Travelling ‐ RTS Première

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Travelling ‐ RTS Première episodes

October 18 "Playtime", Jacques Tati, 1967
"Playtime", le 4e film de Jacques Tati, est un film monument, poétique et drôle, interrogeant notre rapport à la modernité, à lʹuniformisation. Il sort en 1967, monté et remonté, élagué, décrié, ressorti en juillet 2004 en version restaurée et enfin acclamé.
Ce sera sa renaissance après 30 ans de quasi oubli. Frappé de désamour en 1967, ce film a brisé la carrière de Jacques Tati. Trop lourd, trop cher, trop tout, le film est dʹune ambition extrême car le réalisateur crée une ville entière à Joinville et tourne en 70 mm, un format habituellement réservé aux westerns.
Le tournage est long. Trop long, les décors sont abimés. Tati y met toute sa fortune, sʹaccroche, sʹépuise et épuise son équipe. Le film est un échec commercial. La critique lʹégratigne. Peut-être que lʹon reproche à Jacques Tati de nʹavoir pas refait simplement une suite aux "Vacances de Monsieur Hulot".
Pourtant, "Playtime" propose de rire et de sourire dans un univers de béton où lʹhumain semble se perdre dans un monde quʹil a lui-même construit. La poésie surgit au coin dʹun labyrinthe kafkaïen de buildings, là où son personnage de Monsieur Hulot peut semer le chaos.
"Playtime" est un chef-dʹœuvre, de minutie, de malice, de drôlerie. Tout y pensé, réfléchi, avec ce quʹil faut de touche dʹabsurdité et de pas de côté. Lʹhumour explose en paillette dans des décors soignés et criants de modernité.
Ne tardons plus, un groupe de touristes américains vient dʹarriver à Orly pour visiter Paris. Cʹest comme ça que débute le film de Tati et cʹest comme ça que nous débutons cette émission.
REFERENCES
David BELLOS, Jacques Tati ; sa vie et son art, Seuil, 2002
Un CD dʹarchives sonores: Les Grandes heures INA / Radio France, Jacques Tati, un Comique de Vocation, préface Serge Toubiana, 2009
EDE, François et GOUDET, Stéphane, Playtime, Editions Cahiers du cinéma, 2002
57 min
October 11 DES HIMMEL ÜBER BERLIN (LES AILES DU DESIR), WIM WENDERS, 1987
57 min
October 04 The Mask, Chuck Russel, 1994
The Mask, le Masque, est une comédie fantastique et cartoonesque américaine de Chuck Russel sorti en 1994.
The Mask suit les aventures de Stanley Ipkiss, un employé de banque falot et timide qui, trouvant par hasard un masque magique, devient un être surnaturel, loufoque, invincible, et plein de ressources.
Ce qui lui permet, évidemment de rosser les méchants, de se faire redresseur de torts et dʹobtenir lʹamour de la plus jolie fille du coin qui sortait avant avec le méchant.
Classique.
Pif, paf, poum, derrière ce masque sautille un des comédiens les plus doués de sa génération, jʹai nommé Jim Carrey.
Un Jim Carrey à la démarche élastique, au visage polymorphe, encore au début de sa carrière, relativement peu connu au moment du tournage et qui va littéralement incarner ce personnage issu de comics.
Car The Mask cʹest un comics, une bande dessinée américaine créée par Mike Richardson quelques années auparavant.
Le film lorgne du côté des dessins animés, des cartoons à la Tex Avery.
The Mask voit le jour grâce aux effets spéciaux dʹILM, des effets qui font date dans lʹhistoire du cinéma, mêlant film classique et des effets calqués sur les personnages.
La farce fonctionne.
The Mask cʹest irrésistible, ce mélange de Batman redresseur de tort et du loup de Tex Avery. Un loup qui a la mâchoire qui tombe quand il aperçoit Cameron Diaz dont cʹest le premier rôle dans un long-métrage et le début dʹune jolie carrière.
