¡Bienvenido al tercer y último episodio de nuestro Boot Camp Creativo!

Esta serie de tres capítulos está diseñada para ayudarte a superar bloqueos y reconocerte como un ser creativo. A lo largo de los episodios, descubrirás herramientas, historias e ideas que te inspirarán a liberarte de las expectativas ajenas y reconectar con tu creatividad.

Cerramos este episodio con una reflexión poderosa sobre cómo la constancia, la autodisciplina y la intención pueden transformar la creencia de "nunca termino lo que empiezo". En este episodio, Jazmin nos comparte la importancia de tener una intención clara detrás de lo que creamos. Para ella, compartir sus escritos nació de un momento de vulnerabilidad, cuando descubrió el poder de las palabras de otros que la acompañaron en su soledad. Fue esa misma intención de reconfortar a los demás lo que la motivó a seguir creando, más allá del miedo y la duda.

Este episodio nos deja una valiosa lección: al combinar práctica constante con un propósito genuino, nuestra creatividad no solo se convierte en una forma de expresión personal, sino también en un acto de servicio para los demás.

Y para quienes están listos para seguir explorando su creatividad, tenemos una gran noticia: nuestro journal Seres Creativos estará disponible para la venta el 1 de marzo de 2025. ¡Puedes inscribirte en la lista de espera a través de este enlace: https://mailchi.mp/84c78482f35a/serescreativos!

¡Bienvenido al primer episodio de nuestro Boot Camp Creativo! Esta serie de tres capítulos está diseñada para ayudarte a superar bloqueos y reconocerte como un ser creativo. A lo largo de los episodios, descubrirás herramientas, historias e ideas que te inspirarán a liberarte de las expectativas ajenas y reconectar con tu creatividad.

Desde pequeña, Fer tuvo una conexión natural con el arte, pero siempre lo vio como un hobby. Aunque su talento era evidente, ella misma no lo tomaba en serio. Todo cambió cuando una profesora le dio la oportunidad de postular a una escuela de arte, haciéndole creer por primera vez que podría vivir de su pasión. Sin embargo, al regresar a su país, la falta de apoyo familiar y la presión por seguir una carrera “más práctica” la llevó a estudiar marketing.

Años más tarde, mientras saltaba de trabajo en trabajo y sentía que su creatividad quedaba relegada, Fer vivió un giro significativo: la maternidad. Al tener a su hija, se dio cuenta de lo fugaz que es el tiempo y lo esencial de seguir lo que realmente te apasiona. Así, decidió lanzarse de lleno a su proyecto artístico. Ahora, Fer no solo crea por ella, sino también por su hija, con la intención de enseñarle que, si vamos a hacer algo en la vida, debe ser con todo nuestro corazón.

Este episodio no solo es una reflexión sobre el arte, sino un llamado a perseguir nuestras pasiones sin miedo. A veces, la creatividad no tiene que ser una opción entre muchas, sino una forma de vida que nos impulse a dejar una huella.

Y para quienes están listos para seguir explorando su creatividad, tenemos una gran noticia: nuestro journal Seres Creativos estará disponible para la venta el 1 de marzo de 2025. ¡Puedes inscribirte en la lista de espera a través de este enlace: ⁠https://mailchi.mp/84c78482f35a/serescreativos⁠!

¡Bienvenido al primer episodio de nuestro Boot Camp Creativo! Esta serie de tres capítulos está diseñada para ayudarte a superar bloqueos y reconocerte como un ser creativo. A lo largo de los episodios, descubrirás herramientas, historias e ideas que te inspirarán a liberarte de las expectativas ajenas y reconectar con tu creatividad.

En este primer capítulo, Ale nos comparte su historia personal sobre cómo la palabra “creatividad” ha sido tanto un sello de identidad como una carga. Desde su infancia, cuando las manualidades y el arte eran su verdadera pasión, hasta el momento en que las expectativas externas empezaron a moldear su visión creativa, Ale nos invita a recorrer su proceso de descubrimiento y liberación.

Este episodio no solo nos ofrece una perspectiva íntima, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo las etiquetas y las presiones pueden frenar nuestra capacidad de crear. Ale nos deja una lección poderosa: explorar sin miedo, sin restricciones, y darnos permiso para empezar de nuevo, reconectando con lo que realmente nos inspira.

Y para quienes están listos para seguir explorando su creatividad, tenemos una gran noticia: nuestro journal Seres Creativos estará disponible para la venta el 1 de marzo de 2025. ¡Puedes inscribirte en la lista de espera a través de este enlace: ⁠https://mailchi.mp/84c78482f35a/serescreativos⁠!

Lindsey Alt es fundadora de Alt Creative Agency, una agencia que impulsa a marcas latinas de moda desde la estrategia, la rentabilidad y la conexión emocional. A través de su metodología The Fashion Formula™, ha acompañado a miles de creativos a transformar sus ideas en negocios sostenibles y con propósito.

En este episodio hablamos sobre cómo convertir la creatividad en una herramienta estratégica para crecer, los principales retos que enfrentan las mujeres creativas en Latinoamérica, y la importancia de equilibrar la energía femenina y masculina al emprender. Lindsey también comparte su experiencia combinando la maternidad con el liderazgo, recordándonos que el bienestar personal y el éxito profesional no están peleados.

Un episodio para quienes buscan construir una marca desde la autenticidad, hacer rentable su creatividad y encontrar equilibrio entre el hacer, el sentir y el disfrutar.

En este episodio nos acompaña Dime María, artista, madre y diseñadora de interiores que ha sabido encontrar en el bordado un espacio de sanación y creación. Lo que comenzó como una recomendación terapéutica se transformó en un lenguaje artístico propio que la acompaña hasta hoy.

