Treffpunkt Klassik

Hermann Schroeder ist wahrscheinlich vor allem eingefleischten Kirchenmusikern ein Begriff und auch da ist heute eher die französische Orgelschule en vogue statt die deutsche. Aus diesem Grund findet alle drei Jahre der Hermann-Schroeder-Orgelwettbewerb in der Heimatregion des Komponisten statt. In Bernkastel-Kues an der Mosel geboren, ist die nächstgrößere Kirche mit wettbewerbsreifer Orgel die Konstantinbasilika in Trier. Dort fand in diesem Jahr im Rahmen des Mosel Musikfestival das Finalkonzert des Wettbewerbs statt. Eva Hofem hat sich die drei Finalisten angehört, die der Musik von Hermann Schroeder auf den Grund gehen.

Das SWR Vokalensemble hat seine Jubiläumssaison mit zwei Debütkonzerten bei der Musikbiennale in Venedig eröffnet. Dorothea Bossert war vor Ort und berichtet im SWR2 Musikgespräch mit Christiane Peterlein über ihre Eindrücke.

„Ein Musikgeragoge kann, im besten Fall, ein Medikament überflüssig machen“, sagt der Musikgeragoge Hans Hermann Wickel. In dieser Disziplin wird mit Menschen, die an demenziellen Erkrankungen wie Alzheimer leiden, intensiv musikalisch gearbeitet. Viel laufe übers Singen bekannter Lieder, das Aufspüren der passenden Stücke sei oft Detektivarbeit, so Wickel. Doch dann können im Laufe einer Behandlung unglaubliche Erinnerungen getriggert werden. Im Musikgespräch gibt der Professor Einblick in seinen Fachbereich und Tipps für eine selbstständige musikalische Arbeit mit betroffenen Angehörigen.

Seit nunmehr 31 Jahren findet im schweizerischen Dorf Rümlingen immer im September ein kleines, aber feines Festival für Neue Musik statt: Musiker*innen ziehen los in die lieblichen Hügel und satten Wiesen rund ums Dorf, beschallen die Natur und erkunden den Klang der Landschaft. Jedes zweite Jahr aber ziehen sie weit weg – ins Engadin, ins Tessin, und diesmal in die Ostschweiz nach Appenzell. Was das mit dem Schriftsteller Robert Walser zu tun hat, davon berichtet Florian Hauser.

Polnischer Abstammung ist der kanadische Pianist Jan Lisiecki, schon allein deshalb fühlt er sich der Musik von Frédéric Chopin sehr verbunden. Eine gewisse Verpflichtung Chopin zu spielen verspüre er schon länger, sagt er und ist es jetzt angegangen, sämtliche Nocturnes für die Deutsche Grammophon einzuspielen. Mit seinen 26 Jahren ist Jan Lisiecki kaum älter als Chopin bei der Entstehung der Nocturnes, vielleicht klingt diese Aufnahme deshalb so authentisch, so wahr und echt empfunden, findet jedenfalls unser Autor Manuel Brug.

„Es ist eine süffige Musik mit wunderbaren Melodien“, schwärmt Bettina Beigelbeck. Die Karlsruher Klarinettistin hat Kammermusik des kaum bekannten sächsischen Komponisten Camillo Schumann eingespielt, der von 1872 bis 1946 gelebt hat. In SWR2 berichtet sie, dass Schumann schon in seiner Zeit nicht mehr angesagt gewesen sei, denn er habe komponiert „wie ein Spätromantiker“. Aber, so fügt Beigelbeck heiter hinzu: „Man muss ja nicht wissen, dass diese Musik ‚zu spät‘ geschrieben wurde. Man kann sie ja trotzdem genießen!“

32 Fuß messen ungefähr 10 Meter. Ein 32-Fuß ist das größte und tiefste Register in der deutschen Orgellandschaft. Für die letzte Folge der SWR2-Reihe „Die Pfeife der Woche“ hat es Marie König in Naumburg an der Saale ausfindig gemacht und sich die Kontraposaune an der Hildebrandt-Orgel angesehen. Beeindruckend war nicht nur das Riesen-Register, sondern auch eine historische Tatsache: An diesem Instrument saß kein Geringerer als Johann Sebastian Bach.

Sie sind eines der profiliertesten Vokalensembles für zeitgenössische Musik: die Neuen Vocalsolisten Stuttgart. Jetzt erhalten sie im Rahmen der Biennale in Venedig einen Silbernen Löwen für ihr bisheriges, bereits 35 Jahre währendes Schaffen. Was das A-cappella-Ensemble auszeichnet, hat Marcus Caratelli bei einem Probenbesuch in Stuttgart herausgefunden.

Corona hat selbst die namhaftesten Vertreter*innen des internationalen Musikgeschäfts ausgebremst. Einige von ihnen haben jedoch die unfreiwillige Pause produktiv genutzt. So auch der Tenor Jonas Kaufmann. Er hat sich zusammen mit dem Pianisten Helmut Deutsch einem seiner Lieblingskomponisten gewidmet: Franz Liszt. „Freudvoll und leidvoll“ heißt das neue Album, Christoph Vratz hat es sich angehört.

„Schwangere sollten Musik am besten fest in ihren Alltag integrieren“, sagt die Geburtsmedizinerin Birgit Arabin. Sie ist Professorin an der Berliner Charité und startet an diesem Wochenende ein ungewöhnliches Konzert- und Forschungsprojekt in Kooperation mit der Berliner Philharmonie. In SWR2 berichtet sie, wie in Konzerten, Sing- und Tanzkursen Schwangere für klassische Musik sensibilisiert werden sollen – und warum dabei ausgerechnet die Klänge von Wolfgang Amadeus Mozart eine tragende Rolle spielen.