Cʹest parti, il ne nous reste plus quʹà endosser ce masque magique, un masque nordique, maudit, pour devenir le meilleur ou le pire de nous-même.
REFERENCES
La voix française de Jim Carrey.
Jim Carrey et sa voix française, la rencontre au sommet - César 2026 - YouTube
Le Making-Of du Mask
Mask 1994 Making of & Behind the Scenes + Deleted Scenes
Jim Carrey aux César 2026
La réaction inattendue de Jim Carrey aux César 2026
Camille Cottin aux César 2026
César : quand Camille Cottin et Michel Gondry font chavirer Jim Carrey
57 min
September 27 Before Sunrise, Richard Linklater, 1995
Dans Travelling, on sʹoffre une trilogie et un réalisateur, en lʹoccurrence la trilogie Before du réalisateur américain Richard Linklater.
Before Sunrise en 1995, Before Sunset en 2004 et Before Midnight en 2013, racontent une histoire dʹamour sur 20 ans avec les mêmes actrices et acteurs, en lʹoccurrence Julie Delpy et Ethan Hawke.
Une rencontre dans un train entre deux jeunes gens au début des années 90, qui se transforme en une histoire de vie.
Cʹest beau et cʹest un vrai pari.
Celui du cinéma naturaliste.
Celui dʹun cinéma verbeux et étonnant, ancré dans une réalité sociale, humaine, dans des interactions sensibles, et réfléchies.
Richard Linklater appartient à une génération de cinéastes indépendants américains, capable d'alterner le cinéma expérimental et les productions plus "grand public" comme les films qui nous intéressent aujourdʹhui.
Richard Linklater est un expérimentateur, un inventeur, saluant la durée, installant des climats.
Récipiendaire de nombreux prix, cinéaste reconnu par ses pairs et par le public, nous allons vous parler de son cinéma.
Archives, anecdotes, extraits, cʹest parti pour une trilogie.
REFERENCES
Before Sunrise, behind the scenes
Before Sunrise Behind-The-Scenes
Before Sunset Behind scenes
Before Sunset Behind the scenes
Julie Delpy "Before Sunset" Archive INA
Julie Delpy "Before sunset" - Archive INA
Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY
Richard Linklater, Ethan Hawke, and Julie Delpy on Writing THE BEFORE TRILOGY
Un cinéaste autodidacte
Richard Linklater on being a self-taught filmmaker
56 min
September 20 Gandhi, Richard Attenborough, 1983
Il est difficile de résumer la vie dʹun homme en trois heures.
Les biographies cinématographiques sont toujours un défi.
Mais force est dʹavouer que Richard Attenborough sʹen sort magnifiquement en portant à lʹécran, en 1983, la vie du Mahatma Gandhi, chantre et apôtre de la non-violence.
Albert Einstein disait de Gandhi que les générations à venir auront peut-être de la peine à croire quʹun homme comme celui-ci nʹait jamais existé en chair et en os sur cette terre.
Sa vie et son œuvre sont extraordinaires !
Et aujourdʹhui dans Travelling, cʹest un homme de chair et dʹos qui va sʹincarner sur pellicule.
Le film de Richard Attenborough retrace différents éléments célèbres de la vie de Mohandas Karamchand Gandhi, avocat indien, devenu icone et chantre de la non-violence pour l'indépendance de lʹInde.
Ben Kingsley, acteur anglo-indien, incarne la Grande âme, le Mahatma, de ses débuts, ses combats pour les droits civils en Afrique du Sud au début du 20e siècle, à la création de l'ashram de Sabarmati, au massacre d'Amritsar, à la marche du sel et au mouvement de désobéissance civile quʹil a initié, sa captivité, jusquʹà son assassinat le 30 janvier 1948.
Gandhi, le film, connaît un succès planétaire et récolte 8 Oscars, 5 British Awards, 5 Golden Globes et surtout ravit le public.
