Treffpunkt Klassik

Am 2. Dezember 1950 starb der rumänische Pianist und Komponist Dinu Lipatti im jungen Alter von 33 Jahren. Vor allem für seine Chopin-Einspielungen war er bekannt, doch einer seine Lieblingsstücke wird ein Choral von Johann Sebastian Bach gewesen sein. Lothar Brandt hat über Lipatti geschrieben und Aufnahmen vom Pianisten gesammelt und erzählt im SWR Kultur Musikgespräch, woher die Faszination für Chopin kam, warum sein Spiel so besonders ist und welchen Druckfehler man auf der ersten Schelllackplatte finden kann.

Am Sonntag feiert der Bachchor Koblenz ein ganz besonderes Jubiläum: 70 Jahre voller Musik, Gemeinschaft und großer Emotionen. Für das Festkonzert hat der Chor tief in seinem Archiv gegraben und Stücke ausgewählt, die ihn über Jahrzehnte begleitet haben - Werke, die für viele Sängerinnen und Sänger untrennbar mit persönlichen Erinnerungen verbunden sind. Clemens Sarholz hat ein paar Proben für das Konzert begleitet.

Im Kraichgau tut sich was. Genauer gesagt in Sulzfeld bei Bretten. Dort hat im September ein neuer Ort für Kultur eröffnet: der Kulturschuppen Sulzfeld. Wo früher Güter der Bahn gelagert wurden, wird heute Musik vom Feinsten gespielt. Vor allem Kammermusik, in einem Saal für bis zu 150 Zuhörer. Die Familie Pfaus aus Sulzfeld hat das alte Gebäude mit viel Herzblut saniert und um moderne Anbauten erweitert. Davon profitiert das kulturelle Leben im Ort: Der Kulturkreis zeigt im Kulturschuppen jetzt seine monatlichen Kunstausstellungen, und die „Weinkult“-Initiative lädt zu genussvollen Abenden ein. Schließlich ist Sulzfeld ein spitzen Winzerdorf. Sven Scherz-Schade war vor Ort und berichtet.

Genug mit der Schockstarre vor den Nachrichten: Kabarettist Lars Reichow fordert uns auf, mehr Optimismus zu wagen! Denn Gründe dafür gibt es genug: unsere Demokratie, den Geist der Freiheit, die Energie, Kreativität und Tatkraft in uns allen. Für seinen "Song des Monats" hat sich Lars Reichow erstmals mit dem Stuttgarter Kammerorchester zusammengetan. So klingt es, wenn wir alle unsere Stimme erheben.

Vor allem der Komponist Helmut Lachenmann hat gezeigt, dass Musik mehr ist, als nur eine wohlgeordnete Reihe schöner Töne. In seinen Werken gehören die „Abfall-Klänge“ des Musikmachens, also die Geräusche der Musizierenden und der Instrumente rund um die Tonproduktion, mit dazu.

Diese Idee einer „Musique concrète instrumentale“ hat Lachenmann zu einem der wichtigsten Komponierenden der Gegenwart gemacht. Zu seinem Geburtstag legt ihm das französische Quatuor Diotima als besonderes Geschenk eine Neuaufnahme seiner drei Streichquartette auf den Gabentisch.

Ein Orchester, das „nur“ Geräusche produziert. Streicher, deren Bögen schaben und knarzen, auch flüstern. Bläser, die den Ton mit Luft und Lebensgeräuschen mischen. Der Stuttgarter Helmut Lachenmann, vielleicht der berühmteste, lebende deutsche Komponist seiner Generation, ist zum Inbegriff der Geräuschmusik, aber auch der Verweigerung des vertrauten Schönklangs geworden. Und er hat die Szene damit so fasziniert, dass bald jeder Geiger hinterm Steg kratzte. Martina Seeber darüber, wie es zu dem Phänomen, das Lachenmann selbst „Musique concrète instrumentale“ nannte.

Alle 24 Musikhochschulen Deutschlands treffen sich am 27. November in Freiburg, um gemeinsam ein Zeichen gegen Machtmissbrauch und Diskriminierung an Musikhochschulen zu setzen. Die Sopranistin und Juniorin in Intimitätskoordination Elisabeth Birgmeier ist Teil der Diskussionsrunde zum Thema „Macht. Hierarchien. Abhängigkeiten. Strukturelle Herausforderungen in Musikbusiness und Ausbildung“. In SWR Kultur spricht sie unter anderem über Arbeitsbedingungen und Strukturen, die zu Machtmissbrauch führen können.

Strukturen aufbrechen mit Musik

Mit viel Akribie feilt Etienne Jarrier am Klang. Sein „Orchestre du nouveau monde“, das „Orchester der neuen Welt“, probte am vergangenen Sonntag sechs Stunden lang. 60 Musikerinnen und Musiker, die meisten zwischen 20 und 25 Jahre alt, studieren Werke von Florence Price ein.

Die afroamerikanische Komponistin ist in Frankreich nahezu unbekannt. „Wir spielen die Musik nicht für uns. Wir wollen Strukturen aufbrechen“, so Jarrier.

