Tricerátops Show

Um papo com a banda Dennis e O Cão da Meia-Noite, dessa vez com a formação completa: Dennis Sinned, Alexandre Fon e Bruno Fuzz falando sobre o lançamento do LP 7 polegadas: "A pé da Santa Cecília Até A Mooca", contando absolutamente tudo, detalhes da produção, ficha técnica, os desafios de lançar um disco independente no Brasil, e aquele "Faixa-A-Faixa Comentada" dissecando histórias, motivações e curiosidades sobre cada composição do disco.

Dennis Monteiro, Bruno Fuzz e Alexandre Fon, da banda Dennis e o Cão da Meia-Noite

Para comprar o EP, entrem em contato via DM no Instagram

O EP também ficará à venda durante os shows

Em breve, a banda deve deixar algumas cópias numas lojas em São Paulo como Locomotiva e Sub

Episódios que mencionamos:

um programa normal, para relaxar. tem uma discussão semi-pesada sobre o consumo da arte. não perdãããooo

Conseguimos uma entrevista ÚNICA com o grande Felix Kubin, que já falamos antes. Dessa vez, escute sua história pela própria voz do mestre.

Olá senhor Kubin, estamos muito felizes de tê-lo para esta entrevista. O senhor pode fazer um breve resumo do que faz?

Eu sou um compositor, curador, autor, também escrevo e produzo peças de rádio, e também sou um artista multimídia.

Pode nos contar do seu começo na música?

Ahoy, como dizemos em Hamburgo, que é a cidade de onde venho. Estou feliz em dar algumas informações sobre o que tenho feito, o que é na verdade não muito fácil, porque eu comecei bem cedo, como um adolescente, 40 anos atrás. Tudo isso começou quando ganhei um sintetizador Korg MS-20 aos 11 anos de idade.

Como saiu dessa cultura de home recording e atingiu uma audiência maior?

Eu comecei a gravar minha própria música e por acidente acabou caindo nas mãos de um dono de um selo underground muito importante, chamado Alfred Hilsberg. Ele tinha o selo Zickzack, que também lançou discos seminais de bandas como Einstürzner Neubauten, Tödliche Doris, Holger Hiller, Palle Schaumburg e muitas outras bandas.

E depois? Quando o senhor assumiu a alcunha de Felix Kubin?

Pelos finais dos anos 90, eu conheci uma cineasta polonesa que também virou minha parceira amorosa, Mariola Brylowska. E eu fiz música para seus filmes animados. Essas trilhas voltaram para a música pop que eu fiz no começo dos anos 80.

Algumas dessas músicas foram lançadas no álbum Film Musik. Esse foi meu primeiro álbum lançado sob o nome “Felix Kubin”. E desde então tenho lançado muitos álbuns de todos os tipos de música, do experimental ao skeleton club músic, uma música de clube mais abstrata. Mas basicamente eu tenho desenvolvido minhas habilidades para peças de rádio, que eu produzo para a rádio alemã.

Aqui eu faço o que realmente quero. Já fiz historías de ficção científica. Também fiz uma peça de rádio só sobre microfones, experimentos com microfones que queimei e submergi em água enquanto estavam gravando, coisas desse tipo.

Também virei um curador para um festival, que fundei com 2 amigos em 2018. Um festival em Hamburgo chamado Papiripa, que fica na fronteira entre a arte e a música. Também compus música para compositores contemporâneos, orquestras de câmara, até orquestras maiores, e também com instrumentos eletrônicos misturados com acústicos. Um exemplo é o disco Echo House, onde todos os músicos que participaram foram colocados em salas de som diferentes, conectados apenas pelos fones de ouvido.

Em off, estávamos falando dos seus trabalhos com toques humorísticos, você poderia falar um pouco mais deles?

Também fiz alguns discos mais “zoeira”, alguns conceituais como o “Coughs and Sneezes Spread / Diseases” (Tossidas e espirros / Espalhar Doenças). Aliás, esse é um disco que veio numa edição pequena de 93 discos prensados à mão, e contém só espirros de amigos meus. É um disco bastante musical, e também muito bom no inverno, quando todo mundo pega resfriado.

E o seu último trabalho, “Der Tanzaller”?

O disco mais novo que fiz se chama Der Tanzaller, é um disco baseado numa música de performance que criei em 2013, para o coreógrafo pioneiro e artista cibernético Rudolf von Labal, que inventou o sistema de notação para movimentos. Sim, como uma notação gráfica para movimentos, que ainda é usado por astronautas hoje em dia, porque é independente da gravidade. Este disco eu fiz para uso de cravo, metais, sequências eletrônicas e percussão, incluindo percussão sonora como marimba e glockenspiel.

O que o senhor planeja fazer no futuro?

O que eu farei no futuro? Estou planejando no momento gravar um álbum solo depois dos meus últimos álbuns de synth pop “Matt Givandalki” e “Samster Plutona”.

