Treffpunkt Klassik

Christliche Mystik und orientalische Tradition, mittelalterliche Melismen und arabische Instrumente – kaum je hört man diese Einflüsse in Kombination miteinander. Dabei sind sich die beiden Ästhetiken gar nicht unähnlich. Das Ensemble Illuminans Tenebras unter Leitung von Tristan Driessens hat das erkannt und bringt beides jetzt zusammen, mit der Musik von Hildegard von Bingen im Zentrum. Hannah Schmidt findet, das geht auf.

Mit dem "Theaterfest" eröffnete das Badische Staatstheater Karlsruhe vergangenen Samstag die neue Spielzeit. Von öffentlichen Proben, über Tanztraining, bis hin zum Musizieren mit den Profis: das Theater gewährte einen Blick hinter die Kulissen. Nele Canibano Jimenez war für SWR Kultur Treffpunkt Klassik vor Ort.

Gut unter Druck performen, sich treu bleiben, oder den Geschmack der Jury treffen? Musikwettbewerbe sind ein Kosmos für sich. Sind sie immer noch unabdingbar, wenn man in der Klassikwelt durchstarten will? Louisa Staples vom Viatores Quartet hat beim ARD-Musikwettbewerb gewonnen und berichtet.

In ihrem persönlichen und empowernden Buch erzählt Esther Abrami von ihrem Leben zwischen Geige, Bühne, Leistungsdruck und Social Media. Dabei vermisst SWR-Rezensent Jan Ritterstaedt unter anderem das, was das Buch verspricht: „neue Perspektiven auf bekannte wie unbekannte Werke“.

Der Herbst des Lebens bringt oft Schwere und Starrheit. Aber in der Kunst ist das Spätwerk oft das Beste, weil alle Eitelkeit abfällt und nur noch das Wesentliche zählt. Das war wohl auch bei Orlando di Lasso so, dem internationalen Star der Renaissance. Kurz vor seinem Tod schrieb er ein Requiem von überwältigender Schönheit. Das Ensemble Vox Luminis hat dieses Werk nun zusammen mit einer echten Archiv-Entdeckung aufgenommen. Albrecht Selge hört Musik, die tröstet.

Luciano Pavarotti hatte eine ziemlich nüchterne Theorie über das Leben als Star: Um gefragt zu sein, müsse man nicht nur gut, sondern auch berühmt sein – und das seien zwei sehr unterschiedliche Dinge. Berühmtheit lässt sich in den sozialen Medien scheinbar ziemlich genau messen: anhand von Follower- und Klickzahlen, Likes und Kommentaren. Aber macht ein riesiges Publikum auf Instagram oder TikTok eine Künstlerin oder einen Künstler zum Klassikstar? Und wann wird aus einem etablierten Klassikstar ein Influencer? Nick Sternitzke über neue Wege zum Ruhm, zwischen Konzertsaal und Social Media.

Schon seit Jahrhunderten gehört zum Leben von Musiker*innen auch das Reisen: Mozart tingelt durch Europa, Mendelssohn sammelt Eindrücke in Italien, die Bach-Söhne landen an Fürstenhöfen in halb Europa. Bis heute gilt: Wer Musik studiert, profitiert enorm davon, andere Länder, andere Kulturen, andere Musiktraditionen zu erleben. Erasmus klingt dabei oft nach dem Idealbild: ein Semester im Ausland, neue Freundschaften, fremde Sprachen, inspirierende Konzerte. Aber was passiert, wenn der romantische Traum auf die Realität prallt – und zwar ziemlich hart? Elias Kieser studiert an der Musikhochschule in Stuttgart, und er war zum Studium für ein Semester in Barcelona. Sophie-Caroline Menges hat ihn in Barcelona getroffen.

Wer wahlweise sein Instrument ordentlich spielt, gut aussieht, witzig ist und noch dazu das Wissen und die Zeit hat, den Algorithmus richtig zu bedienen, der oder die hat heutzutage eine reale Chance darauf, mit klassischer Musik auf Instagram und TikTok richtig berühmt zu werden. Viele machen dabei wirklich interessanten musikalischen Content, wie zum Beispiel die Organistin Anna Lapwood. Andere dagegen biegen in ästhetisch eher fragwürdige Richtungen ab, findet Hannah Schmidt – und hat sich in das Social-Media-Rabbit-Hole der Klassikstars hineinbegeben.

Rumänische Lieder neben Brahms-Liedern

Der Stern von Konstantin Krimmel ging so steil auf und so schnell, dass es fast unheimlich wird. „Retter des Kunstlieds“, so nennt ihn das Feuilleton. Er sucht sich Repertoire, für das er selbst sich brennend interessiert, egal was der Markt dazu sagt. Auf seinem neuesten Album singt er rumänisch.

Es sind Lieder im Volkston, die heute kaum mehr einer kennt, aus den Rumänischen Liedern op.7 von Eusebius Mandyczewski. Krimmel selbst ist zweisprachig aufgewachsen, halb deutsch, halb rumänisch. Er ist der Meinung, dass es sich lohnt, unterschiedliche Wurzeln zu haben und verschiedene Kulturen zu kennen.

Genau so denkt sein Klavierpartner Ammiel Bushakeviz, der aus Israel stammt und in Südafrika aufwuchs. Wer so symbiotisch miteinander musiziert, wie diese beiden, der kommuniziert ja sowieso in einer vierten oder fünften Sprache: der Musik.

Eine Fundgrube für Entdecker. Hinreißend präsentiert. Man kann nicht genug davon kriegen!

Der Bund Deutscher Blasmusikverbände feiert 100-jähriges Bestehen. Der BDB-Präsident Patrick Rapp spricht in SWR Kultur über die Anfänge 1926, den Wandel der Blasmusikvereine über die Jahrzehnte und ihre gesellschaftliche Verantwortung.