Argentina, años 80. La represión del gobierno militar, la guerra de las Malvinas, el retorno de la democracia, la crisis económica y la llegada de Menem al poder son el telón de fondo que da vida a la trama.

Jorge es una joven promesa de la literatura argentina, pero vive de los cuentos románticos que escribe para Cosas, una revista de actualidad. Laura es una moza que espera el regreso de su novio, un artista que ha montando una exposición en Uruguay y del que hace tiempo que no tiene noticias.

Una noche Jorge y Laura se conocen y no tardan en irse a vivir juntos, pero la convivencia se deteriora y la peor está por llegar. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusiones y la esperanza de los personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.

El mismo amor, la misma lluvia es una película sobre la traición, la cobardía y las frustraciones de una generación. Un film que habla de desencuentros, triunfos y derrotas individuales.

Una película honesta y sencilla.

Ficha técnica:
Dirección: Juan José Campanella.
País: Argentina.
Año: 1999.
Duración: 112 minutos.
Intérpretes: Soledad Villamil (Laura), Ricardo Darín (Jorge), Ulises Dumont (Márquez), Eduardo Blanco (Roberto) y Graciela Tenenbaum (Marita).

Esta es la historia de Mónica.
Una joven que debe decidir sobre su futuro.

Una pareja en crisis decide separarse y justo en ese momento aparece una noticia inesperada que puede cambiarlo todo. No estaba planeado, pero ella está embarazada y él recibe la novedad como un baldazo de agua helada.

Él es Sebastián, un cerrajero que lleva una vida corriente, atravesada por los consabidos gajes de ese oficio inventado para sacarnos de apuros. Pero esta vez el encerrado es él. ¿Cuál será la llave para resolver su dilema?

El cerrajero es una película sobre las pérdidas y la forma en que estas pueden convertirse en la piedra basal de una reconstrucción. Donde lo extraordinario se entrecruza con lo cotidiano, expresarlo con precisión, elegancia y austeridad narrativa. Una película llena de ternura.

Ficha técnica:
Dirección: Natalia Smirnoff.
País: Argentina.
Año: 2013.
Duración: 77 minutos.
Intérpretes: Erica Rivas (Mónica), Esteban Lamothe (Sebastián), Yosiria Huaripata (Daisy), María Onetto (Hermana) y Luis Ziembrowski (Cliente).

Esta es la historia de Mecha, Tali y Mercedes.
Tres amigas que están unidas por los rencores indecibles y el mismo desasosiego ante una vida que se sienten incapaces de manejar.

La Ciénaga es una pequeña población del norte de Argentina; es también un lugar físico de aguas pantanosas, donde se hunden los animales que caen en la trampa mortal del barro; pero sobre todo la ciénaga es un espacio mental en el que los sentimientos se ahogan, se pudren, se corrompen.

Un film insólito, pegajoso que se engancha a la piel como el calor que se respira en la pantalla. Una película donde parece no ocurrir nada, pero sucede todo al mismo tiempo.

Encerrados en un círculo espeso que se abre con un pequeño incidente los personajes que pueblan el paisaje de esta historia coral se mueven en un precario equilibrio mental y físico que gira en torno a tres mujeres Mecha, Tali y Mercedes.

Un excelente reflejo de la apatía de la sociedad en la que vivimos, donde establecer conexiones reales con otros seres humanos parece tarea casi divina. Una historia densa y agobiante. Una película que asfixia.

Ficha técnica:
Dirección: Lucrecia Martel
Países: Argentina y España.
Año: 2001.
Duración: 102 minutos.
Intérpretes: Graciela Borges (Mecha), Mercedes Morán (Tali), Silvia Baylé (Mercedes), Juan Cruz Bordeu (José), Daniel Valenzuela (Rafael) y Leonora Balcarce (Verónica).

Esta es la historia de Roma. Una madre que lo deja todo por su hijo.

Marcado por el exilio, el divorcio, la soledad y una abulia crónica, Joaquín Goñez lleva seis años sin publicar nada y sólo la necesidad económica lo obliga a salir de su letargo y cumplir con la propuesta de un editor que ya está harto de los desplantes de quien alguna vez fuera un escritor respetado.

Ante la temprana desaparición de su padre, Joaquín encontrará en el sentido común, la franqueza y la comprensión de Roma, su infatigable madre, confidente y mecenas las claves para contar su historia.

