Treffpunkt Klassik

Musikalischer Einheitsbrei im Fahrstuhl

Kennen Sie das? Sie stehen in einem Aufzug und die ganze Zeit leiert ein belangloser Klangteppich auf Sie ein, der von einem besonders lustlosen Studiomusiker mit einer ebenso uninspirierten Musik-App zusammengestümpert wurde. So weit – so schlimm.

Aber gerade eben stehe ich seit über einer Stunde im steckengebliebenen Aufzug eines zehnstöckigen Ärztehauses fest. Das Warten auf den Notdienst ist kein Problem für mich. Auch stört mich nicht die vorübergehende Einsamkeit in der Stahlkabine.

Aber diese Musik! Als wäre es nicht schlimm genug, dass in Aufzügen, Restaurants und Lebensmittelgeschäften dauernd etwas gespielt werden muss. Aber warum ist es zumeist uninspiriert einheitsbreiige elektronische Pop-Dudelei? Wer kuratiert denn die Playlists? Wo ist der Mut, einfach mal konzeptionell an die Sache heranzugehen? So schwer kann das doch nicht sein!

Schuberts Erlkönig bei der Fahrt in die Höhe

Es gibt ja schon öffentliche Toiletten, auf denen Vogelgezwitscher zu hören ist und Schwimmbäder mit Walgesängen. Warum gibt es dann nicht auch Bekleidungsgeschäfte, in denen die Verkäufer zu Walzertakten ihre Anzüge anpreisen?

Oder inhaltlich geschlossene Kurzstücke für Kleinstträume: Bagatellen, Etüden und Mini-Dramen für Zahnarztwartezimmer, Taxifahrten oder eben Aufzüge. Stellen Sie sich das doch mal vor. Vom Parkhaus zum Penthouse fährt der Aufzug vier Minuten. In dieser Zeit könnte man einmal Schuberts ganzen Erlkönig hören. Herrlich!

Kreativität an besonderen Orten

Sie sagen jetzt, mit unseren Klassikern wäre das nicht zu machen? Klassik gehört ausschließlich in die Konzerthäuser und ins Radio? Nun, Klassikensembles zeigen sich seit Jahren als erstaunlich offen und kreativ, wenn es um Aufführungsorte geht: das 20-köpfige „Treppenhausorchester“ aus Hannover zum Beispiel, das in Bussen oder eben Treppenhäusern faszinierende Konzerte veranstaltet.

Sinfonieorchester, die in Heizkraftwerken, Pferdeställen oder auf Windjammern auftreten. Solisten, die nicht nur die Fußgängerzonen als Übungsraum nutzen, sondern auch Mini-Konzerte auf Riesenrädern, in Seilbahnen und auf Flößen geben.

Bachs Partiten am Pfandautomaten gewünscht

Und das sind ja nur die offiziellen Veranstaltungen! Was wäre alles möglich, um auch unseren Alltag mit klassischer Musik zu verschönern. Ich erwarte zukünftig einen Solo-Pianisten vor jedem Pfandautomaten, der Beethovens „Wut über den verlorenen Groschen“ spielt; Johann Sebastian Bachs „Air“ beim Betreten jedes Flugzeuges, gespielt von einem Kammerorchester im Boarding-Bereich.

Und spätestens nach der Besiedelung des Mars erwarte ich György Ligetis „Atmosphères“, dargeboten einmal wöchentlich von der Marsianischen Philharmonie, live aus dem Tempe Terra, dem marsianischen Venedig, auch gerne unter der Leitung eines vielarmigen Dirigenten einer befreundeten Nachbargalaxie.

Gut, im Moment würde es mir schon reichen, wenn mal jemand anderes hier endlich seinen Einsatz hätte. Kein Dirigent oder Stehgeiger, sondern der Herr, der mich aus diesem Aufzug herausholen wollte. Von mir aus kann er mich auch noch eine Weile hier drin lassen, solange er endlich den Lautsprecher ausschaltet.

