Treffpunkt Klassik

„Die Forschung ist zum Stehen gekommen, aber ich habe etwas Neues entdeckt“, erzählt Musikwissenschaftlerin Susanne Wosnitzka. Beethoven hat ein paar große Konzerte geschrieben, aber eines gilt als verschollen: Das Oboenkonzert. Ein Blatt mit wenigen Takten wurde schon gefunden, aber der Rest fehlt. Aber wo ist er? Susanne Wosnitzka hat sich lange mit dem Oboenkonzert befasst und berichtet von ihren Neuigkeiten.

Übergänge, aber auch Wandel, Prozesse und Umgestaltung: All dies steckt in dem Begriff „Transitions“: Das ist auch das Motto des Festivals Klangspuren 2021 in Schwaz. Lydia Jeschke war vor Ort mit dabei. Sie erzählt von ihren Eindrücken des Tiroler Festivals für Neue Musik, vom Thema Wandel und den Kompositionen von Adriana Hölszky.

Man könnte eine Umfrage starten: Wer ist der medial meist präsente Pianist der Gegenwart? Nimmt man seine Auftritte im Fernsehen und auf Social Media hinzu, so steht sicher Igor Levit an der Spitze. Neben allen möglichen Statements zu Politik und anderen Themen vergisst man leicht, dass Levits Hauptberuf immer noch das Klavierspielen ist. Nun meldet er sich in Sachen Kerngeschäft mit einem neuen Album zurück, das zwei Werke abseits des gängigen Repertoires beleuchtet: Musik von Dmitri Schostakowitsch und Ronald Stevenson. Christoph Vratz hat sich Igor Levits neueste Beiträge aus dem Aufnahmestudio angehört.

Wie gut, dass das ehemalige Mainzer Stadttheater sämtliche Aufführungsmaterialien, Texthefte und Sofflierbücher aufbewahrt hat! Meistens werden und wurden diese aus Platzgründen nicht länger im Theater aufbewahrt, in Mainz aber sind sie jetzt eine Fundgrube für Forscher und Liebhaber eines unbekannten Stücks Kulturgeschichte. Anke Sprenger hat sich in den Archivbeständen umgesehen, die jetzt mit Fördermitteln des Landes Rheinland-Pfalz aufwendig restauriert werden. Im Fokus: Béla Kéler, ein einst bekannter Wiesbadener Komponist.

„Wenn man 2001 in New York gelebt hat, haben die Anschläge des 11. September eine andere Tragweite“, erzählt Thomas Lausmann. Der gebürtige Heidelberger ist an der Metropolitan Opera für die Organisation der musikalischen Proben verantwortlich. An einem denkwürdigen Datum startet die Oper jetzt nach langer Corona-Zwangspause im Großen Haus mit Verdis „Requiem“ in die neue Saison. In SWR2 erinnert sich Lausmann an die Folgen des Terroranschlags für Gesellschaft und Institutionen und erkennt mit Blick auf das damals hart getroffene Kulturleben Parallelen zu heute.

Es geht wieder los: Das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis probt für das erste Konzert, das am 9. September, in der Stuttgarter Liederhalle zum Saisonauftakt stattfindet. Sergej Prokofjews 5. Sinfonie und das 3. Klavierkonzert mit Pianistin Yulianna Avdeeva stehen auf dem Programm. Am 7. September gab es dazu auch schon das beliebte Currentzis-Lab, eine öffentliche Probe für Publikum. Lena Hofbauer war zum Probenbesuch in Stuttgart.

„Dieses Konzert zeigt einfach alle Facetten von Prokofjews Können“, sagt Yulianna Avdeeva. Die russische Pianistin gastiert am 9. September, bei der Eröffnung der Saison des SWR Symphonieorchesters mit dem 3. Klavierkonzert des russischen Meisters. Die Zusammenarbeit mit Dirigent Teodor Currentzis sei für sie besonders inspirierend gewesen. Warum für sie Prokofjew der größte Melodiker des 20. Jahrhunderts ist, wie russische Sprache mit der Musik zusammenhängt und ob das virtuose Konzert nun für oder gegen die Pianistenhände geschrieben ist, verrät Avdeeva im Gespräch mit SWR2.

„Für Musiker ist die Lage in Afghanistan zurzeit komplett aussichtslos“, sagt Simin Tander. Die deutsch-afghanische Jazzsängerin, die in Köln geboren wurde, berichtet in SWR2, dass in der Heimat ihres Vaters Musikschulen geschlossen, Instrumente zertrümmert und Musikbeiträge aus Radio und Fernsehen verdrängt werden. Und sie spricht darüber, was es ihr bedeutet, das kulturelle Erbe der afghanischen Sprache und Dichtung in ihrer Musik zu reflektieren. Das neue Selbstbewusstsein der jüngeren Generation in Afghanistan imponiert ihr: „Sie werden weiterhin Musik machen, auch wenn es nicht erlaubt ist.“

Der Benediktinermönch Anselm Grün ist seit vielen Jahres auch als Autor von Lebensratgebern und spirituellen Wegweisern bekannt. Da Musik eine große Rolle sowohl in der Liturgie als auch im klösterlichen Leben des Paters spielt, hat er im Verlag Bärenreiter jetzt ein neues Buch veröffentlicht: „Meine Musik-Rituale. Wie Musik uns verwandelt“. Ein sehr persönliches Buch, wie Eva Hofem findet.

„Die Neugierde ist eine ganz wichtige Ressource, wir sollten viel mehr auf sie setzen“, sagt Jörg Widmann. Der Komponist, Klarinettist und Dirigent erhält am 7. September den Würth-Preis der Jeunesses musicales Deutschland – und dies vor allem für seine Tätigkeit als Pädagoge, Dozent und Vermittler alter und neuer Musik an junge Menschen. Im Gespräch mit SWR2 berichtet Widmann vom Glück des Unterrichtens, von der nur bedingten Planbarkeit musikalischer Sternstunden und dem unbedingten Wunsch, die eigene, innere Stimme zu finden. Und er verrät: „Die Arbeit mit jungen Musikerinnen und Musikern inspiriert mich.“