En Roma Aristarain construye una ambiciosa épica generacional que recorre los años 50, 60, 70 hasta la actualidad y, al mismo tiempo, un pequeño, austero y sensible retrato de una relación madre-hijo marcada por el amor, la comprensión, la lealtad y la tragedia.

Entre el pasado nostalgioso y el presente anodino, transcurre una película desgarradora y visceral, destinada al debate ideológico e intelectual, pero que no se queda en la exaltación ni en la queja sino que tiende un puente entre los valores de aquella generación derrotada que quiso cambiar el mundo y los jóvenes de hoy.

Una historia de pérdidas. Una película personal.

Ficha técnica:
Dirección: Adolfo Aristarain
País: Argentina.
Año: 2004.
Duración: 152 minutos.
Intérpretes: Susu Pecoraro (Roma), José Sacristán (Joaquín), Juan Diego Botto (Manuel), Marina Glezer (Alicia) y Marcos Mundstock (Smirnoff).

Esta es la historia de Norma. Una mujer que padece de Alzheimer, una enfermedad que no perdona.

Rafael contempla cómo su madre Norma se aleja por un pasillo de la residencia de ancianos en la que vive. La ve irse, sabiendo que cada vez son menos los recuerdos compartidos.

Entre risas y llanto, El hijo de la novia expresa lo difícil de la vida en un país en ruinas, la fantasmal Argentina del 2001. Un país colapsado donde a partir pequeños testimonios observamos el penar cotidiano. Diagnósticos vivientes en los que, en un futuro no muy lejano podremos identificar los males y anhelos, de una sociedad en su peor momento.

Un drama extremadamente sutil e incisivo que atraviesa grandes temas de la vida: la naturaleza del ser humano, la vida en pareja, el trabajo, los vínculos afectivos. Todo contado con una simplicidad asombrosa. Una película sencilla que impacta por su sinceridad.

Ficha técnica:
Dirección: Juan José Campanella.
País: Argentina.
Año: 2001.
Duración: 124 minutos.
Intérpretes: Norma Alendro (Norma), Héctor Alterio (Nino), Ricardo Darín (Rafael), Eduardo Blanco (Juan Carlos) y Natalia Verbeke (Natalia).

Esta es la historia de Julieta.
Una mujer abatida, desgarrada.

A veces el azar determina nuestras vidas. Así le pasó a Julieta, que tras un encuentro casual, decide buscar a su hija. Luego de 30 años de angustiante soledad, decide romper el silencio y contar su historia.

Con una sensibilidad que conmueve Pedro Almodóvar devela el universo femenino. Naufraga por los vínculos afectivos con una comodidad que asusta.

Julieta es una historia sobre la maternidad, sobre el amor, los errores y la culpa. Donde lo que no se dice trasciende. Cuando el dolor deja un pozo, cuando ya se ha llorado mucho, el silencio habla.

Una película que narra la importancia del diálogo. La necesidad de sacarlo todo afuera. Una apuesta al grito que cura, una película que nos llena de esperanza. Un film maduro. Una historia que ahoga.

Ficha técnica:
Dirección: Pedro Almodóvar.
País: España.
Año: 2016.
Duración: 99 minutos.
Intérpretes: Emma Suárez (Julieta 2015), Adriana Ugarte (Julieta 1985), Darío Grandinetti (Lorenzo), Inma Cuesta (Ava) y Michelle Jenner (Beatriz).

Esta es la historia de Ana.
Una mujer valiente.

Convertido ya en un hombre, Ernesto regresa a Valle Bermejo. Allí recuerda su niñez. Un lugar en el mundo nos habla de los grandes temas de la vida, y que a pesar del tiempo transcurrido siguen sorprendiéndonos por su actualidad.

De la coherencia como forma de vida, de para qué sirven los principios, de lo mejor y lo peor del ser humano, de las corruptelas políticas y sociales, de la supervivencia pura y dura, de los conflictos internos, de los sentimientos, de las inseguridades, del amor y del odio, de la cultura y la ignorancia, de la solidaridad y la mezquindad, de cómo aceptarse a uno mismo, de lo inaceptable de otros, de la rabia y la impotencia, del dolor, de la frustración, de la desesperación, de la amistad, de la esperanza...