Es ist ihr sechster Roman – und er brachte Elfriede Jelinek den internationalen Durchbruch. In den ersten Monaten nach Erscheinen von „Die Klavierspielerin“ haben Kritikerinnen und Kritiker vor allem über mögliche autobiografische Zusammenhänge zwischen der Autorin und ihrer Protagonistin diskutiert und sich über den angeblich pornografischen Gehalt des Textes ausgelassen. Dabei haben sie aber übersehen, was in dem Roman eigentlich an wichtiger Systemkritik steckt. Hannah Schmidt hat ihn für uns zum 80. Geburtstag von Elfriede Jelinek am 20. Oktober noch einmal gelesen.

Es gibt im Flamenco etwas, das man nicht üben, nicht kaufen und schon gar nicht erzwingen kann. Die Spanier nennen es Duende. Eine geheimnisvolle Kraft, die manchmal entsteht, wenn Musiker und Publikum von der Musik regelrecht mitgerissen werden. Aber wie fühlt sich das an? Und was muss passieren, damit dieser Funke überspringt? Clemens Sarholz hat sich beim Festival „Flamenco on Fire“ in Pamplona auf die Suche gemacht. Und dabei einen deutschen Gitarristen getroffen, der dem Flamenco seit Jahrzehnten verfallen ist.

Er hat die großen Lieder- Zyklen von Franz Schubert aufgenommen, Lieder von Liszt und Schumann und anderen. Aber in der Diskographie des Baritons Andrè Schuen fehlte bislang der Name Gustav Mahler, obwohl den Sänger diese Musik bereits seit Jahren begleitet. „Jedes Mal, wenn ich ‚Mahlers Lieder‘ singen darf, entdecke ich einen anderen Menschen darin – manchmal den jungen Suchenden, manchmal den Liebenden, manchmal den Verzweifelten“, so Andrè Schuen.

Was der Kammerton mit 440 Hz zu tun hat.

Bevor ein Konzert losgehen kann, muss erstmal gestimmt werden. Die Oboe gibt den Kammerton, ein a‘, an. Den Kammerton. Aber was ist eigentlich der Kammerton a? Hat der wirklich etwas mit einer Kammer zu tun? Die Elbphilharmonie hat 40.000 Kubikmeter, das kann man nicht mehr wirklich als Kammer bezeichnen.

Die typische Stimmgabel, wie sie von Chordirigenten und Chordirigentinnen benutzt wird, hat 440 Hertz. Was bedeutet das jetzt? Sollen die Musiker mit extra viel Herz spielen?

Das ist natürlich Quatsch. Es heißt, die Stimmgabel schwingt 440-mal pro Sekunde. Und diese Schwingung ergibt den Ton a‘.

Musik für die Kammer und Musik für die Kirche

Ein Blick in die Geschichte verrät, warum der Kammerton "Kammerton" heißt. Denn früher war die Unterscheidung in weltliche und geistliche Musik besonders wichtig. Und deswegen gab es früher mehrere Stimmtöne: auf der einen Seite den Kammerton für die instrumentale Musik, die in der Kammer des Fürsten erklang, und auf der anderen Seite zum Beispiel den Orgel- oder Chorton für die Kirche. Der war dann etwas tiefer, damit die Stimmen nicht überfordert wurden.

Wenn der Kammerton zu hoch festgelegt wird, kann es für so manche Sängerin schwierig werden, denn hört man zum Beispiel in die Puppenarie von Jacques Offenbach rein, merkt man schnell, dass ein paar zusätzliche Hertz über Gelingen und Scheitern entscheiden können.

Die Höhe des Kammertons

Wie hoch der Kammerton tatsächlich sein sollte, darüber wurde früher viel diskutiert. Frankreich, Deutschland, Italien, Österreich: alle hatten eine unterschiedliche Vorstellung vom „richtigen Kammerton“.

Heutzutage ist es einheitlicher und es gibt eine internationale Norm dafür, die den Kammerton auf 440 Hertz festlegt: Deswegen geben die meisten Stimmgeräte standardmäßig auch diesen Ton vor.

Wichtig ist: Diese 440 Hertz sind eine Empfehlung und keine feste Regel. Das SWR Symphonieorchester zum Beispiel stimmt seine Instrumente auf 443 Hertz – das macht den Ton ein bisschen brillanter. Wie bunt die Welt der Kammertöne sein kann, zeigt das Freiburger Barockorchester, hier gibt es ein ganzes Sammelsurium an Kammertönen:

• französischer Barock meistens 392 Hz
• Frühbarock 440 oder 465 Hz
• Klassik und Frühromantik 430 Hz
• Spätromantik 438 Hz
• Barock 415 Hz
Und selbst diese Angaben sind nur Richtwerte.

