fotografie aufgenommen. Ein entscheidender Moment in ihrem Studium war die Verwendung von NASA-Hubble-Bildern, die Nadja als Inspiration nutzte, um erste Teppiche zu entwerfen und ihre Leidenschaft für Interior Design zu entdecken. Ohne Businessplan und ohne Kenntnis der Konkurrenz startete sie ihr Unternehmen – ein Ansatz, den sie heute als Vorteil sieht. Im Gespräch mit Anna teilt Nadja, wie es sich anfühlt immer wieder "Nein" zu hören und sich davon nicht entmutigen zu lassen.

SULA

Fine Arts Studium

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Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei Tonnen Vermicelles. Anna spricht mit den Gründer:innen Nicole, Hanna und David über die Nostalgie und Inspiration hinter dem Dessert, den kreativen Prozess der Pop-Up-Vermicelleria und die unermüdliche Suche nach dem perfekten Vermicelles-Geschmack. Wie stark ist die Ernte vom Wetter abhängig? Und für alle, die sich fragen: Ja, es gibt auch einen veganen Coupe in der Vermicelleria!

Zur Website der Vermicelleria | Instagram Account

Fachrichtung Trends & Identity

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Zum Glück riet Mirjams Musiklehrer zu einem Besuch der ZHdK – sonst hätte sich die Komponistin (u.a. für Tatort, Emma lügt) vielleicht einem Studium der alten Sprachen verschrieben. Frisch von der Tour mit ihrer Rock/Metal-Band ILLUMISHADE spricht sie mit Emily Jourdan über ihren Werdegang. Wie gelingt der Spagat zwischen dem zurückgezogenen Komponieren in der (nicht so) stillen Kammer und den energiegeladenen Bühnenauftritten mit der Band? Und was hat ihr geholfen, nach dem Studium ihren Weg zu finden?

Mirjam Skal: Webiste, Instagram

Studium Komposition für Film, Theater und Medien

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