Quero gravar um novo álbum no outono ou inverno europeu neste ano, então deve ser lançado pelo selo Bongo Joe Records, um bom selo de Geneva na Suíça, que será lançado ano que vem. Eu também gostaria de compor mais sons para arquitetura. Eu trabalho junto com um artista de vídeo lá chamado Josefin Böttger e produzimos obras de instalação para instalações audiovisuais em edifícios industriais abandonados. Eu tenho muito interesse em edifícios brutalistas e já compus algumas músicas para isso, e também alguns filmes que são projetados nesses edifícios.

É, esse é o plano que tenho. Eu gostaria de fazer uma turnê mundial em 5 ou 6 edifícios brutalistas pelo mundo inteiro e produzir algumas trilhas para estes prédios. Minha nova peça de rádio, que você pode ouvir online, está em inglês, o que é uma grande excessão para radios alemãs. Esta peça é baseada em poesia, poesia falada (spoken poetry) que fiz em 2022 enquanto eu morava em Villa Aurora em Los Angeles. Lá eu gravei poetas de Los Angeles e São Francisco. Depois, fiz uma colagem com os seus poemas e adicionei novas músicas nisso, o que acabou se tornando toda uma peça. É chamado Flow Poetry Beyond Baroque and Words (Poesia Fluída Além do Barroco e Palavras). Você deve achar um link nas shownotes. É isso, muito obrigado e espero ver vocês todos em breve. Talvez quando retornar ao Brasil e tocar alguns concertos. Quem sabe em um dos seus edifícios brutalistas? Tchau tchau.

Muito obrigado pelo seu tempo. Esperamos te ver novamente no Brasil!

Hi Mister Kubin, We are so happy to have you here for this interview. Can you do a brief overview of what you do?

I am a composer, curator, author, I write radio plays and I produce them myself and I also a media artist.

Can you tell us about how you started doing music?

Ahoy, as we say in Hamburg, that’s the city where I come from. I am happy to give you some information about what I have been doing so far, which is actually not so easy because I started very early as a teenager, 40 years ago or even longer. And this all started when I got a Korg MS-20 synthesizer and I was 11 years old.

How did you get from the home recording to a broader audience?

I started recording my own music and by accident this got into the hands of a very important underground label boss called Alfred Hilsberg. He ran the label Zickzack, which has also released very seminal records by Einstürzner Neubauten, Tödliche Doris, Holger Hiller, Palle Schaumburg and many other bands.

And then? When did you take the “Felix Kubin” nickname?

By the end of the 90s, I got to know a Polish filmmaker who also became my partner, my love partner back then, Mariola Brylowska. And I made music for her animation films. And they went back to the pop music that I made in the early 80s.

And I also became a curator for a festival, which I founded with two friends in 2018, a festival in Hamburg called Papiripa, which is on the edge of art and music. And I also composed music for contemporary composers, chamber orchestras, even bigger orchestras, and for electronics mixed with acoustic instruments. One example is the record Echo House. Echo House, where all the musicians that took part in this, of the Ensemble Integral, they all were placed in different sounding rooms, only connected with headphones with each other.

We were talking about your more works with a touch of humour, can you tell us more about them?

I also made some Tongue-in-cheek records, more conceptual ones like Coughs and Sneezes, Spread Diseases, that’s a record that came out in a small edition of 93 hand-cut lathe records, and it only contains sneezes of friends of mine. Very musical record and very good also in winter when everyone has a flu.

How about your latest work “Der Tanzaller”?

The recent newest record I made is called Der Tanzaller. It’s a record that is based on a performance music that I created in 2013 for the early choreographer and kybernetik artist Rudolf von Laban, who invented a notation system for movements, yeah, like a graphic notation for movements which is still used by astronauts nowadays because it’s independent from gravity. That record I made for instrumentation of harpsichord, brass, electronic sequences and percussion including sounding percussion like marimba and glockenspiel.

What are you planning to do in the future?

What do I do in the future? I am planning at the moment to record a new solo album after my last solo synth pop albums Matt Givandalki and Samster Plutona.

I want to record a new album in autumn or winter actually this year and then this is supposed to be released on Bongo Joe Records, a very nice label from Geneva in Switzerland, which will be released next year. I also would like to compose more sounds for architecture. I work together with a video artist there called Josefin Böttger and we produce installation works for audiovisual installations within abandoned industrial buildings. I’m very interested also in brutalist buildings and we already composed some music for that and some films also that are projected inside these buildings.

Yeah, this is a plan I have. I would like to make a world tour in five or six brutalist architecture buildings all over the world and produce some special soundtracks for these buildings. The newest radio play, which you can listen online, and it’s in English, a very big exception for German radio, this play is based on poetry, spoken poetry recordings that I made in 2022 while I was in a residency at Villa Aurora in Los Angeles. And so I recorded poets from Los Angeles and from San Francisco. And later on, I made a sound collage out of their poems and I created new music to it and made a whole piece about it. It’s called Flow Poetry Beyond Baroque and Words. And you should be able to find it in a link that the podcast Trisera Tops Hop hopefully can put somewhere on the website. That’s all. So many greetings and hope to see you soon. Maybe when I return to Brazil and play some concerts. Maybe inside one of your brutalist buildings. Bye-bye.

