Treffpunkt Klassik

Randi Tytingvåg ist eine der interessantesten Künstlerinnen Norwegens, das beweist sie seit über zwanzig Jahren auf der Theaterbühne und mit ihrer Musik. Ella Fitzgerald ist ihr großes Vorbild, ihretwegen hat sie Jazzgesang studiert und wie ihr, ist auch Tytingvåg der Kontakt zum Publikum enorm wichtig. Über Zwischenmenschliches, aber auch über Selbstfindung, Sehnsucht und Heimat singt sie auf ihrem aktuellen Album „Hjem“.

Die allerwenigsten von Jacques Offenbachs weit über 100 meistenteils komischen Bühnenwerken wurden in Deutschland uraufgeführt. Die im Schausteller- wie im Adelsmilieu spielende „La Princesse de Trébizonde“ allerdings schon – 1869 in Baden-Baden, kurz vor dem Deutsch-Französischen Krieg. Jetzt ist dieses Werk mit seiner grandiosen Musik und den kuriosen Charakteren in einer Studioaufnahme erschienen – „ein Hörvergnügen“, findet SWR2-Kritiker Manuel Brug.

Wie können geflüchtete Menschen gut integriert werden? Ein besonderer und guter Weg ist es, dies mithilfe der Musik zu tun. Im Rahmen der Initiative „MitMachMusik“ musizieren in Berlin und Potsdam

Die britische Organistin Anna Lapwood hat mit „Luna“ ihr drittes Orgelalbum herausgebracht. Darauf kombiniert sie unter anderem Werke von Johann Sebastian Bach und Claude Debussy mit populären Stücken von Ludovico Einaudi und Hans Zimmer – geht das gut? Hannah Schmidt hat sich das Album angehört und ist überwältigt.

Künstliche Intelligenz hält Einzug in immer mehr Lebensbereiche und auch in die Musikwelt. Zum Beispiel an der Musikhochschule Trossingen. Dort startet der Studiengang Musikdesign mit einem neuen Schwerpunkt: Künstliche Intelligenz in Komposition und Klangsynthese. Was genau sich hinter diesem Begriff verbirgt erzählt Professor Luc Döbereiner - er ist Professor an der Musikhochschule Trossingen.

Klaviertrios sind meist feste Gebilde: Ensembles wie das Trio Wanderer oder früher das Beaux Arts Trio zeigen schon im Namen an, dass sie zusammengehören. Jetzt ist eine Aufnahme der vier Klaviertrios von Antonin Dvorák erschienen, bei der die Formation die Namen der Solisten trägt: Veronika Jarůšková an der Geige, der Cellist Peter Jarůšek und Boris Giltburg am Klavier. Ob die Drei dennoch eine Einheit bilden, verrät nun Christoph Vratz.

„Idylle“ nennen die Mezzosopranistin Lea Desandre und der Lautenist Thomas Dunford ihr neues Album. Die beiden französischen Künstler singen von Liebe, Glück und Poesie. SWR2-Kritikerin Christine Lemke-Matwey bemerkt „viel Intimität, viel Zärtlichkeit und manches Augenzwinkern zwischen den Notenlinien.“

„The Living Mountain“ heißt eine neuerschienene Einspielung des tiroler Komponisten Thomas Larcher. Es handelt sich dabei um Musikstücke für Kammerorchester und Sopran nach dem Buch „The Living Mountain“ der schottischen Schriftstellerin Nan Sheperd.

Die Welt bereisen, Musik machen, und große Künstler*innen treffen – so könnte man die Existenz als Orchestermusiker*in auch ganz treffend umschreiben, und oft wird sie sogar verklärt. Ofer Waldman gibt da weitere Einblicke. Der ehemalige Hornist ist nach vielen Jahren aus dem Orchesterleben ausgestiegen und arbeitet jetzt als Journalist. In seinem Buch „Singularkollektiv“ erinnert er sich an seine Orchesterzeit – mit Erzählungen aus dem Innenleben eines Orchesters, auf authentische und humorvolle Art erzählt.

Ist es Jazz? Ist es Folk? Ist es Musik für schwarze Tauben? Was bei „Music for Black Pigeons“ eingefangen wird, ist der fluide Spirit des Improvisierten. Ein Solitär unter den Musikdokumentationen.