Treffpunkt Klassik

Der aus Magdeburg stammende Komponist Georg Philipp Telemann machte in Hamburg steil Karriere. 1721 wurde er im Norden zu gleich zwei renommierten Ämtern berufen. Ob sein Ruf bis heute nachhallt, interessiert Reporterin Nina Prasse. Auf ihrem Weg durch die Stadt wurde sie auf ihrer Spurensuche gleich mehrmals überrascht.

Der Pianist Alexander Krichel liebt die Klaviermusik von Maurice Ravel. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich kann dagegen nicht so viel mit diesen Werken anfangen. Im Gespräch versuchen sie zusammen hinter die Geheimnisse der Klavierzyklen und Konzerte zu kommen. Ist das Impressionismus? Und wie klingt das schwerste Stück der Welt?

Am 5. Dezember ist der Internationale Tag des Ehrenamts. Der KulTOUR-Begleitdienst der Malteser Stuttgart bringt Seniorinnen und Senioren mit ehrenamtlich Engagierten zusammen: und zwar als Kulturpaare, die gemeinsam in die Oper gehen, ins Theater oder Konzert. Für viele ältere Menschen bedeutet der KulTOUR-Begleitdienst ein Stück Lebensfreude. Sven Scherz-Schade hat eines der Paare vom Malteser KulTOUR-Begleitdienst in der Stuttgarter Liederhalle getroffen.

„Wir sind viele und wir sind überall“, so könnte das Motto der Amateurmusik in Deutschland lauten. Ohne den Ehrenamtlern und freiwilligen Engagierten wäre es in der Musiklandschaft ziemlich still, vermutet Emilia Schmidt vom Bundesmusikverband Chor und Orchester. Im SWR Kultur Musikgespräch erzählt sie von den vielfältigen Aufgaben der Ehrenamtlichen in der Musik und welche Unterstützung zum Beispiel vom Staat kommen könnte.

In Riccardo Mutis 2015 gegründeten Opernakademie probt und erarbeitet er bedeutsame Werke der italienischen Oper mit jungen Dirigentinnen und Dirigenten, Sängern und dem von ihm gegründeten Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Zum dritten Mal zog es Muti dafür in die Fondazione Prada in Mailand. Geprobt und am Ende aufgeführt wurde diesmal an dem „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Neun Dirigent/innen und vier Korrepetitoren, die sich aus Hunderten von Bewerbern qualifiziert hatten, stellten die aktiven Teilnehmer in dem öffentlich abgehaltenen Unterricht. Kirsten Liese war für Treffpunkt Klassik dabei.

SWR Kultur Glossist Gordon Kampe denkt über Neue Musik fern der Großstadt nach – über Klangpommes in der Currywurstbude, kulturelle Irritationen auf dem Land und die Frage, was wirklich wachsen kann, wenn man Menschen und Kunst etwas zutraut.

James D. Hicks ist ein Organist aus New Jersey USA der sich eine etwas ungewöhnliche Lebensaufgabe vorgenommen hat: möglichst viel Musik aus dem europäischen Norden aufnehmen. Auch in Ulm hat er schon zwei Alben aufgenommen und mittlerweile ist er bei der 19. Ausgabe angekommen, Sebastian Kiefl erzählt mehr über ihn und das Projekt „Nordic Journey“.

Trotz des exzessiven Genusses klassischer Sinfonien von Mozart, Brahms oder Bruckner können die meisten sich meist nur die erste Strophe eines Liedes merken. Christoph Reuter, Pianist, Komponist und Musikkabarettist hat diesem Phänomen sein aktuelles Buch gewidmet.

Mit viel Humor geht er der Frage nach, ob und Musik denn nun wirklich schlauer macht und zeigt dabei, dass wir viel musikalischer und schlauer sind, als wir denken (außer manche natürlich).

Die Harfenistin Doesjka van der Linden spielt im Hospiz Karl Josef in Freiburg für Menschen, die sich in ihrer letzten Lebensphase befinden. Mit ihrer Musik schenkt sie Trost, Ruhe und manchmal sogar ein Lächeln.

