Treffpunkt Klassik

Dass man Instrumente aus vielen Materialien bauen kann, ist bekannt. Aber haben Sie schon einmal von einer Flöte aus einer Karotte gehört? Was es mit den Gemüse Instrumenten auf sich hat, erzählt Valeska Müller im zweiten Teil der Küchenkompositionen.

Immer wieder werden die Lieblingsgerichte der Sänger und Komponisten in Liedtexten gewürdigt oder in den Werktiteln musikalisch verewigt. Aber was ist, wenn man mal die Perspektive wechselt? Um das Kochen oder Backen noch geschmackvoller zu gestalten, ist es doch schön, nebenbei ein bisschen Musik zu hören. Meisterköche aus aller Welt lassen sich in ihren Küchen sogar durch ausgewählte Musik zu bestimmten Gerichten inspirieren. Hat Musik also auch umgekehrt auf das kulinarische Schaffen Einfluss? Beweise dafür liefert Joachim Dusemond.

Wie verändert sich eine Situation, wenn man singt – dieser Frage widmet sich das Deutsche Literaturarchiv Marbach in seiner neuen Ausstellung, die am Wochenende eröffnet wurde: „Singen! Lied und Literatur“ verspricht einen zeitgemäßen Zugang zu Liedtexten und deren Vertonungen, denn das Deutsche Literaturarchiv Marbach verfügt über einen großen Musikalienbestand: Rund 5100 Notendrucke sowie rund 2800 Notenhandschriften – unter ihnen manch Schatz, wie das originale Autograf der „Lorelei“ von Heinrich Heine in der Vertonung von Friedrich Silcher. Helga Spannhake hat sich bei der Vernissage umgehört.

Musik während des Essens zu hören war früher gang und gäbe. Zu großen Festessen wurden ganze Orchester engagiert, um dieses musikalisch zu untermalen. Sie spielten Tafelmusik. Heute wird Tafelmusik zwar selten gespielt, aber in Neustadt an der Weinstraße gibt es den „Neustadter Hebst“, bei dem an manchen Veranstaltungen während der Konzerte gegessen und getrunken werden darf. Mehr darüber erzählt der Initiator dieses Festivals, Simon Reichert, Bezirkskantor von Neustadt.

Wussten Sie, dass Zuschauer früher mit Essen bestochen wurden, um in Konzerten mehr zu applaudieren? Was das mit Risotto und Verdi zu tun hat, erzählt Valeska Müller im ersten Teil der kleinen Küchenkompositionen: Verdi und der Beifall der Risottisten.

„Wenn die Inszenierung des Raums unterstützt ist, schmeckt einem auch das Essen“, sagt Peter Resch. Er erstellt Musikkonzepte für Restaurants. Denn beim Essen die richtige Musik auszuwählen kann unter anderem beeinflussen, ob ich mein Essen genieße oder herunterschlinge. Peter Resch erzählt in SWR2 vom idealen Verhältnis zwischen Musik und Essen: „Ich empfehle für Hintergrundmusik im Restaurant Titel, die nicht zu dynamisch sind, aber dynamisch genug, dass sie keine Schlafmusik sind.“

Genug zu trinken ist eines der wichtigsten Dinge, die man im alltäglichen Leben beachten soll. Ohne genug Flüssigkeiten sind lebensnotwendige Vorgänge im Körper eingeschränkt. Was trinken Sie an einem durchschnittlichen Tag? Und was schreibt die Musik über das Trinken? Anna Seel hat sich Gedanken gemacht, wie so ein Tag mit verschiedenen Getränken aussehen könnte und hat diese in Musik übersetzt.

Kolumnist Gordon Kampe ist wütend: Es gibt keine Premierenfeiern mehr mit Häppchen! Und er weiß aus eigenen Erfahrungen, dass Feiern mit Häppchen und Co mehr sind als Partys mit wildem Gelage. Und eines ist sicher: Die Häppchen sind der letzte Akt.

Der Pianist Matthias Kirschnereit legt heute ein sehr persönliches Doppel-Album vor: „Time remembered“. Es ist sein erstes Konzeptalbum und, wie er sagt, „eine spannende Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte mit unterschiedlichsten Genres und Stilen.“ Die lange Liste der Komponisten reicht von Bach über Satie bis hin zu Bill Withers, führt unter anderem in die japanischen Berge und in die Jugend des Pianisten, die er in Namibia verbracht hat.

Wenn man ins Jahr 1923 zurückblickt, dann erinnert einiges frappierend an die Gegenwart. Auch die Musik, die 1923 entstand, verrät die allgemeine Verunsicherung – und trumpft doch mit vielen neuen Ideen auf. Das 2007 gegründete Schumann Quartett spielt auf seinem neuen, bei Berlin Classics erschienenen Album Musik von Schulhoff, Copland, Hindemith und Janáček, die auch ein politisches Statement abgibt. Für SWR2-Musikkritikerin Susanne Stähr „eine hellsichtige und brandaktuelle CD, die tiefen Ernst und bissigen Scherz gekonnt vereint“.