Treffpunkt Klassik

Der Sommerurlaub ist vorbei – was davon bleibt, sind Fotos, Restbräune und Erinnerungen. Mit Musik kann man diese Erinnerungen wieder aufleben lassen und sogar Fernweh erzeugen. Gunther Kreutz ist Professor für systematische Musikwissenschaft an der Universität Oldenburg und erforscht die Wirkung von Musik im Alltag. Er erzählt in SWR, mit welchen Mechanismen Musik in uns Fernweh erzeugen kann und sagt dazu: „die Musik ist ein sehr belebendes, und wichtiges Instrument für unsere Emotionen und Erfahrungen.“

Ihren ersten Kontakt mit dem Jazz und der deutschen Sprache fand die mongolische Sängerin Enji im Goethe-Institut in Ulaanbaatar, der Hauptstadt der Mongolei. Später studierte sie Jazzgesang in ihrer Wahlheimat München, wo sie nun auch ihr neues Album „Ulaan“ mit dem Gitarristen Paul Brändle und dem Produzenten Martin Brugger realisierte: sensibler Kammerjazz, der auf die Folklore ihrer Heimat trifft.

Sie sind schon 50 Jahre alt, aber gleichzeitig noch ziemlich jung: Die Instrumentalisten der Deutschen Streicherphilharmonie, kurz: DSP. Junge Streichertalente aus ganz Deutschland zwischen 11 und 20 Jahren treffen sich in der DSP mehrmals pro Jahr zu intensiven Proben- und Konzertphasen, und lernen dabei nicht nur viel Repertoire, sondern auch etwas fürs Leben. Und nicht wenige legen in der Deutschen Streicherphilharmonie die Grundlagen für ein späteres Engagement in einem professionellen Orchester. Andrea Braun hat die jungen Musiker bei einer Probenphase in Weikersheim besucht und erzählt, was die DSP so besonders macht.

„Viele Communities sind hier Zuhause“: Die Orientalische Musikakademie Mannheim gibt es seit 2008. Als Ort für interkulturelle Begegnungen der musikalischen Art ist sie vor 15 Jahren eröffnet wurden und inzwischen nicht mehr aus der Mannheimer Stadtkultur wegzudenken. Es gibt Kurse für orientalische Musik, soziokulturelle Musikprojekte, und die Möglichkeit über die Musik zu den eigenen Wurzeln zurückzufinden und andere Kulturen kennenzulernen. Johannes Kieffer ist Geschäftsführer und erzählt von der Idee der Akademie, was man für orientalische Instrumente lernen kann, und vom nächsten Konzert.

Von Hamburg nach Paris, nach New York, nach Hollywood und schließlich nach Ostberlin: Komponist Paul Dessau hat ein bewegtes Leben geführt – geografisch, politisch, vor allem auch künstlerisch. Am wohl bekanntesten sind neben seinen Opern die Lieder, die er gemeinsam mit Bertolt Brecht geschrieben hat. Aber bekannt ist hier relativ: Als DDR-Künstler wurde Dessau nie viel Platz in der Musikgeschichte eingeräumt. Das versucht „Let’s hope for the best“ von Anne-Kathrin Peitz zu ändern. Die Film-Doku ist auf DVD erhältlich und am 17. September bei ARTE zu sehen – für SWR2-Kritiker Kai Löffler „eine faszinierende Geschichte voll spannender Wendungen und ebenso unterhaltsam für Klassikhörer wie für völlige Neulinge“.

Joe Hisaishi wird unter Kinofreunden oft als „der japanische John Williams“ bezeichnet. Zehn seiner Kompositionen zu berühmten Animationsfilmen sind jetzt auf CD erschienen. Darunter ist die Filmmusik von „Prinzessin Mononoke“, oder „Nausicaä aus dem Tal der Winde“. „Zum Verschenken, zum Versinken, zum Wiedersehen mit den Ohren, oder zum Unbändige-Lust-Machen auf die zugehörigen Filme“, so der Musikkritiker Albrecht Selge.

„Ich habe mich von Wagners Klangsprache mitreißen lassen“, sagt Martina Trumpp. Die Tübinger Geigerin hatte während der Corona-Pandemie Wagners Oper „Tristan und Isolde“ von fünf auf eine Stunde verknappt und für Streichseptett arrangiert. Jetzt ist ihre originelle Bearbeitung als CD erschienen, eingespielt vom Tübinger Ensemble D‘Accord. In SWR2 spricht die Geigerin über ihre Herangehensweise und die neuen Möglichkeiten, Wagners „Tristan“ nun auch jenseits der Opernbühne zum Klingen zu bringen. Ihr „Tristan“-Septett wolle nicht zuletzt ein Türöffner sein für Menschen, die sich bislang vor einem Opernbesuch scheuten.

Im September 2023 sollte das Musik-Magazin „Fono Forum“ ab Ende Januar 2024 eingestellt werden – nach knapp 70 Jahre als wichtige Instanz für Musikliebhaber*innen und für die Musikbranche. Man habe für die Digitalisierung keine Investitionen getätigt, sagte zu dem Zeitpunkt der langjährige „Fono Forum“-Autor Christoph Vratz im Gespräch.

Ein gefallener Weltstar oder einer, der sich selbst gestürzt hat? Anna Netrebko, die als Liebling des Kremls galt, hat seit dem russischen Überfall auf die Ukraine viele Auftritte in Europa und Nordamerika abgesagt, andernorts wurde sie vor die Tür gesetzt, etwa in New York. Aber an der Berliner Staatsoper Unter den Linden soll sie jetzt auftreten, in Verdis „Macbeth“. Dagegen gibt es heftige Proteste und auch eine Petition, die schon von Tausenden unterzeichnet wurde. Zurecht? Ein Kommentar von Albrecht Selge.

Wenn Musikunterricht damit begründet wird, dass Kinder dadurch intelligenter werden, wird Gordon Kampe wütend. Wer so argumentiere, hängt auch einen Rembrandt über das Ikea-Sofa, weil es farblich passt. In seiner Glosse zeigt er auf, warum er den Musikunterricht für unverzichtbar hält und was genau Staunkunde ist.