Treffpunkt Klassik

Mozart, Beethoven und Bach – diese klassischen Komponisten können auch für kleine Kinder schon Superhelden sein. Davon sind jedenfalls Musikvermittlerin Carolina Nees und die Musiker des SWR Symphonieorchesters überzeugt. Bei einem Kitakonzert im SWR Studio Freiburg am vergangenen Freitag hat ein kleines Ensemble vor rund 80 Kindern gespielt.

Fast banal und doch unendlich verdichtete Stimmen

Das Streichquartett Nr. 11 von Conrado del Campo entstand in derselben Zeit wie die berühmt-berüchtigte zweite Klaviersonate von Pierre Boulez, ein Schlüsselwerk der Avantgarde. Doch im Jahr 1947 war auch noch anderes möglich.

Fast banal klingt das erste Thema des Kopfsatzes dieses E-Dur-Quartetts. Klassischer Sonatensatz, ganz traditionsgemäß vier Sätze. Aber gleichzeitig umwinden und verdichten sich die Stimmen unendlich aus kleinen Zellen, wobei die Grundmotive ständig wiederkehren.

Der Komponist Conrado del Campo

Den tonalen Boden hat Conrado del Campo nie verlassen, auch nicht die üppige Klangsprache und Harmonik der Wende zum zwanzigsten Jahrhundert. Geboren 1878 in Madrid, war del Campo Geiger am dortigen Teatro Real und Mitglied in mehreren Kammermusik-Ensembles.

1928 versuchte del Campo sich mal an einer Vervollständigung von Schuberts „Unvollendeter“. Aber seine bedeutendste Leistung scheinen vierzehn Streichquartette zu sein. Man hört ihnen nicht nur seine intensive Erfahrung als aktiver Streicher an, sondern auch sein enormes konstruktives Denken.

Kuss Quartett spielt alle Quartette del Campos ein

Das deutsche Kuss Quartett ist prädestiniert für solche Musik. Seit 35 Jahren steht es für Experimentierfreude und Neugier auf unbekanntes Repertoire, mit starker Beethoven-Kompetenz im Rücken.

Das neu erschienene Album mit zwei späten Quartetten von Conrado del Campo, die 1947 und 1948 entstanden, ist bereits das vierte Album einer Reihe. Acht der vierzehn Quartette wurden damit erstmals eingespielt. Alles Live-Mitschnitte von Konzerten der Madrider Fundación Juan March, die diese Werke zugleich auch als Verleger ediert.

Produktionstechnisch ein vorzügliches Album

Die Aufnahme selbst ist tadellos – abgesehen davon, dass am Ende der Publikumsbeifall sehr rabiat abgeschnitten wird. Das stellt aber auch die einzige Fehlleistung dieses Albums dar.

Die Musik auf diesem Album würde jeden klassischen Streichquartett-Abend bereichern. Die Frage ist, wie sehr das Publikum sich auf derart Unbekanntes einlassen mag. Dass Neugier sich lohnt, belegt dieses Album eindrucksvoll.

„Dieser Tristan wird was Furchtbares. Ich fürchte, die Oper wird verboten!“ So schreibt Richard Wagner 1859 an seine Freundin und Muse Mathilde Wesendonck – und tatsächlich bringt das bald darauf uraufgeführte Werk die Kunstwelt Europas zum Beben. Der „Tristan-Akkord“ wird zum Soundtrack der Spätromantik mit ihrer Sehnsucht, ihrer Resignation, ihrem Größenwahn. Für ihr jüngstes Album hat die französische Pianistin Juliette Journaux Werke von Komponisten versammelt, die Wagner nachfolgten – „Tristan Generation“ hat Journaux ihr Album daher genannt. Dazu hat sie ausgewählte Lieder, Opern- und Orchesterwerke für ihr Instrument bearbeitet. Für SWR-Rezensent Thilo Braun ist das Album inspirierend, wenn auch keine leichte Kost.

„Martin Luther war die Singförderung sehr wichtig“, sagt Matthias Hanke. Er ist Kirchenmusikdirektor der Evangelischen Landeskirche in Württemberg und spricht in SWR Kultur anlässlich des Reformationstags am 31. Oktober über die Bedeutung der Musik in der evangelischen Kirche. Wichtiger denn je sei es heute, auch musikalisch eine große Stilvielfalt von Klassik bis Pop zu pflegen und das gemeinsame Singen als eine Kraft zu begreifen, um Sorgen und Ängste zu überwinden. „Wir wollen eine fröhliche Botschaft vermitteln“, so Hanke.

Der Komponist Albert Lortzing hätte am 23. Oktober seinen 225. Geburtstag gefeiert. Doch auf den Opernbühnen ist er selbst im Jubiläumsjahr kaum zu finden. Woran das liegen könnte, weiß Stefan Lüddemann. Er hat in diesem Jahr eine Biografie über ihn geschrieben. Manche verorten Lortzing in der Ecke der Operette, doch Lüddemann empfiehlt: Lortzing einfach mal ohne Scheuklappen anhören!

Die Kirche im Alten Schloss in Stuttgart hat seit kurzem eine neue Orgel, die sich im Stil und Klang an einer Orgel des 19. Jahrhunderts orientiert. Und doch steckt in ihr modernste Technik. Sophie-Caroline Menges hat diese Orgel seit ihrer Anlieferung im April begleitet.