Jolie revanche non-violente pour Richard Attenborough qui a mis 20 ans pour monter ce projet auquel aucun producteur ne croyait.
Il ne nous reste plus quʹà partir pour lʹInde au début du 20e siècle et de suivre les enseignements non-violents mais très engagés dʹune des personnalités phare de notre histoire humaine.
REFERENCES
Le Making of du film
https://www.youtube.com/watch?v=xmCvWXgeyV8
In search of Gandhi par Richard Attenborough, Bodley Head Ltd, 1982.
57 min
September 13 Le silence des agneaux (The Silence of the Lambs), Jonathan Demme, 1991
Le Silence des Agneaux, The Silence of the Lambs, un film de Jonathan Demme, sorti en 1991.
Film événement, adapté dʹun roman à succès de Thomas Harris, à la fois fascinant et traumatisant, il fait couler beaucoup dʹencre, un peu en mal, surtout en bien.
Cʹest un film qui incarne les angoisses des années 90 qui prennent ici la forme de tueurs en série particulièrement retors.
Cʹest Anthony Hopkins, 54 ans, qui incarne un des méchants de lʹhistoire.
Car il y en deux.
Un tueur en prison, psychiatre de son état et cannibale, Hannibal Lecter, qui va aider une jeune agente du FBI, Jodie Foster, à traquer un autre tueur en série surnommé Buffalo Bill.
Une course contre la montre et un jeu malsain entre un monstre et une héroïne pour traquer un tueur de femmes.
En 1992, le Silence des Agneaux est consacré par 5 oscars majeurs, Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario, meilleur réalisateur.
A sa sortie, ce film rapporte 100 millions de dollars en 10 jours aux Etats-Unis.
Au niveau mondial, il rapporte 272 millions.
Bon ratio pour un film qui en a coûté 19.
En dehors du succès commercial, le film est également un succès critique.
Le Silence des agneaux a ceci de particulier quʹil révolutionne le genre du polar et offre à la postérité Hannibal Lecter, un des méchants les plus intéressants du cinéma, et certainement, à présent, lʹun des plus connus.
Ne tardons pas, lʹagente Clarice Sterling engoncée dans son tailleur a rendez-vous derrière une vitre avec Hannibal Lecter.
REFERENCES
Un faux documentaire sur la vie dʹHannibal Lecter
http://www.youtube.com/watch?v=sL295vzPM_M&feature=related
Le making of: Inside the Labyrinth: The Making of "The Silence of Lambs
Inside The Labyrinth Making of Silence Of the Lambs
Jodie Foster sur les coulisses du Silence des Agneaux, dans Grand écran sur AlloCiné en 2025
Jodie Foster dévoile les coulisses du tournage du Silence des Agneaux avec Anthony Hopkins
Jonathan Demme en 2012 au Festival International du film de Marrakech
Jonathan DEMME : "Le silence des agneaux est un film féministe"
JODIE FOSTER AU BFI British Film Institute
In conversation with... Jodie Foster, on The Silence of the Lambs | BFI
57 min
September 06 Les Accusés (The Accused), Jonathan Kaplan, 1988
57 min
August 30 Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969
Ma Nuit chez Maud est un film bavard, parlant de philosophie, de religion, de foi, de Pascal, de jansénisme, de volonté et dʹamour.
Un film qui parle de Jean-Louis qui rencontre Françoise à la messe et décide quʹelle sera sa femme.
Un film qui parle aussi de Vidal, professeur de philosophie et de Maud, médecin divorcée chez qui Jean-Louis passera la nuit.
Mais il ne se passera rien, car Jean-Louis a décidé que Françoise serait sa femme.
Ma nuit chez Maud, sorti en 1969, est un conte moral dʹÉric Rohmer, sʹinscrivant en troisième position des contes moraux du réalisateur français.
