Treffpunkt Klassik

Aus 99 Anmeldungen sind nach einer Vorauswahl 32 Lied-Duos beim internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo Wolf-Akademie in der Stuttgarter Musikhochschule angetreten. Am Ende stehen fünf im Finale und mit ihnen ihre Unterstützer. Ilona Hanning hat sich vor Ort umgehört.

Superpower absolutes Gehör

Stellen Sie sich vor, Sie hören einen Ton und können direkt sagen: Das ist ein G. Ohne Vergleichston und ohne ein vor Ihnen platziertes Stimmgerät. Für wenige Menschen ist das kein Zufallstreffer, sondern Alltag. Denn sie besitzen das absolute Gehör.

Einer der berühmtesten Vertreter aus der Klassik mit einem absoluten Gehör war übrigens Ludwig van Beethoven. Hört sich fast an wie eine Superkraft, oder? Aber was steckt eigentlich dahinter? Gehen wir der Sache einmal auf den Grund.

Verbreitet in Asien

Die meisten Menschen haben ein relatives Gehör, mit dem sie den Abstand zwischen zwei Tönen oder die Höhe des Tons im Verhältnis zu einem Vergleichston erkennen können. Nur rund einer von 10.000 Menschen hat dagegen ein absolutes Gehör. Das heißt, dass man nicht nur den Ton nennen, sondern auch spontan singen kann.

Um diese Fähigkeit zu entwickeln, braucht man zum einen eine gute genetische Veranlagung, zum anderen ist das Erlernen von sogenannten Tonsprachen wie zum Beispiel Mandarin relevant. In asiatischen Regionen, in denen Mandarin gesprochen wird, kann fast jeder Zweite die Töne ganz genau bestimmen. Grund dafür ist, dass die Tonhöhen zur Bedeutungserkennung der Sprache dienen.

Außerdem spielt eine intensive musikalische Früherziehung in der Kindheit eine nicht zu unterschätzende Rolle: Der Anteil von Musikern und Musikstudierenden mit absolutem Gehör liegt dann nämlich bei ungefähr 7,5 bis 15 Prozent, während der Anteil in der Gesamtbevölkerung bei unter 0,1 Prozent liegt.

Spektrum statt zwei Schubladen

Was genau im Gehirn von absolut hörenden Menschen passiert, ist bis heute noch nicht vollständig geklärt. Erste Hinweise deuten aber darauf hin, dass das absolute Gehör automatisch funktioniert und keine direkte Anstrengung benötigt. Musikalische Erinnerungen werden unterbewusst detaillierter kodiert.

Forschungsergebnisse der University of California deuten aber auch darauf hin, dass es nicht nur das absolute Gehör und das relative Gehör gibt. Es handelt sich vielmehr um ein Spektrum. Die meisten Menschen liegen irgendwo dazwischen. Ein ganz klein bisschen Beethoven ist also vielleicht im ein oder anderen von uns versteckt.

Die Regierungszeit der englischen Königin Elisabeth I. in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gilt als „goldenes Zeitalter“ in Kultur, Wirtschaft und Politik. Dafür sorgte auch der Komponist und Lautenist John Dowland, der mit seinen „Songs and Ayres“ die Renaissance auf der Insel maßgeblich prägte. 2026 ist sein 400. Todesjahr. Aus den knapp 100 Liedern, die der Komponist um 1600 in drei Büchern unter dem Titel „Songs and Ayres“ veröffentlicht hat, hat das Berliner Ensemble Lautten Compagney unter seinem Leiter Wolfgang Katschner 23 ausgewählt. Susanne Benda hat die Vielfalt der Klänge und Emotionen begeistert und berührt.

