Treffpunkt Klassik

Ohne Geld kommt man nicht weit

Hochdotierte Preise für Wissenschaft und Kunst haben eine lange Geschichte; einer der ältesten ist der Nobelpreis. Alfred Nobel wollte mit seinem hinterlassenen Vermögen Wissenschaftlerinnen und Friedensaktivisten bei ihrer Arbeit unterstützen.

Er wusste einerseits: Ohne Geld kommt man in dieser Welt nicht weit. Andererseits betrachtete er große Vermögen als „Unglück, die das Menschengeschlecht nur in Apathie führen“. Die vielen Millionen schwedischen Kronen, die seit 1901 auf die Konten der Preisträger überwiesen wurden, sollten also deren weiteres Schaffen finanzieren, also ihnen jenseits von finanziellem Druck ihre Arbeit erleichtern.

Preis ändert nichts für Lang Lang

Preisgelder können gerade für junge Menschen, für Nachwuchskünstlerinnen und -künstler eine wichtige Starthilfe sein. Der „Daphne Music Award“ aber geht an jemanden, der mit Anfang 40 auf dem Höhepunkt seiner Karriere steht, und bereits ein immenses Vermögen besitzt, nämlich mehrere Millionen Dollar.

In diesen Finanzozean in Besitz einer einzelnen Person fällt jetzt mit dem „Daphne Music Award“ ein kleiner Tropfen von 650.000 Euro. Was sollen 1,63 Prozent mehr Geld auf Lang Langs Konto in seinem Leben und Kunstschaffen verändern?

Wie genau beschert ihm dieser Preis eine größere Bühne als die ohnehin schon maximale Öffentlichkeit, die er längst hat? Kurzum: Wenn ein hochdotierter Preis im Leben eines Künstlers nichts mehr verändert, dann bei Lang Lang.

Auch Stiftungen selbst profitieren von Preisvergabe

Andererseits: Was genau verleitet Stiftungen dazu, den berühmtesten und reichsten Musikerinnen und Musikern der Welt die größten Preise zu vermachen? Hier wird es interessant. Denn natürlich profitieren von solchen Preisen nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern genauso die Stiftungen, die sie vergeben.

Der berühmteste Pianist der Welt ist von jetzt an mit der Danish National Research Foundation verbunden. Als ihr Preisträger wird er für sie womöglich Konzerte spielen und ihnen auf Social Media seine Reichweite und seinen Glanz zur Verfügung stellen.

Er ist ihnen von jetzt an moralisch verpflichtet. Die Stiftung unter Leitung von Claus Christiansen hat sich also auf gewisse Weise in Lang Langs schillernde Welt eingekauft.

Preisvergabe nach kapitalistischer Kalkulation

Das gleiche macht die Stiftung auch bei den beiden mit 100.000 Euro dotierten Förderpreisen, von denen einer an den längst weltweit etablierten Tenor Jonathan Tetelman geht. Dahinter stehen also offensichtlich keine künstlerischen Interessen.

Da lässt auch die ziemlich unpersönlich wirkende Jurybegründung tief blicken: Bei Lang Lang ist da zum Beispiel die Rede von „außergewöhnlicher Kunst“ und „charismatischer Ausstrahlung“, die „Neugier“ weckt, und bei Tetelman von „einer Bühnenpräsenz, die sofort fesselt“. Spätestens hier wird klar: Diese Vergabe basiert auf knallharter kapitalistischer Kalkulation.

Preisvergabe unterstreicht ungerechte Dynamik

Das ist nicht nur schade, sondern ein echtes Problem: Das führt nicht zu mehr Chancengleichheit auf einem umkämpften Markt, sondern zahlt in genau die ungerechte Dynamik ein, der viele kleine Künstlerinnen und Künstler mit ihren Projekten jedes Jahr zum Opfer fallen.

Vielleicht lässt der Beschenkte das Preisgeld ja vollständig in seiner Lang Lang Music Foundation aufgehen, auch wenn es eigentlich nicht in seiner Verantwortung liegen sollte, die ungerechte Entscheidung einer Stiftung wieder wettzumachen.

