Treffpunkt Klassik

Martin Wistinghausen ist eine Doppelbegabung: Der Düsseldorfer Bassist studierte bei Kurt Moll Gesang und danach am Salzburger Mozarteum Komposition bei Adriana Hölszky. Nach wie vor verfolgt er beide Karrieren, singt solistisch, seit langer Zeit im Chor der Bayreuther Festspiele und regelmäßig auch bei Chorwerk Ruhr. Nun hat er erstmals für Chorwerk Ruhr ein Werk komponiert, das bei den Schwetzinger SWR Festspielen uraufgeführt wird. Regine Müller hat eine Probe in Bochum besucht und mit dem Komponisten über sein Leben mit zwei musikalischen Professionen gesprochen.

2019 starb die große Sopranistin Jessye Norman mit 74 Jahren. Jetzt veröffentlicht Decca Records drei CDs mit „The Unrealeased Masters“: Aufnahmen mit Musik von Wagner, Strauss, Haydn, Berlioz und Britten, die Jessye Norman zu Lebzeiten nicht freigegeben hatte. Einiges sind Doubletten, aber es gibt auch Katalogpremieren. Können sie Jessye Normans eigenen, strengen Maßstäben standhalten?

In Berlin hatten junge Menschen drei Monate lang die Möglichkeit, die Kultureinrichtungen der Stadt kennenzulernen – kostenlos. Dafür gab es vom Senat einen 50 Euro Gutschein, der als Corona-Ausgleich für junge Menschen das kulturelle Leben in der Bundeshauptstadt noch mehr beleben soll.

Ein guter Musikfilm klingt noch lange nach, findet Katrin Rabus. Sie leitet das Mannheimer Musikfilm-Festival „The Look of Sound“, das in diesem Jahr unter dem Motto „Musik und Politik“ steht. Durch den Ukraine-Krieg haben die Filme teilweise besondere Aktualität gewonnen. Aber auch die Zeit des Nationalsozialismus wird aus neuen Blickwinkeln eindringlich beleuchtet.

Ganze zwölf Uraufführungen gab King Charles für seine Krönung in Auftrag. Doch wie stellt sich Komponist und Kolumnist Gordon Kampe die perfekte Krönungsmusik vor? Und vor allem: Wenn er einen Kompositionsauftrag bekäme, wie würde er diese Festmusik komponieren? Ein paar Ideen für eindrucksvoll royale Musiken hat er in seiner Glosse.

„Fantasie“ heißt das neue Album des Pianisten Alexander Melnikov. Der Titel bezieht sich auf Maßstab und Modell seines Recitals: Die „Chromatische Fantasie und Fuge“, d-moll BWV 903 von Johann Sebastian Bach. Sie steht an erster Stelle des Programms, alle folgenden Werke – von Carl Philipp Emanuel Bach über Mozart, Mendelssohn, Chopin, Busoni bis zu Alfred Schnittke – berufen sich direkt oder indirekt darauf. „Eine Art Handschlag-Spiel“ sei damit gemeint, erklärt Melnikov dazu im Booklet: „Die Stücke sind so ausgewählt, dass jede Fantasie sich stilistisch oder in der Instrumentenwahl auf das zuvor erklungene Stück bezieht, während alle sich in irgendeiner Weise auf Bach berufen.“ Ist Melnikovs Experiment geglückt? Eleonore Büning findet: Ja, absolut!

Im Rahmen der Biennale für Neue Musik der Metropolregion Rhein-Neckar ist im Ernst-Bloch-Zentrum in Ludwigshafen das Werkstattkonzert „Hingehört!“ zu erleben. Hier kann das Publikum das neue Musiktheaterprojekt „Archiv der Stimmen“ und seine Macherinnen und Macher kennenlernen. Ulrike Schumann, Operndirektorin am Theater Heidelberg, gibt im Gespräch mit SWR2 Einblicke in das Projekt.

Musikzentren gibt es nicht nur in Großstädten. Seit 1990 ist im oberschwäbischen Ochsenhausen im Kreis Biberach ein Kompetenzzentrum für den musikalischen Nachwuchs, die Landesakademie für die musizierende Jugend Baden-Württembergs, wie die Musikakademie mit vollem Namen heißt. Im Grünen gelegen und von alten Klostermauern umschlossen ist sie ein ganz besonderer Musikort mit über 300 Veranstaltungen und Kursen jedes Jahr. Oft sind hier auch internationale Musiklegenden zu Gast. Eva Pobeschin hat sich das Kloster und seine Musikkurse einmal von innen angesehen.

Diese erste vollständige Biografie Oskar Frieds ist die Geschichte eines Getriebenen, vom Zirkusclown zum internationalen Dirigenten, vom politischen Komponisten zum Geheimagenten. Am Beispiel dieses engen Mahler-Freundes, der 1923 die erste Aufnahme seiner 2. Sinfonie leitete, zeigen sich die Mechanismen der künstlerischen Netzwerke seiner Zeit. Die Beschäftigung mit Fried wirft ein Schlaglicht auf das Innenleben des europäischen Kulturschmelztiegels – vom Kaiserreich bis zum Zweiten Weltkrieg, von der blühenden Kultur der Weimarer Republik bis in die Dunkelheit des Nationalsozialismus und der jungen Sowjetunion.

Einen ungewöhnlichen Musikberuf hat Cornelius Feil: Er ist Übertitler an der Stuttgarter Staatsoper, und das schon seit 30 Jahren. Vorher war er Statist, absolvierte ein Gesangsstudium und lernte danach noch TV- und Videotechnik. Und jetzt bringt er all diese Fähigkeiten als Übertitler zusammen. Im Musikgespräch erzählt er, was ein Übertitler genau macht, welche Voraussetzungen man neben dem Klavier spielen noch haben muss und was er tut, bevor eine Oper losgeht.