Aus Idee einer Clique wird großes Orchester

Gegründet hat der mittlerweile 24-jährige das Orchester vor fünf Jahren. Mit einem klaren Ziel: Musik als Mittel des Protests und der Veränderung.

„Am Anfang waren wir einfach eine Clique aus 20 befreundeten Musikern. Wir haben uns gesagt: es gibt kein Symphonieorchester, das Klassik spielt und gleichzeitig aktivistisch unterwegs ist“, erklärt Jarrier. Mittlerweile seien sie 200 Musikerinnen und Musiker.

Dies Irae aus Protest in Dauerschleife

Das Engagement des Orchesters geht weit über die Probenräume hinaus. Am Trocadéro-Platz in Paris, mit dem Eiffelturm im Hintergrund, spielte das Ensemble Verdis „Dies Irae“ vier Stunden in Dauerschleife, als musikalischen Protest gegen die ausbleibenden Fortschritte bei der Weltklimakonferenz in Brasilien.

„Es gibt keinen Ausstieg aus den fossilen Energien, obwohl die Wissenschaft uns seit Jahren warnt“, sagt Jarrier vor den Zuschauenden. Er wolle jetzt mit Musik Aufmerksamkeit gewinnen.

Klassik trifft Kunst im Musée d’Orsay

Auch in den großen Kulturinstitutionen der Stadt hinterlässt das Orchester seine Spuren. Im Musée d’Orsay, umgeben von Skulpturen und impressionistischer Kunst, präsentierten die Musikerinnen und Musiker ihre Eigenkomposition „Soupir“ (Seufzer).

Ein Werk, das den Klimanotstand thematisiert. „Wir haben uns mit Schönheit und Stille auseinandergesetzt“, erklärt Jarrier. „Dieses Museum kennt normalerweise keine Stille.“

Keine Spur mehr von Stille. „Soupir“ ist ein ewig währender Donnerschlag. Und greift die Ausstellung im Museum auf: von Bildhauer Paul Troubetzkoy, einem Verfechter des Naturschutzes.

Das „Orchestre du nouveau monde“ macht aus dessen Credo einen betörenden Appel. Ein Orchester, das immer wieder neue, ungewöhnliche Wege findet, um aufzurütteln und zu begeistern.

Seit über sechzig Jahren verzaubert „The Sound of Music“ Menschen auf der ganzen Welt. Im Salzburger Land lassen sich die berühmten Drehorte des Hollywood-Streifens bis heute fast unverändert besuchen. Und vor der Kulisse von Bergen, Wiesen und Seen scheint die Geschichte der Familie von Trapp weiterzuleben. Die Autorin Franziska Lipp lädt nun mit ihrem Buch The „Sound of Salzburg“ dazu ein, diesen Zauber neu zu entdecken: eine Spurensuche durch Drehorte, Erinnerungen und Geschichten.

Musikgeschichte in alten Residenzstädten

Wenn jemand eine Reise tut, so kann er was erzählen: Das dachte sich auch das Freiburger Barockorchester, das regelmäßig vom Südschwarzwald zu seinen Abo-Reihen nach Stuttgart und Berlin aufbricht.

Unterwegs kommt es an etlichen alten Residenzstädten vorbei, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Hirten in Stuttgart

Eintreffen in Stuttgart. Hier sind Hirten zuhause, wie man an den Blockflöten in der Pastorale des Württembergischen Hofkapellmeisters Johann Christoph Pez hören kann.

Das Freiburger Barockorchester verwandelt diese Musik in ein üppiges Naturgemälde. Die Flöte spielenden Hirten werden geradezu in einen Urwald versetzt. Selbst der wiegende Rhythmus der Pastorale erinnert bei den „Freiburgern“ an kreatürliches Atmen.

Die Polyphonie wird bei diesem farbenreichen Spiel zur sinnlichen Erfahrung, sie gleicht einer ausufernden Vegetation.

Württembergische Winde heulen auf

In Johann Sigismund Kussers g-Moll-Suite heulen die württembergischen Winde auf. Und das Freiburger Barockorchester greift beherzt zur Windmaschine. Aber auch ohne dieses Requisit lässt das Ensemble es zischen, fegen und stürmen.

Den Freiburgern gelingt es, selbst im Sturm den unterschwellig mitgedachten Tanz zum Leben zu erwecken und in eine Verfolgungsjagd zu übersetzen. 

Komödiantisches Charakterstück aus Baden

Weniger stürmisch geht es im Badischen zu.

Diese Gavotte von Johann Caspar Fischer entstand für den Markgrafen Ludwig Wilhelm von Baden-Baden, der in Rastatt Hof hielt. Das Freiburger Barockorchester macht aus dem höfischen Tanz ein komödiantisches Charakterstück.

Die Bläser treten wie Figuren aus der Commedia dell’arte auf. Es klingt pittoresk, manchmal auch wie Volksmusik: immer plastisch, anschaulich und fantasievoll.

Überraschungen ohne Ende bietet die „Grand Tour“ des Freiburger Barockorchesters, sie verblüfft mit echten Entdeckungen. Und macht einfach Spaß.