Conte moral ? Cʹest un terme générique pour un cycle de 6 long-métrages du réalisateur débuté en 1962.
Celui-ci met en scène quelques représentants de la bourgeoisie dʹune ville de province. Ici, quand on parle de moralité, il est surtout question de religion.
Cʹest le thème du film.
La religion et les discours quʹil y a autour.
Mais les principes des uns et des autres sont souvent mis à mal et Rohmer nʹhésite pas à pointer les faces les plus troubles de chacune et de chacun sans exclusion ni concession.
Surprenant par la pertinence des dialogues, par le jeu subtil des acteurs, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, par le choix du noir et blanc, ma Nuit chez Maud est peut-être le plus accessible des films de Rohmer.
Il est immédiatement acclamé par la critique et propulse Eric Rohmer dans la catégorie des cinéastes qui comptent à lʹinstar de ses anciens collègues des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard ou Jacques Rivette.
Pourtant, tout nʹétait pas si clair que cela pour Eric Rohmer.
Un homme arrivé sur le tard au cinéma
Un homme qui préfère la littérature à lʹimage.
Au début….
Avant de devenir une référence dans le cinéma français.
REFERENCES
De Baecque Antoine et Herpe Noël, Eric Rohmer, Editions Stock
Lʹavant-scène cinéma, ma Nuit chez Maud, Eric Rohmer, no 98, décembre 1969
Jean-Louis Trintignant parle de la direction dʹacteur de Rohmer
http://www.ina.fr/video/I00011434
Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006620/francoise-fabian-a-propos-du-film-ma-nuit-chez-maud
57 min
August 21 Love Actually, Richard Curtis, 2003
On appelle ça une rom-com. une comédie romantique.
Et celle-ci, non seulement parle dʹamour sous toutes ses formes, mais sʹinscrit également dans lʹAvent.
Cʹest une rom-com de Noël.
Une double étiquette pour un film culte, jʹai nommé Love Actually de Richard Curtis, une comédie britannique sortie en 2003.
Construit autour de 10 histoires distinctes, avec une pléthore de personnages, Love Actually parle au cœur.
A tous les cœurs : les très amoureux, les engagés, les amicaux, les familiaux.
Lʹamour que lʹon prodigue aux enfants, aux frères qui prennent trop de place, aux amoureux de trop longue date, à ceux dont la sexualité opère au retour de flamme.
Et il y a aussi lʹabsence dʹamour, sa fin, que ce soit par la mort ou par trop dʹhabitudes.
Film choral, Love Actually a le mérite de faire rêver, sourire, rire, ou pleurer, tout à la fois.
Et ça plait.
Évidemment, avec un casting pareil.
Hugh Grant, Liam Neeson, Emma Thompson, Colin Firth, Bill Nighy, Laura Linney, Alan Rickman, Keira Knightley, Rowan Atkinson et Andrew Lincoln, le film accueille la fine fleur du cinéma britannique et américain.
Mais les bonnes actrices et les bons acteurs ne font pas tout.
Bien reçu à sa sortie, le film se crée, par la force des diffusions et rediffusions, un groupe de ferveurs admirateurs et admiratrices.
Cʹest un film familial qui regroupe tout le monde devant lʹécran et que lʹon montre avec plaisir à ses enfants et ses petits-enfants.
Love Actually cʹest une recette miracle : quelques grammes dʹamour dans un monde dʹhumour.
Car cʹest britannique. Et cʹest ça qui fait toute la différence et qui fait que Love Actually a marqué dʹune pierre rose lʹhistoire du cinéma.
REFERENCES
Lʹhéritage de Love Actually
https://www.youtube.com/watch?v=DnilT3caSPM
Love Actually, 20 ans après.
https://www.youtube.com/watch?v=se0vClQFLXw
Le Cast de Love Actually dans The Graham Norton Show
https://www.youtube.com/watch?v=cyR29J_ozng
56 min
August 20 Travelling
56 min

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