Der Winter hat seine schönen Seiten: Schnee, Skifahren oder Weihnachten. Auf der anderen Seite leiden aber gerade in dieser Jahreszeit viele Menschen an einer Art saisonalen Despression. „Winterblues“ nennt sich dieses Phänomen. Mit ein paar praktischen und musikalischen Tipps dem persönlichen Winterblues entgegentreten.

Das SWR Symphonieorchester war als Gast bei der Blasorchester-Messe BRAWO und war Teil der Workshops und gab auch ein Konzert. Kristin Härtel war dabei und liefert Hintergründe.

Die isländische Cellistin, Dirigentin und Komponistin Hildur Guðnadóttir ist vor fünf Jahren weltberühmt geworden, als sie für ihren Soundtrack zum Hollywood-Blockbuster „Joker“ den Oscar bekommen hat. Danach hat sie die Filmmusik zu „Tár“ und „Die Aussprache“ komponiert. Bereits seit 2006 hat sie vier Soloalben veröffentlicht und in unterschiedlichen Ensembles und Bands gespielt. Nach zehn Jahren hat sie wieder so ein Album mit ganz persönlicher Musik herausgebracht. Hannah Schmidt hat sich dieses kompositorische Tagebuch angehört.

„Musik ist einer der ganz zentralen Möglichkeiten, um uns mit den Schrecknissen auf dieser Welt auseinanderzusetzen“, sagt Psychiater, Psychotherapeut und Psychoanalytiker Rainer Matthias Holm-Hadulla. Er kennt sich in der Behandlung von trauernden Menschen besonders gut aus und erzählt aus seinem Alltag, wie Musik nach schweren Schicksalsschlägen helfen kann. Ganz wichtig hierbei: die Erinnerung.

Auf den Seiten der Feuilletons bestimmt ein Thema besonders oft die Schlagzeilen: die explodierenden Kosten der Opernhäuser. Da geht es nicht um teure Produktionen, sondern um die Bauten der Häuser selbst. Stuttgart, Karlsruhe oder Hamburg, überall scheinen die Kosten zu explodieren. Albrecht Selge mit einem Kommentar zu den Kulturpalästen.

Mit dem Gigahertz-Preis fürs Lebenswerk ehren das ZKM Karlsruhe und das SWR Experimentalstudio in diesem Jahr eine Pionierin der elektronischen Musik: Laetitia Sonami. Sie kam aus Paris und ging in die USA, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Im Zentrum ihres Werkes steht die Verbindung von scheinbaren Gegensätzen wie Technik und Eleganz, Nerd-Faktor und Showtalent, weiß Lydia Jeschke.

Wie klingen die Sterne? Eine Antwort auf diese Frage war nun in Freiburg zu hören. Ein buchstäblicher Stargast aus dem Weltraum wurde live zugeschaltet: Ein Neutronenstern, ein sogenannter Pulsar, ist elementarer Bestandteil des Stücks „Le noir de l’étoile, das Schwarz des Sterns“ von Gérard Grisey. Seit der Uraufführung in den 90er Jahren ist das Stück so nicht mehr aufgeführt worden – bis jetzt. Das Institut für neue Musik in Freiburg hat dieses Experiment erneut gewagt.

Gerade einmal 31 Jahre alt wurde Franz Schubert, und insbesondere sein Spätwerk gehört zum Schwermütigsten was die Musik des 19. Jahrhunderts zu bieten hat. So wundert es kaum, dass seine Lebensgeschichte zunächst einmal romantisch überhöht erzählt wurde. Heute hat man ein anderes Bild mit mehr Facetten. Michael Rebhahn über den einsam-geselligen Franz Schubert.

Erschwerte Anfänge durch Krieg

Clytus Gottwald (1925–2023) steht für die Revolution der Chormusik im 20. Jahrhundert. Er war ein Visionär, der der Chorszene ein völlig neues Repertoire geschenkt hat.