Bereits in den 1970ern war das Orchestra Baobab eine der populärsten Bands im Senegal und die Hausband eines mondänen gleichnamigen Nachtclubs. In den 1980ern löste sich die Gruppe auf. Doch 2001 brachte der Engländer Nick Gold das Künstlerkollektiv wieder zusammen, 2007 feierte es sein Comeback.

Das Orchestra Baobab hat die afrikanische und vor allem senegalesische Musik weltweit bekannt gemacht. Viele Gründungsmitglieder sind inzwischen gestorben. Die heutige Besetzung vereint erfahrene Musiker mit einer jüngeren Generation, die entschlossen ist, den unveränderlichen Sound von Baobab zu bewahren und gleichzeitig zu modernisieren. Jetzt erscheint das neue Album „Made in Senegal“.

„Chopin – eine Sonate in Paris“

Die emotionalen Klavierstücke des Polen Frédéric Chopin begeistern auch heute noch ein großes Publikum. Bei Spotify ist Chopin nach Mozart, Bach und Beethoven der am meisten gestreamte klassische Komponist.

Das Interesse ist also da, wenn diesen Donnerstag ein Film in die Kinos kommt, der verspricht, die unbekannte Seite des polnischen Nationalheiligen zu zeigen.

Im Paris der 1830er-Jahre ist der Komponist und Klaviervirtuose Frédéric Chopin so etwas wie ein Popstar: seine Konzerte gelten als Ereignis. Frauen umschwärmen ihn. Stets teuer und elegant gekleidet ist der Pole der Mittelpunkt jeder Party.

Doch hinter der extrovertierten Dandyfassade verbirgt sich eine scheue, melancholische Künstlerseele. Auftritte vor großem Publikum sind Chopin ein Graus. Sein Geld verdient er deswegen lieber mit einer Vielzahl von Klavierstunden für den adligen Nachwuchs der Stadt.

Jahrelanger Leidensweg mit Tuberkulose

Während sich der Mittzwanziger nach außen stets formvollendet und voller Lebensfreude präsentiert, kämpft er privat mit einer tödlichen Krankheit: Tuberkulose. Regisseur Michał Kwieciński räumt dem jahrelangen Leidensweg Chopins großen Raum ein. Immer schlimmer schüttelt es Eryk Kulm in der Hauptrolle.

Der Rhythmus von „Chopin – eine Sonate in Paris“ ist bestimmt vom Wechsel von Einsamkeit und Krankheitsschüben einerseits und energetischen Phasen andererseits. In diesen befreit sich der Komponist immer weiter von den musikalischen Regeln.

Kein Mut zur queeren Dimension

Der Film ist deutlich stärker in Konventionen verhaftet als seine Hauptfigur. Michał Kwieciński inszeniert Chopins Leben als opulentes Kostümdrama. Bei der aufwendigen Ausstattung stimmt alles bis hin zur Auswahl der historisch korrekten Klaviere.

Nur wenige surreale Momente, hervorgebracht von fiebrigen Halluzinationen Chopins, brechen die klassische Dramaturgie auf. Sie lassen ahnen, was mit einem etwas mutigeren Zugriff auf den Stoff möglich gewesen wäre. 

Gänzlich der Mut verlässt den Regisseur, wenn es um die sexuelle Orientierung Chopins geht. Neuere Forschungsergebnisse weisen ziemlich deutlich darauf hin, dass der Komponist Männer liebte. Der Film schließt diese Möglichkeit dagegen explizit aus.

Hetero-Romantik statt neuer Blick auf Chopins Zerrissenheit

Stattdessen sieht man Chopin wild knutschend mit einer Sängerin, mit gebrochenem Herzen nach einer abgesagten Eheschließung und sogar beim leidenschaftlichen Sex in der Kutsche mit George Sand. Diese eindeutige Festlegung ist für einen Film, der damit wirbt, die bislang verborgenen Seiten Chopins zu zeigen, doch einigermaßen erstaunlich.

Schließlich reproduziert Regisseur Kwieciński so ein Bild, das einen frischen Blick auf den Künstler eher verstellt. Ist es in Polen auch im Jahr 2026 unmöglich, dem Nationalhelden etwas anderes als eine heteronormative Sexualität zuzugestehen?

„Chopin - eine Sonate in Paris“ vermittelt mit viel Musik und Liebe zum historischen Detail zwar das Porträt eines Menschen, der für seine Kunst lebt. Die möglichen Ursachen seiner inneren Zerrissenheit bleiben so aber zwangsläufig im Dunkeln.

„Chopin – eine Sonate in Paris“ ist ab dem 22. Oktober 2026 im Kino zu sehen.

„Frag die Klassik“ – klingt nach großer Bühne, aber auch nach ganz normalen Fragen, die sich viele nie zu stellen trauen. In unserer Reihe stellen wir diese Fragen. Was tut… was macht… wie geht…? Wir von SWR Kultur klären auf. Diesmal geht es um die Frage, warum in fast jeder Kirche eine Orgel steht.

Einen Klassiker der Musikgeschichte haben der Monteverdi Choir und die English Baroque Soloists unter Christophe Rousset rausgebracht: das Oratorium „Der Messias“ von Georg Friedrich Händel, ein Werk, das schon zigmal aufgenommen wurde. Ob der Händel-Funke für SWR-Rezensentin Christine Lemke-Matwey bei dieser Neueinspielung überspringt? Eher nicht.