Die Musik von Emilie Mayer, die mit Richard Wagner fast aufs Jahr genau die Lebensdaten teilt, wird mehr und mehr wiederentdeckt. Nach der NDR Radiophilharmonie Hannover, die seit 2020 bereits Mayers sechs erhaltene Symphonien vorgelegt hat, nimmt jetzt auch die Akademie für Alte Musik Berlin eine Gesamteinspielung von Mayers Orchesterwerk in Angriff. Und zwar so, wie es in ganz Europa einst mit großem Erfolg gespielt wurde: auf Instrumenten der damaligen Zeit. Für SWR Kultur-Rezensentin Susanne Stähr ist das „eine fesselnde Interpretation“.

Der Begriff „Work-Life-Balance“ klingt für viele nach Wellnessabteilung, irgendwo angesiedelt zwischen Yoga und Ayurveda nach dem schönen Konzertabend. Nicht so aber für Komponist Gordon Kampe. Der SWR Kultur-Kolumnist weiß nur allzu gut, dass es gerade im Musik- und Kulturbetrieb gar nicht so einfach ist, die Arbeit und das Leben unter einen Hut zu bringen.

Im Mainzer Staatstheater kehrt nach sechs Jahren mit Wagners „Lohengrin“ eine große, atmosphärische Oper zurück. Dirigent und Orchester betonen den langen Spannungsbogen und die Mischung aus lautem Glanz und leisen, feinen Klängen. Regie und Dramaturgie wollen die Figuren Elsa und Lohengrin psychologisch vertiefen und stellen das zentrale Frageverbot – Elsa darf seine Herkunft nicht erfragen – in den Mittelpunkt. Dieses Motiv dient als Spielzeitmotto und regt grundsätzlich zum Nachdenken über die Bedeutung von Fragen und Zweifel an.

Der Kontrabassist Dave Holland ist einer der renommiertesten Musiker des zeitgenössischen Jazz. Ein Musiker, der jedem Projekt seinen individuellen Stempel aufdrückt, in Formaten vom Solo bis zur Big Band, zwischen abenteuerlustigem Postbop und Free Jazz und ganz traditionellem straight ahead sound. Der englische Wahlamerikaner hat mit einem Who’s who des Jazz gearbeitet – als Bandleader und als Sideman, angefangen mit Miles Davis, der ihn 1968 in seine Band holte. Für Holland war das der Beginn einer Weltkarriere. Heute wird er 80 Jahre alt und ist nach wie vor auf der Bühne und im Studio aktiv – Niklas Wandt über diesen großen Individualisten.

Haben Sie sich heute Morgen schon einen gemacht? Heute ist der Tag des Kaffees. Für alle Kaffeetrinker sicher ein Grund zum Feiern, für die Tee-Fraktion vielleicht nicht so sehr. Klar ist aber: der Kaffee ist nicht nur ein belebendes Getränk, sondern es hat auch eine eigene Kultur rund um seinen Anbau, seine Zubereitung und seinen Genuss entwickelt. Kein Wunder, dass der Kaffee seine Spuren auch in der Musik hinterlassen hat. Unser Autor Jan Ritterstaedt hat sich mal auf die Suche nach den Kaffee-Momenten in der Musikgeschichte gemacht. Aber erst einmal muss er etwas gestehen.

Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz – dafür steht die Musik der algerischen Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin Souad Massi. In ihrer über 20-jährigen Karriere bringt sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik ein, sondern auch eine klare Botschaft. Sie verbindet filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl. Seit dem Beginn ihrer Karriere lebt sie in Frankreich und macht Musik. Ihr aktuelles Album heißt „Zagate“.

Alles ist neu am Theater Ulm – fast alles. Denn neben einem nahezu komplett neuen Führungsteam gibt es Benjamin Künzel. Der ist dort seit über 20 Jahren Dramaturg und jetzt aufgestiegen zum Chefdramaturgen und Operndirektor. Kurz vor der ersten Ulmer Opernpremiere am 3. Oktober spricht er in SWR Kultur über den „neuen Energieschub“, den sein Haus bekommen hat, seine Herzensprojekte in der aktuellen Spielzeit und dass der Ulmer Opernspielplan in Zukunft noch stärker weiblich werden soll.