Treffpunkt Klassik

Die klassische Musik ist kein Zukunftsmodell – den Eindruck kann man durchaus haben, in einer Zeit, in der Kultur insgesamt von dem aufreibenden Weltgeschehen zwangsläufig an den Rand gedrängt wird. Und in Sachen Klassikkonzerte sind die Prognosen nicht rosig: Die Klassikwelt kämpft mit einer von der sogenannten „Hochkultur“ verschreckten Jugend. Xenia Geugelin ist mit ihren 27 Jahren eine Geigerin der jungen Generation und macht sich Gedanken darüber, wie es gelingen kann, junge Leute mit klassischer Musik anzusprechen. Im Gespräch mit SWR2 erzählt sie aus dem Leben einer jungen Musikerin.

Zweimal im Jahr veranstaltet der Landesmusikrat Baden-Württemberg einen Jazz-Workshop speziell für Jugendliche zwischen 13 und 16 Jahren. Vier Tage lang wird dann in den Oster- und Herbstferien in der Musikakademie im Schloss Weikersheim, in herrlicher Kulisse, gemeinsam in kleinen Combos gejammt, improvisiert und geübt unter professioneller Leitung. Ziel des Workshops der Jazz Juniors ist es, einen fundierten Einstieg in die Welt des Jazz und der Improvisation zu erhalten.

Der Papierverbrauch steigt, die gelben Heftchen stapeln sich und es tönt schief aus dem Kinderzimmer. Diese Anzeichen sprechen für ein komponierendes Kind. Doch was können Eltern jetzt tun? Unterstützen oder lieber Gegenmaßnahmen ergreifen? Gordon Kampe gibt Rat.

Wie und wann kommen Kinder und Jugendliche mit Klassik in Berührung? Die Professorin Julia Merz forscht in München zu Klassischer Musik in den Lebenswelten von Jugendlichen und Jungen Erwachsenen und kennt ein Vermittlungsgeheimnis: Das Feuer muss von Menschen weitergegeben werden. Es geht fast nur über persönliche Begeisterung durch soziale oder parasoziale Kontakte im echten Leben und im Netz. Oder übers selbst Musizieren! Während Kinder in einem bestimmten Alter noch offen für Neues und neue Hörerfahrungen sind, gelten Jugendliche in der Pubertät für die Klassik als Horrorzielgruppe. Wie Projekte diese Menschen trotzdem erreichen können, erzählt Merz im Musikgespräch.

Joshua Weilerstein ist Dirigent, leidenschaftlicher Musikvermittler und Podcaster. Diese Woche steht der 35-jährige US-Amerikaner am Pult des SWR Symphonieorchesters und dirigiert Werke von Ludwig van Beethoven und Gideon Klein. Im Gespräch erzählt er von der Probenarbeit und seiner Leidenschaft, auch Anfänger für klassische Musik zu begeistern.

„Seelenbalsam“ heißt eine Konzertreihe, die von der Württembergischen Philharmonie Reutlingen für Menschen mit Demenz und ihre Begleitung angeboten wird. Die Zuhörenden haben dabei die Gelegenheit, in geschütztem Rahmen und familiärer Atmosphäre Musik zu genießen. Eine besondere Möglichkeit für Erkrankte und ihre Familien.

Die zwei jüdischen Filmemacher Leandro Koch und Paloma Schachmann wollten eigentlich einen fröhlich-beschwingten Musikfilm drehen, eine Dokumentation über Klezmer-Musik. Aus der wurde aber am Ende ein ganz anderer Film. Nach einer Corona-Zwangspause hatte „The Klezmer Project“ seine Premiere auf der Berlinale 2023 und wurde mit dem Preis für den besten Erstlingsfilm ausgezeichnet. „Die Mischform aus Dokumentation und Spielfilm, aus Roadmovie und kulturwissenschaftlicher Schnitzeljagd ist mutig und spannend“, findet Kai Löffler.

Das Bundesjugendorchester erarbeitet mit Schülerinnen und Schülern des Bildungs- und Beratungszentrums für Hörgeschädigte Stegen ein gemeinsames Konzertprogramm. Erkundet wird dabei die Welt von Beethovens Taubheit. Im Mittelpunkt steht Beethovens 3. Sinfonie, die er in einer Zeit komponierte, in der sein Gehörverlust bereits weit fortgeschritten war. Gemeinsam musizieren werden die jungen Musikerinnen und Musiker des Bundesjugendorchesters mit den hörgeschädigten Jugendlichen bei der Uraufführung eines neuen Werkes von Mark Barden. Sönke Lentz, Orchesterdirektor des Bundesjugendorchesters, stellt das Projekt im Gespräch mit SWR2 vor.

Nach 35 Jahren, fast 14.000 Vorstellungen und etwa 20 Millionen Zuschauern hat am 16. April das kommerziell erfolgreichste Musical der Geschichte seinen letzten Vorhang am Broadway erlebt. Nick Sternitzke erklärt, warum.

Ob wir wollen oder nicht: KI wird Teil der zukünftigen Musik sein. Da bringt es auch nichts, den Fortschritt der KI ignorieren zu wollen. Vielmehr sollten sich Künstlerinnen und Künstler in die Entwicklung innovativer Technologien einbringen und über die Zukunft mitentscheiden, findet Axel Brüggemann.