Treffpunkt Klassik

Als sie den Gipsabdruck seiner Hand gesehen hat, war sie erschrocken: Welch zarte Finger, dachte Beatrice Rana. Lange Zeit hatte ihr damaliger Lehrer am Beginn ihres Studiums nicht gewollt, dass sie Musik von Frédéric Chopin einstudiert, jetzt hat die Italienerin ein ganzes Album der Musik von Chopin gewidmet. Christoph Vratz hat sich die Aufnahme mit Interesse angehört.

„Der Lockdown war für mich die ideale Zeit, um dieses faszinierende Stück endlich aufzunehmen“, sagt die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn über Johann Sebastian Bachs „Kunst der Fuge“. In SWR2 spricht sie über ihre neue CD und die mentale und physische Herausforderung, Bachs unvollendet gebliebenes Spätwerk einzuspielen – und zwar ganz ohne Pedal: „auch eine gute Stretching-Übung für die Hände“, so Kohn. Als Kammermusikerin wird die junge Künstlerin am 1. und 2. Oktober bei den von ihr mitbegründeten Europäischen Musiktagen Heidelberg zu erleben sein.

Der Tango ist eine Umarmung – oder er ist nichts, sagt man in Argentinien. Doch genau das, körperlicher Kontakt, ist in Corona-Zeiten tabu. Milongas, die Tanzlokale, mussten schließen, Konzerte und Shows wurden abgesagt. Jetzt startet in Buenos Aires das Tangofestival. Erstmals seit langem soll es dabei auch wieder Shows mit Publikum und Tanzveranstaltungen geben. Ein Durchatmen für die Tango-Szene, die von den Corona-Beschränkungen so hart getroffen wurde wie kaum eine andere.

Die Autorin Barbara Beuys hat sich schon einigen Frauen-Biografien aus der deutschen Kunst- und Kulturgeschichte gewidmet. Jetzt ist ein neues Buch von ihr erschienen – und zwar laut Untertitel über „Europas größte Komponistin“. Nein, es geht nicht um Fanny Hensel oder Sofia Gubaidulina, nicht um Clara Schumann oder Rebecca Saunders. Es geht um Emilie Mayer. Ein Name, der sogar vielen Fachleuten der Musikwelt noch immer eher unbekannt ist. Dabei wurde Mayer von ihren Zeitgenossen als „der weibliche Beethoven“ gehandelt. Dorothee Riemer stellt das Buch vor.

Vergangene Woche wurde gemeldet, dass das Chicago Symphony Orchestra seinen Vertrag mit Chefdirigent Riccardo Muti verlängert hat. Muti ist 80 Jahre alt. Gleichzeitig werden blutjunge Dirigent*innen auf Führungspositionen gehoben. Das Extrem sei ein neuer Fetisch in der Klassikwelt, findet Axel Brüggemann in seinem Klassikkommentar für SWR2.

Seit 2011 hat sich die chor.com zu einer Plattform für Fachpublikum und alle an Chormusik Interessierten entwickelt. Hochkarätige Künstler*innen und Dozent*innen laden das Publikum dazu ein, gemeinsam über den Tellerrand zu schauen und zeigen auf, wie Vokalmusik in Zukunft gestaltet, organisiert, inszeniert und vermittelt werden kann.

„Wir schaffen Begegnungen mit klassischer Musik, die die Kinder noch lange begleiten“, sagt Lana Zickgraf. Sie ist für das neueste Musikvermittlungsprojekt der Internationalen Bachakademie Stuttgart verantwortlich. Unter dem Motto „BachBewegt!Singen!“ erhalten rund 1.500 Schüler*innen aus der Region Stuttgart die Gelegenheit, sich selbst als aktiv Mitwirkende mit Joseph Haydns „Die Schöpfung“ zu beschäftigen. Dieses Werk, so Zickgraf, sei ideal, um einen durch Kunst geschärften Blick auf die Umwelt zu gewinnen.

Ausgerechnet die zehnte Ausgabe des Musikfestivals InClassica konnte mit seinen insgesamt 50 Konzerten mit sieben Orchestern, elf Dirigent*innen und 37 Solist*innen, einem Klavierwettbewerb mit insgesamt 100 Auftritten und der Akademie für junge Musiker*innen pandemiebedingt nicht an seinem angestammten Ort, der idyllischen Mittelmeer-Insel Malta stattfinden. Stattdessen wurde es in Dubai umgesetzt. Wie es dazu kam und wie es gelaufen ist, berichtet Marie-Therese Rudolph, die das Festival besucht hat und dort mit einigen Beteiligten sprechen konnte, unter anderem mit Musiker*innen der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

Racial Profiling – spätestens seit dem Tod des schwarzen US-Amerikaners George Floyd durch Polizeigewalt ist dieser Begriff als Schlagwort auch hier in Deutschland in aller Munde. In der deutschen Literaturszene findet man die Rede vom Racial Profiling seit einigen Jahren ebenfalls öfters – im Zusammenhang mit Kinderbüchern. Im Windschatten segelten hier bisher die Kinderlieder, die seit Jahrzehnten in deutschsprachigen Kitas und Grundschulen gesungen werden. Musikethnologen regen nun an, dass es gute Gründe dafür gibt, einige Lieder zu ersetzen. Derzeit sind mehrere Fachleute aus der Musikethnologie mit dem Thema beschäftigt – und die musikpädagogischen Lehrkräfte in Kitas und Musikschulen sowieso. Matthias Nöther hat mit einigen von ihnen gesprochen.

„InSzene: Vokal“ heißt ein neues Förderprogramm des Podium Gegenwart im Deutschen Musikrat. Gefördert werden in der ersten Runde neben zwei Sopranistinnen, Andrea Conangla und Viktoriia Vitrenko, die Vokalensembles Neue Kammer und das Trio vis-à-vis. Im SWR2 Musikgespräch spricht Viktoriia Vitrenko über die Inhalte des Förderprogramms und verrät, was sie an zeitgenössischer Vokalmusik so begeistert.