Warum wird auf „a“ gestimmt?

Warum aber ist der Kammerton denn nun ausgerechnet das a?

Ganz einfach: Viele Instrumente im Orchester – zum Beispiel die Violine, die Bratsche, das Cello – haben eine frei klingende A-Saite. Außerdem ist der Ton vergleichsweise mittig, alle Sängerinnen und Sänger können ihn einfach singen und auch die Blasinstrumente können ihn sicher anwählen.

Also: wenn Sie das nächste Mal im Konzert sitzen und das Orchester sich einspielt, wissen Sie: Ah! Das ist der Kammerton!

Der Dirigent Teodor Currentzis hat von Anfang an polarisiert – mit seiner radikalen Art zu interpretieren, seinem Sprechen über Musik, seinem Auftreten und Look. Spätestens seit dem russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine steht er weiter in der Kritik, weil er konsequent schweigt. Gleichzeitig wird sein Orchester MusicAeterna durch sanktionierte russische Staatsbanken und Unternehmen finanziert. Über all das hinweg fasziniert dieser Dirigent aber viele Menschen in der Szene – auch seitdem er vor vier Jahren ein neues Orchester gegründet hat, sein Utopia Orchestra. Woher kommt diese Faszination, und was macht Currentzis‘ musikalische Arbeit und Überzeugung aus? Ein Film dokumentiert jetzt den Aufnahmeprozess von Mahlers 3. Sinfonie mit dem Utopia Orchestra unter seiner Leitung. SWR-Rezensentin Hannah Schmidt meint: „Etwas weniger Gewicht hätte gerade dem umstrittenen Currentzis sicherlich ganz gutgetan.“

In der Zeit, als Konrad Adenauer nach dem Krieg den deutschen Wiederaufbau organisierte, Heinz Ehrhardt mit heiteren Filmen dem Publikum Ablenkung verschaffte und sogenannte Nierentische in Mode waren – in diesen 50er- und frühen 60er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts wurde München zu einem Mekka für die Anhänger der Musik von Johann Sebastian Bach. Hauptverantwortlich dafür war der Cembalist, Organist und Dirigent Karl Richter. Heute vor 100 Jahren ist er geboren. Mit eigenen Ensembles hat er zu seiner Zeit Maßstäbe gesetzt, im Konzert wie auf der Schallplatte. Wer war dieser Mann, der damals die Massen bewegt hat und dessen Stil heute außer Mode gekommen ist? Christoph Vratz mit einer Spurensuche.

Beim Badischen Chorwettbewerb am 17. und 18. Oktober in Bühl singen Chöre aus der Region vor Publikum und stellen sich dabei auch einer fachkundigen Jury. Was macht einen guten Chor aus? Und wie steht es um die Chorlandschaft in Baden? Sven Scherz-Schade hat sich beim Badischen Chorverband umgehört und den Kammerchor des Helmholtz-Gymnasiums Karlsruhe besucht. Der hat bei vergangenen Wettbewerben schon viele Titel geholt und will auch diesmal zeigen, was in ihm steckt.

Etwas ruhiger als Valencia darf es sein, dachte sich Fiona Jung, bevor sie ihr Erasmus-Semester plante. Die Entscheidung fiel auf San Sebastián im Norden Spaniens. Dort konnte sie zwar nur einen Teil ihres eigentlichen Studiums absolvieren, sammelte aber trotzdem wertvolle Erfahrungen.

Nach Steve Reich in diesem Oktober ist Anfang nächsten Jahres Philip Glass an der Reihe – auch er feiert seinen 90. Geburtstag. Ihm hat die belgische Cellistin Camille Thomas eine Hommage gewidmet und einige seiner größten Hits überarbeitet und für Cello solo arrangiert – oder aber gleich für mehrere Celli. Ein ganzes Doppelalbum für die Deutsche Grammophon ist dabei herausgekommen. Ist das nur schön-sentimental, oder lohnt sich das auch? SWR-Rezensentin Eleonore Büning meint: „Ein Vergnügen.“