De todo eso y de mucho más nos habla Un lugar en el mundo, que desde el primer visionado se convierte en un clásico, con unas actuaciones soberbias, una historia hermosísima y un buen guión.

Una película entrañable, que sorprende por su vigencia.

Ficha técnica:
Dirección: Adolfo Aristarain.
País: Argentina.
Año: 1992.
Duración: 120 minutos.
Intérpretes: Cecilia Roth (Ana), José Sacristán (Hans), Federico Luppi (Mario) y Leonor Benedetto (Nelda).

Esta es la historia de Vera.
Una mujer dispuesta a enfrentar su vida.

Al igual que una ballena varada, Vera se siente perdida. Cuando le encargan que escriba los epígrafes de un libro de fotos de un argentino muerto en la Guerra Civil se va de España a Argentina.

Allí, además de sufrir una mastectomía, investigará una de las imágenes, en la que se ve a una mujer muerta. A lo largo de la película veremos como se mezcla la historia de amor entre una prostituta Lola y un fotógrafo Emilio, ocurrida en la década de los ‘30s.

Así, entre el pasado y el presente se va construyendo la historia de La puta y la ballena. La promesa de un relato cargado de erotismo y romanticismo en el pasado se diluye en un drama sobre una mujer que no sabe lo que quiere en el presente.

Una puta catalana vendida en la Patagonia en los años 30 y una escritora española, amenazada por un cáncer, que sigue su rastro conjugan dos momentos de la Historia a través de un paralelismo que, tras unos inicios titubeantes, adquiere la fuerza de una tragedia con aires de tango.

Una hermosa, dura y simbólica historia en contra del tiempo.
Una película intensa, de enorme carga emocional y con un fondo tan duro como poético

Ficha técnica:
Dirección: Luis Puenzo
Países: Argentina - España.
Año: 2004.
Duración: 147 minutos.
Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón (Vera), Leonardo Sbaraglia (Emilio), Mercè Llorens (Lola), Miguel Angel Solá (Suárez) y Belén Blanco (Matilde).

Esta es la historia de Mayka.
Una mujer que desaparece sin dejar rastro.

La policía descubre que en la morgue falta un cuerpo, el de la recientemente fallecida Mayka Villaverde, una mujer adinerada e influyente que se murió de un ataque al corazón.
Para resolver el misterio llega Jaime Peña, un comisario con mal carácter y poca paciencia.

Así arranca El cuerpo, un misterio servido en un ambiente gélido, desnudo, de mesa de disección y luz directa. Con un ambiente oscuro la película transcurre durante un gran interrogatorio. Una propuesta de thriller virada al terror.

Un film que habla de los vericuetos de las relaciones humanas. Una película que asusta y sorprende.

Ficha técnica:
Dirección: Oriol Paula.
País: España.
Año: 2012.
Duración: 107 minutos.
Intérpretes: Belén Rueda (Mayka), Hugo Silva (Alex), José Coronado (Jaime) y Aura Garrido (Carla)

Esta es la historia de Bárbara.
Una niña que necesita ayuda.

Secretos y mentiras pueden instalarse en una familia y hacer estallar la cotidianidad hacia un fatal desenlace. En uno de esos hogares viven Bárbara; su madre, Laura, y su abuelo Ernesto.

Bárbara comienza a tener una conducta extraña en la escuela y es esto lo que lleva a Sara, psicopedagoga del colegio, a investigar cuáles son los motivos que angustian a la niña.

Un drama familiar que encuentra su fuerza en la contundencia del texto y la sólida interpretación de los actores, en la piel de personajes que cuentan más cuando callan que cuando hablan.

La mala verdad observa desde la mirada vidriosa de una niña asustada temas como la vulnerabilidad de los lazos familiares, la importancia de la memoria, los peligros del secreto y la capacidad o incapacidad de perdón. Una historia que habla de las miserias humanas.

Un relato que explora el miedo. Un film que habla del abuso infantil. Un retrato certero del más despreciable de los horrores.

Ficha técnica:
Dirección: Miguel Ángel Rocca.
Países: Argentina - España.
Año 2011.
Duración: 94 minutos.
Intérpretes: Ailén Guerrero (Bárbara), Alberto de Mendoza (Ernesto), Malena Solda (Sara), Norman Briski (Antonio) y Analia Couceyro (Laura).