María nos inspira con la forma práctica y sencilla en la que aborda su vida y su obra, compartiendo con nosotras una mirada más madura sobre el camino del arte. Descubrimos a una creativa inquieta y sin límites, pero también profundamente consciente del valor de rodearse de personas que la ayudan a enfocarse y mantenerse fiel a sí misma.

Un episodio que celebra la creatividad como un acto de autenticidad, equilibrio y constancia.

En este episodio platicamos con Aida Caro, ilustradora basada en Guadalajara, que desde pequeña ha llevado el dibujo como una extensión de sí misma. Aunque estudió diseño industrial, su paso por la carrera le abrió las puertas a una comunidad creativa donde exploró materiales, ideas y caminos posibles que la llevaron a conectar con su verdadera vocación: ilustrar.

Hablamos sobre su transición del mundo laboral al emprendimiento creativo, cómo su mamá (y mentora) fue clave para impulsar su talento, y el momento en el que decidió compartir su arte con el mundo. Aida ha construido una comunidad fiel gracias a su estilo único, profundamente influenciado por lo femenino y lo cotidiano.

Nos contó cómo le inspira observar y retratar mujeres, prendas, objetos y escenas que a veces pasan desapercibidas, pero que están cargadas de historia. Conversamos sobre la importancia de conectar con las redes sociales desde un lugar auténtico, su amor por las comisiones personalizadas y cómo, a veces, los encargos artísticos llegan como mensajes del universo. Sí, nos pusimos un poquito místicas... ✨

Un episodio íntimo, inspirador y lleno de sensibilidad. Ideal para quienes creen en el poder de lo cotidiano y en el arte como puente con lo más genuino de nosotras mismas.

En este episodio conversamos con Natalia González, fundadora de Camelia, una mente creativa y estratega detrás de algunas de las bodas más memorables y auténticas de México. Natalia estudió ingeniería industrial, pero un fracaso profesional temprano la llevó, casi por accidente, al mundo de los eventos. Lo que comenzó como la organización de graduaciones, se transformó —gracias a su curiosidad, conexiones y capacidad de reinvención— en un proyecto de lujo profundamente humano.

Hablamos sobre cómo soltar proyectos que ya cumplieron su ciclo, por qué rodearse de profesionales “nivel olímpico” puede cambiarlo todo, y cómo la creatividad no tiene que venir en forma de manualidades. Natalia también comparte reflexiones sobre cómo las experiencias de la infancia y los entornos en los que crecemos impactan nuestra capacidad creativa y nuestras decisiones como adultos.

Este episodio es una invitación a explorar la belleza de transformarse, a entender que las conexiones también moldean el destino, y a recordar que el amor —como las bodas— es un lujo que va más allá de lo material.

En este episodio nos acompaña Arturo Trujillo, artista del papel y fundador de Viento México, una tienda de decoración que busca integrar el arte popular mexicano a nuestra vida cotidiana, combinándolo con las tendencias del diseño moderno. A través de su proyecto, Arturo nos invita a redescubrir el valor de las tradiciones artesanales y a hacerlas parte de nuestros hogares.

Su trabajo artístico es profundamente introspectivo: crea patrones de papel repetitivos y meditativos que él describe como tapetes de papel, una forma única y personal de reinterpretar mandalas y huipiles mexicanos. Aunque no comenzó su camino como artista, desde niño estuvo conectado con la creatividad y el trabajo manual. En un giro decisivo, dejó de lado la idea de estudiar odontología —como lo habían hecho sus padres— y, en el último momento, eligió el diseño como su camino profesional.

Con el tiempo, y gracias a la guía de grandes mentores en el ámbito creativo de Guadalajara, Arturo encontró su voz como artista y decidió lanzar su propio proyecto. Su historia es una conversación sobre valentía, identidad, y la belleza de lo hecho a mano.

En este episodio, conversamos con María Paula Molina, una talentosa ilustradora colombiana que encontró en México un nuevo hogar y un espacio para florecer tanto a nivel personal como profesional. Su historia comienza desde muy pequeña, cuando su tía —su primera mentora— la motivaba a dibujar y a soñar en grande, incluso cuando el entorno parecía decirle lo contrario.

María Paula creció en un contexto socioeconómico desafiante, donde estudiar una carrera creativa no siempre era visto como una opción viable. Sin embargo, gracias al apoyo de personas clave en su vida, fue derribando creencias limitantes y abriéndose paso en el mundo del arte con determinación y coraje.

Hoy, además de ser madre, esposa y artista, María Paula es una activista gráfica que utiliza su talento para generar reflexión social desde un lugar profundo y pacífico. Su testimonio es una inspiración para cualquiera que esté buscando romper barreras y vivir desde el propósito.

Ana y Pau son hermanas, socias y las mentes brillantes detrás de Chiri Miri, una marca de joyería divertida, colorida y única que ha conquistado corazones dentro y fuera de México.

Pero su historia va más allá del diseño: en este episodio hablamos de creatividad con límites, maternidad, dolor físico y el poder de seguir soñando. Pau ha vivido con artritis infantil desde los 5 años, y Ana ha encontrado nuevos retos y equilibrios con la llegada de su maternidad. Lo que podría haber sido una barrera, se ha convertido en fuerza.

A través de su arte, han construido una marca que no solo las representa, sino que ha sido su forma de terapia, su motor y su manera de romper moldes. En sus propias palabras: “todo es mental, y si te apasiona, encuentras la manera”.

Una conversación honesta sobre romper límites, apoyarse entre hermanas y cómo un negocio creativo puede cambiar tu vida.