Treffpunkt Klassik

Die Berliner Barock Solisten sind einer der erfolgreichsten Ableger der Berliner Philharmoniker. Seit 2018 haben sie sich als künstlerischen Leiter den Dirigenten, ehemaligen Geiger und leidenschaftlichen Musikologen Reinhard Goebel gewählt. Seither sind einige preisgekrönte Neueinspielungen entstanden. Die allerneuste widmet sich der Musik eines Komponisten, der bislang nur als Fußnote der Musikgeschichte bekannt war. Es gibt nur eine Handvoll Einspielungen von den Flötensonaten dieses Musiktheoretikers namens Johann Philipp Kirnberger. Warum? Weil nur die im Druck vorlagen. Die Noten zu Kirnbergers Sinfonien aber mussten erst gefunden werden von Goebel. Jetzt kann man Kirnbergers Sinfonien endlich hören! Sollte man das tun? Hier ist die Antwort von Eleonore Büning.

Das neue Album “Cuban Christmas” der Hornistin Sarah Willis und der von ihr gegründeten Gruppe The Sarahbanda schließt an ihr erfolgreiches Projekt „Mozart y Mambo“ an. Albrecht Selge fragt: Ist dieses Weihnachtsalbum ein beflügeltes Jahresendprodukt oder doch eher ein Nightmare before Christmas?

Der Dirigent Reinhard Goebel ist nicht nur ein leidenschaftlicher Musikforscher und Musikvermittler, er ist auch ein großer Bewunderer des "Messias" von Georg Friedrich Händel. Für SWR Kultur hat er gemeinsam mit Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Stücke produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen. In Folge 1 geht es um den Beginn des Oratoriums, die Prophezeiung des Messias.

Olivier Messiaen macht in „La Nativité du Seigneur“ das Weihnachtsmysterium mit seinen schwebenden Orgelklängen hörbar. Dem berühmten Werk widmen sich nun der schwedische Organist, Komponist und Maler Hans-Ola Ericsson, der Messiaen jahrelang bis zu seinem Tod 1992 begleitete, und die Organistin und Lyrikerin Katrin Bibiella. Gemeinsam schufen sie das Orgelwerk rahmende Bilder und Gedichte. Kerstin Bachtler hat die Künstler in Oppenheim besucht und ihnen in der Katharinenkirche gelauscht.

Händels Messias interpretiert und erklärt

Wenn Reinhard Goebel über den "Messias" von Georg Friedrich Händel spricht, kommt er aus dem Staunen nicht heraus. "Ein Wunderwerk" sei diese Partitur, sagt der Dirigent und leidenschaftliche Musikforscher in SWR Kultur.

Für die Sendung "Treffpunkt Klassik" hat er gemeinsam mit SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke fünf Radiostücke zum "Messias" produziert und taucht dabei tief ein in die Musik und ihre Entstehungsbedingungen.

"Ich möchte mehr wissen über das, was ich mache", sagt Goebel - und hat dabei sogar entdeckt, bei wem Händel für sein berühmtestes Stück des "Messias", das "Halleluja", abgeschrieben hat.

Alle Folgen

In der Kindheit der Pianistin Marina Baranova spielte Weihnachten keine Rolle. Sie wuchs in Charkiw auf zur Zeit der Sowjetunion – Religionsausübung wurde unterdrückt. Und wegen der jüdischen Identität ihrer Familie ging das Fest auch zu Hause an ihr vorbei. Erst durch ihre eigenen, in Deutschland aufgewachsenen, Kinder, hat sie das Fest richtig kennen- und lieben gelernt. Und sich die Frage gestellt, wie ihre eigene jüdische Identität sich eigentlich mit dem christlichen Fest verträgt? Auf ihrem neuen Album „Star of Mendelssohn“ geht sie spielerisch dieser Thematik nach – denn Mendelssohn hat sich seinerzeit wohl ganz ähnliche Fragen gestellt. Welche Antworten die Musik des Albums gibt, hat Thilo Braun in seiner heutigen Album-Rezension untersucht.

Maria Anna Mozart stand nicht nur zu Lebzeiten, sondern auch heute im Schatten ihres berühmten Komponistenbruders Wolfgang Amadeus Mozart. Die Serie „Mozart/Mozart“ denkt die Geschichte um und erzählt sie in freier Form neu. Der Showrunner und Produzent Andreas Gutzeit erklärt im Musikgespräch, warum Kostüm und Sprache aus unterschiedlichen Jahrhunderten stammen und warum „Nannerl“ als Hauptfigur gewählt wurde.

Schnee und Eis kommen in Musicals und Operetten gar nicht so oft vor. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Schnee nicht so leicht auf die Bühne zu kriegen ist. Noch dazu braucht es besonderes Schuhwerk, um sich elegant über Kunstschnee und Kunsteis zu bewegen. Ein paar schneebedeckte Klassiker aus dem Operetten-, Musical- und Hollywood-Kanon hat Nick Sternitzke aus dem Gletschereis geschlagen.

Eine Elfjährige, die die schwersten Sonaten Europas mit einer Leichtigkeit spielt, die „kaum glaublich“ sei – so schwärmt 1763 eine Augsburger Zeitung. Die junge Virtuosin heißt Maria Anna Mozart. Oder, wie sie alle nennen: Nannerl.