Thank you so much for your time. We hope to see you in Brazil.

Desconhecido pelo público brasileiro, mas reverenciado pelos outsiders, Felix Kubin é um prodígio da música eletrônica que, ainda aos 12 anos, construiu uma obra musical rica e fascinante.

O Tricerátops dessa semana tá SHOW! Estamos muito em casa, com quatro bandas que não apenas fazem nossa cabeça, mas que fazem nosso esqueleto todo remexer, é isso mesmo o nosso programa está em RITMO DE FESTA convidando todo mundo a desmontar essa postura blasé e se jogar na pista de dança;

Entre o popular e o erudito, o Tricerátops Show celebra nossa música instrumental brasileira, uma das mais apreciadas e aplaudidas do mundo, em um programa que é facilmente o mais classudo da história deste humilde podcast, porque apresenta uma pequena pílula desta vastidão de ritmos e cores que só o Brasil pode oferecer.

o programa tricerátops show dessa semana está especialmente epilético porque falamos de samba, jazz, disco music e é claro, muito barulho. falamos da carreira de clementina de jesus, sua sobra, sua música, com comentários de werinton kermes, um artista local que fez um documentário sobre a vida dessa grande voz do samba.

werinton kermes, jornalista, produtor cultural, fotógrafo e documentarista brasileiro nascido em sorocaba. assistam o documentário clementina de jesus - rainha quelé no vimeo

A cultura do bar sempre foi um ambiente muito musical, e alguns sons capturaram, com muita precisão, a essência dos seus frequentadores e da vida noturna, e é pensando nisso que fizemos uma seleção especial pensando no ambiente boêmio como um lugar em que sobreviveram hinos da música popular de outras décadas, desde o samba melancólico de Paulo Vanzolini até a ascensão do cancioneiro brega representado por nomes como Odair José, Paulo Sérgio, Reginaldo Rossi, Nelson Ned e Edvaldo Braga que, através de suas interpretações dramáticas cantaram histórias que atingiram profundamente o coração do homem brasileiro da classe trabalhadora... e o que Jair Naves tem tudo a ver com isso? descubra em mais um episódio clássico de tricerátops show!

Das maiores marcas da maturidade tá na contradição de descobrir o prazer no amargo da vida, aquele momento que a gente arranja uma brecha pra pensar na vida e achar graça nas vicissitudes que destino nos reserva, sejam os acidentes inevitáveis da vida, sejam as péssimas escolhas que a gente tem, acho que ser adulto tem a ver um pouco com abraçar as consequências e aprender a conviver com as coisas que fogem o nosso controle… A solidão, o luto, nossas lembranças mais ridículas, nossas pequenas covardias do dia-a-dia, nossas próprias limitações… Eu nunca conheci alguém que tivesse levado porrada, não é mesmo? tudo isso constitui essa nossa miserável existência, e toda essa mediocridade fica poeticamente mais fascinante quando olhamos tudo sob o prisma de um bom e velho copo americano cheio de cachaça.

Óbvio que no meio desse caminho torto que nos guia até o envelhecimento, sempre há de haver um bar, um porto seguro pronto pras nos receber sem julgamentos, você pode ser a pior pessoa do mundo, haverá sempre um copo e uma mesa te esperando em algum canto dessa vida vadia,

Um canto para se refletir sobre péssimas escolhas, ou pode ser também um canto perfeito pára se pagar impulso fazer novas péssimas escolhas.O alcóolatras já encontraram o amor fati, antes mesmo dos estóicos.

O Fato é que o bar faz parte do DNA do brasileiro, seja como um ambiente social, um lugar barato para um date romântico, ou até mesmo um método de terapia, quem nunca foi afogar as mágoas em um copo de conhaque e passou horas ouvindo conselhos de pessoas mais fodidas ainda?

Essa semana, Luitz Terra e Eduardo Aleixo fazem as pazes com um gênero que não é muito popular em suas audições diárias: O Metal!

00:00:00 intro

00:02:51 black sabbath - under the sun

00:08:39 zeni geva - disgraceland

00:12:25 bloco 1

00:27:33 voivod - missing sequence

00:33:18 mr. bungle - quote unquote

00:38:02 bloco 2

00:46:06 alcest - souvenirs d’un autre monde

00:52:16 acid bath - cheap vodka

00:54:31 bloco 2

01:01:08 recomendações

01:08:56 agradecimentos e encerramento

às mulheres que fazem esse podcast: à dani, minha esposa, que prepara o post com links e referências, e também à laís marinoni, que fez as playlists das temporadas anteriores.

também queria agradecer às minas que ouvem o podcast. incrivelmente, nossas estatísticas do spotify dizem que a nossa audiência é 40% de mulheres e 60% de homens, sinal de que nosso conteudo não é só machinho. obrigado às minas, e se a gente falar merda, não se acanhem em nos corrigir

colocando o podcast à prova em um teste de impopularidade, o tema do episódio de hoje é polêmico: vamos falar sobre os cancelados da música e cultura de cancelamento. será que ninguém nunca mais deveria ouvir as músicas que vamos tocar agora?