Mindestens einmal pro Woche besucht die 42-jährige Musikerin das Hospiz. In einem der Gästezimmer sitzt sie zwischen den Betten von Silke Sieg und ihrer Mutter. Silke Sieg, Anfang vierzig, lebt seit sieben Wochen im Hospiz.

Sie hat eine unheilbare, lebensverkürzende Krankheit, doch die Harfenmusik gibt ihr Kraft. „Das erste Mal habe ich mir gedacht: Wie kann dieses Instrument den Raum so ausfüllen?“, erzählt sie.

Für sie und ihre Mutter sind diese kleinen Konzerte eine Ruhepause in einer Zeit, die von intensiven Emotionen geprägt ist: Trauer und Leid – aber auch Verbundenheit und Freude.

Die Harfe: Großes Instrument mit großer Wirkung

Welche Wirkung von einer Harfe ausgehen kann, weiß Doesjka van der Linden schon seit ihrer Kindheit. Sie studierte klassische Musik mit Hauptfach Harfe, erst in Rotterdam, später in Freiburg.

Seit über 20 Jahren spielt sie Konzerte, solistisch, im Orchester und Kammermusikensembles. Dazu kommt Unterricht: ein ziemlich klassisches Musikerinnen-Leben.

Harfe in der Sterbebegleitung

Doch sie suchte nach neuen Möglichkeiten, mit ihrem Instrument Menschen zu berühren. „Ich spiele gerne in Räumen, wo Spiritualität im Vordergrund steht: in Kirchen, auf Beerdigungen“, erklärt sie.

Über eine Internetrecherche stößt sie auf das Thema Trauer- und Sterbebegleitung für Musikerinnen und Musiker. Sie nimmt an einer Fortbildung bei der Traunsteiner Harfenistin Uschi Laar teil, die das Institut für Harfen und Musikheilkunde in Bayern gegründet hat.

„Wir haben dort selbst erlebt, wie es ist, wenn man im Liegen Musik hört.“, sagt Doesjka. Gerade für schwerkranke Menschen, die nicht mehr viele Reize verarbeiten können, sei es wichtig, dass die Musik einfühlsam und angepasst ist.

Einfühlsamkeit und Improvisation als Schlüssel

Nach dieser Erfahrung nimmt Doesjka Kontakt mit dem Hospiz Karl Josef in Freiburg auf. Sie stellt sich als Harfenistin vor, die gerne an Kranken- und Sterbebetten spielen möchte.

Schwester Miriana, die das Hospiz leitet, schätzt Doesjkas Besuche sehr. „Es ist eine große Bereicherung für die Gäste, aber auch für das ganze Haus. Wenn Doesjka spielt, ist die Stimmung im ganzen Haus zu spüren“, sagt sie.

Bevor Doesjka bei den Gästen spielt, spricht sie mit dem Pflegepersonal über deren Zustand. Vieles ist unvorhersehbar.

Ihre Arbeit erfordert viel Improvisationsfähigkeit und Einfühlungsvermögen. „Für mich ist es wahnsinnig schön, wenn ich Zeit habe, zu schauen: Wie fühlt es sich hier an? Wer braucht vielleicht Hilfe durch meine Musik?“

Musik als Trostspenderin

Die Arbeit im Hospiz geht manchmal auch unter die Haut. Der Verlust von Gästen, mit denen Doesjka eine Verbindung aufgebaut hat, kann sie emotional mitnehmen.

Doch trotz dieser Herausforderungen empfindet sie ihre Tätigkeit als Bereicherung. „Ich mag es sehr gerne, auf einzelne Menschen einzugehen und eine Atmosphäre zu schaffen, die ihnen hilft“, sagt sie.

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson gilt als pianistischer Feingeist mit einem Hang zu ungewöhnlichen Programmen. so hat er auf seinen bisherigen Alben unter anderem den barocken Jean-Philippe Rameau mit dem Impressionisten Claude Debussy gepaart, oder die Klaviermusik von Bach mit der elektronischen Musik zusammengeführt. Sein neuestes Album trägt den Titel „Opus 109“ – und damit ist ein Signal gesetzt. Ólafsson wendet sich Beethoven zu, seiner späten Klaviersonate op. 109. Christoph Vratz hat sich das neue Album angehört.