„Maria Anna Mozart war die größere Schwester, fünf Jahre älter als Wolfgang Amadeus Mozart“, erklärt Ulrich Leisinger, wissenschaftlicher Leiter der Internationalen Stiftung Mozarteum in Salzburg. „Sie war hochbegabt und wäre vielleicht wirklich das Wunderkind gewesen, wenn ihr Bruder halt nicht noch berühmter wäre.“ 

Maria Anna Mozart sei eine ausgesprochen gute Pianistin gewesen und bekam früh Klavierunterricht, so Leisinger.

„Wir wissen alle, dass die Familie Mozart Reisen unternommen hat, um Wolfgang vorzustellen. Aber die meisten wissen nicht, dass für diese Reisen aus der Jugendzeit die große Schwester tatsächlich immer als die bessere Klavierspielerin galt, aber der kleine Wolfgang natürlich mehr Aufmerksamkeit bekommen hat.“

„Nannerl“ erfährt eine fortschrittliche Ausbildung

Im hochmusikalischen Elternhaus der Mozarts wird Maria Anna noch vor „Wolferl“ von ihrem Vater unterrichtet. Leopold Mozart legt das berühmte „Nannerl-Notenbuch“ zunächst für sie an, erzählt Eva Neumayr, Obfrau der Maria-Anna-Mozart-Gesellschaft in Salzburg.

„Junge, talentierte Frauen wurden nicht alle so gut ausgebildet wie die Maria Anna Mozart. Das muss man wirklich sagen. Leopold Mozart hat das sehr modern gedacht für das 18. Jahrhundert in der Ausbildung seiner Tochter“, erklärt Neumayr. „Sie wird dann leider auf die Reisen nicht mehr mitgenommen.“

Das habe zum einen Kostengründe, zum anderen wollte Leopold Mozart die Heiratschancen seiner Tochter nicht gefährden, so Neumayr, „denn der Nimbus der fahrenden Musikerin, der hatte ein bisschen einen Beigeschmack“. So waren die Regeln des 18. Jahrhunderts.

Nur ein Kompositionsfragment von Maria Anna Mozart überlebt

Was wenige wissen: Maria Anna Mozart wird vom Vater auch in Komposition unterrichtet. Erhalten geblieben ist aber tatsächlich nur ein einziges, kleines Fragment. 

„Es gibt auch mehrere Briefstellen, wo Wolfgang Amadé Mozart ihr auf der Reise nach Italien schreibt: ‚Das Lied hast du sehr schön gemacht.‘ Sinngemäß ‚Mach doch bitte wieder mal sowas.‘ Oder ‚Das Menuett, da hast du den Bass so schön dazugesetzt.‘ Er versucht sie zu ermuntern“, beschreibt Neumayr das Verhältnis der Geschwister.

Ich glaube, dass sie sich einfach neben diesem explosiv entwickelnden Talent ihres Bruders nicht aufs Komponieren verlegt hat.

Eine der ersten Klavierpädagoginnen Europas

Konkurrenzdenken scheint es bei den Mozarts kaum gegeben zu haben. Bruder und Schwester standen sich nahe, weiß Ulrich Leisinger: „Weil sie ja in der Jugendzeit dauernd auf Reisen waren und das eigentlich der einzige konstante Ansprechpartner im Kindesalter war. Von daher hatte Mozart zu seiner Schwester, bis er nach Wien ging und sie heiratete, wirklich eine sehr intensive Beziehung.“

Zudem schreiben sich die beiden weiterhin Briefe und Nannerl bleibt Wolferls wichtigste pianistische Beraterin. Doch auch als Maria Anna dann heiratet und ihre Konzertreisen beendet, bleibt sie aktiv als eine der ersten Klavierpädagoginnen Europas. 

1801 kehrt Anna Maria als Witwe nach Salzburg zurück – sie nimmt ihre Solistentätigkeit als Klaviervirtuosin wieder auf und unterrichtet, obwohl sie es finanziell nicht nötig hat.

Als Schwester eine der wichtigsten Quellen über Mozart

Maria Annas Autorität als Musikerin bleibt ungebrochen. Sie empfängt Mozart-Verehrer aus ganz Europa und wird gewissermaßen zur ersten Mozart-Biografin.

Eva Neumayr: „Als ein Nachruf auf Wolfgang Amadé Mozart bei Breitkopf und Härtel erscheinen sollte, da wurde sie als Quelle angefragt. Sie hat dann einen langen Brief nach Leipzig geschrieben und sehr viel Material geliefert. Da steht sehr viel drinnen was wir eben als gegeben haben, sehr viele Geschichten aus der Kindheit Mozarts. Da ist ihr Verdienst sehr sehr groß.“ 

Für die Forschung ist Maria Anna also weit mehr als das „Nannerl“ und die Schwester des Genies. 1829 stirbt sie mit 78 Jahren. Was ihre Geschichte uns heute noch erzählen kann?

Ulrich Leisinger: „Ich glaube, dass Maria Anna Mozart im Großen und Ganzen eine sehr zufriedene und glückliche Frau war, die sich mit der Musik tatsächlich auch ihren Lebensunterhalt verdienen konnte.“

Die Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel stellt für SWR Kultur ein eigenwilliges Alphabet zusammen: das Alphabet der „Versteckten Gefahren der klassischen Musik“. Mittlerweile ist sie beim Buchstaben H angekommen – ein Buchstabe, der ihr Hoffnung macht…