Der Weg dahin war allerdings alles andere als vorgezeichnet. 1925 wird Gottwald in Schlesien geboren und will eigentlich Geiger werden. Doch der Zweite Weltkrieg beendet diesen Plan.

Nach Flucht, Einberufung, Gefangenschaft in Frankreich und zwei Jahren Zwangsarbeit auf amerikanischen Zuckerrohrfeldern steht er 1946 vor dem Nichts: Die Eltern auf der Flucht verschollen, die Heimat verloren, die Geige weg. Der 20-Jährige Musiker strandet in einem Gefangenenlager im bayrischen Bad Aibling. 

Ein Neubeginn beim Rundfunkchor Stuttgart

Zwei amerikanische Offiziere warben im Gefangenenlager für das neu gegründete Radio Stuttgart. Gottwald wird einer der ersten Sänger im neu gegründeten Rundfunkchor des damaligen Süddeutschen Rundfunks. Beim SDR gastierte der französische Dirigent Marcel Couraud.

Für Clytus Gottwald wird das zur Offenbarung. Er kennt vor allem die neobarocke Tradition im Nachkriegsdeutschland und hört jetzt zum ersten Mal zeitgenössische Chormusik in Perfektion: „Dieses Ensemble sang hier von Olivier Messiaen die Cinq Rechants und das war für mich wirklich ein Damaskus-Erlebnis.“

Von der Wissenschaft zur Praxis

Clytus Gottwald wird Assistent von Marcel Couraud in Paris. Neben seiner Tätigkeit als Sänger und Kantor studierte Gottwald Musikwissenschaft, Theologie und Soziologie. Seine Promotion 1961 markierte den Beginn seiner wissenschaftlichen Laufbahn.

Über Jahrzehnte katalogisierte er mittelalterliche Musikhandschriften und entdeckte dabei, dass die Polyphonie des 15. Jahrhunderts radikaler war, als man bis dahin dachte. Für Gottwald ist das kein trockener Tonsatz, sondern ein völlig neues Klangerlebnis, ganz ähnlich der Moderne.

Alte Musik trifft Avantgarde

Genau diese beiden Welten führt Gottwald in der Praxis zusammen: das solistische Klangerlebnis der Alten Musik und die Klangfarben der Avantgarde. 1960 gründete er die Schola Cantorum Stuttgart, ein Ensemble aus 16 bis 18 professionellen Solisten.

Gottwalds Mission: das Unmögliche wagen. Komponisten wie Kagel oder Boulez schreiben für die Schola. Den größten Meilenstein aber initiiert Gottwald selbst, als er György Ligeti trifft und ihn für die Komposition von „Lux Aeterna“ anregt.

Damit ist der Beweis erbracht: Die menschliche Stimme kann wie ein Orchester behandelt werden, kann dichte Klangflächen erzeugen. Gottwald sucht nach einem Weg, diese instrumentale Dichte allein mit Stimmen zu erzeugen, um die verborgenen Linien zwischen den Epochen hörbar zu machen.

Transkriptionen für A-cappella-Chöre

Inspiriert von einer Orchesterprobe mit Pierre Boulez begann Gottwald, Orchesterlieder von Komponisten wie Gustav Mahler und Richard Wagner für A-cappella-Chöre zu bearbeiten.

Dabei nutzte er die Klangflächen-Techniken der Avantgarde und übertrug die orchestrale Dichte auf Stimmen. Werke wie Mahlers „Im Abendrot“ klingen in seinen Bearbeitungen wie ein Vokalorchester.

Ein Vermächtnis für die Chormusik

Ein Forscher, Redakteur und Visionär, der die Chormusik gleich doppelt revolutioniert hat: Zuerst gab er der Avantgarde eine Stimme. Und dann schenkte er der Romantik durch seine Transkriptionen ein völlig neues Repertoire.

Bis ins hohe Alter blieb er ein unermüdlicher Arbeiter und kritischer Geist. Clytus Gottwald starb 2023 mit 97 Jahren. Seine Vision aber lebt weiter, in jedem Chor, der heute wagt, wie ein Orchester zu klingen.