Z Mają Kaszkur rozmawiamy o pracy z artystami i rezydentami 9. edycji Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu.

Maja Kaszkur - niezależna kuratorka, fotoedytorka, projektantka wystaw, pracuje z artystami nad ich długoterminowymi projektami. Przez 4 lata była główną kuratorką w Yours Gallery w Warszawie, przez wiele lat pracowała przy projektach fotograficznych Tomasza Gudzowatego, laureata World Press Photo, Photographer of the Year International, IPA, Black & White Spider Awards. Od 2016 roku jest główną kuratorką Festiwalu Fotograficznego w Ramach Sopotu 

Z Visvaldasem Morkevičiusem rozmawiamy o “Murmurs”, pracy zrealizowanej podczas rezydencji artystycznej 9. edycji Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu.

Visvaldas Morkevičius jest litewskim artystą wizualnym. Jego projekty fotograficzne były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całej Europie, znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych, takich jak MO Museum, Lewben Art Foundation, SEB Bank, kolekcja sztuki Tesonet Cyber City. Uznanie przyniosło mu wydanie pierwszej książki fotograficznej „Tajemnice Publiczne” w 2015 roku, a w 2021 roku został nagrodzony przez Riga Photography Biennial – NEXT i ISSP Gallery Award „Seeking the Latest in Photography!”. 

Artysta, jak sam mówi, wykorzystuje fotografię antropologicznie – używa różnorodnej estetyki fotograficznej, dzięki czemu może manipulować percepcją, świadomością czasu, poczuciem doświadczenia zmieszanym z kontekstem chwili. 

Medium fotografii postrzega jako jedno z najdokładniejszych do odtwarzania rzeczywistości, a jednocześnie bardzo plastyczne w użyciu w formie metaforycznej. Jego projekty są autoanalityczne i intymne, mające jednak czytelny walor uniwersalizmu. 

Z Anią Orłowską rozmawiamy o “Soft Facade”, pracy zrealizowanej podczas rezydencji artystycznej 9. edycji Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu.

Anna Orłowska – artystka i fotografka. Studiowała fotografię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie. W 2013 roku została laureatką stypendium Photo Global w School of Visual Arts w Nowym Jorku. 

Artystka tworzy obiekty fotograficzne, jednocześnie testując granice tego medium. Fotografuje głównie architekturę i wnętrza, w swoich pracach ukazuje niewidoczne warstwy historii oraz jej determinanty ideowe, zwykle nieobecne w oficjalnej narracji. Gra z różnymi konwencjami, od dokumentacji do kreacji, odsłaniając ukryte mity, legendy i fantazje na temat przeszłości oraz kreując nowe konstelacje znaczeń. Jej obiekty, bazujące na obrazie fotograficznym, tworzą dialog z tym niedoskonałym medium. Orłowska traktuje je jako instrument badawczy do zgłębiania fragmentarycznych ze swej natury zagadnień: pojęcia wiedzy i pracy pamięci. Mieszka i pracuje w Warszawie. 

Z Witkiem Orskim rozmawiamy o “Picture for Roxanne”, pracy zrealizowanej podczas rezydencji artystycznej 9. edycji Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu. 

Witek Orski jest artystą wizualnym i fotografem. Tworzy zdjęcia, instalacje fotograficzne oraz obiekty. Interesują go relacje między obrazami, społeczne funkcje fotografii i jej status w kulturze wizualnej. Istotnym narzędziem jest dla niego samo medium wystawy – cykle prac aranżuje w rodzaje wizualnych esejów. Wystawia zarówno w Polsce, jak i zagranicą. 

Ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim, tytuł doktora uzyskał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Obecnie wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Z Kasią Kubicką rozmawiamy 

o gatunkach piw,

o projektowaniu książek fotograficznych,

o tym, po co i dla kogo,

o „mocowaniu” się z autorami,

o zapachu książek,

o tajemniczym rastrze z indyjskiej biblioteki archiwów

o drukarzach robiących duże oczy, 

o warsztatach z Kasią podczas 9. Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu,

o przyszłości książek,

o odwadze w projektowaniu

Kasia Kubicka - graficzka, projektantka książek i dyrektorka artystyczna. Mieszka i pracuje w Sopocie. Skończyła studia artystyczne w Les Arts décoratifs de Strasbourg, a następnie kontynuowała naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej obecna twórczość koncentruje się na druku w takich dziedzinach jak fotografia, sztuka i kultura. Laureatka prestiżowych nagród, m.in. TIFA 2022 Book, Photo Book Awards by Aperture Foundation (NY) , POY, GRAND PRESS PHOTO award.

Z Tomaszem Wysockim rozmawiamy o pracy “Memory is not the end”, której premiera odbędzie się podczas 9. edycji Festiwalu Fotografii w ramach Sopotu, wernisaż 2 września 2023 r. w Sopot Centrum.

Tomasz Wysocki zajmuje się fotografią inscenizowaną oraz scenografią filmową. W swoich projektach stara się naprzemiennie czerpać z tych dwóch obszarów, inspirując się przy tym rzeźbą i malarstwem. Zazwyczaj swoje plany zdjęciowe pieczołowicie buduje, a następnie fotografuje bez manipulacji montażem komputerowym.

Ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi na kierunku Fotografia. Swoje prace pokazywał na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in w Nowym Jorku, Pekinie, Mediolanie, Kopenhadze, Berlinie, Wiedniu, Paryżu, Warszawie i Łodzi. Przez wiele lat był reprezentowany przez Leica 6x7 Gallery Warszawa. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendysta Ministra Nauki (2014, 2016).

Z Igorem Pisukiem, Tomaszem Kaweckim i Mają Kaszkur rozmawiamy:

o NIE PODCHODŹ DO WODY - projekcie Igora,

Rozmowa przeprowadzona w kawiarni COSMA w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w czasie 8. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu.

Igor Pisuk (ur.1984) jest absolwentem Szkoły Filmowej w Łodzi - PWSFTviT gdzie w 2014 roku uzyskał tytuł magistra. W latach 2016 - 2017 był asystentem Andersa Petersersena. Jest zdobywcą wielu nagród i grantów, m.in. AIR Independent - stypendium i rezydencja oraz udział w warsztatach masterclass prowadzonych przez Antoine D'Agata, Jacob Aue Sobol, Trine Søndergaard, Gomma Photography Grant, był finalistą Leica Oskar Barnack Award. Brał udział w ponad 30 wystawach grupowych i indywidualnych na całym świecie tj. Chobi Mela IX International Festival of Photography w Dhaka, w Bangladeszu, Les Recontres de la Photographie w Arles we Francji, czy Cortona On The Move we Włoszech. Jest autorem dwóch książek fotograficznych - „Deceitful Reverence” opublikowanej przez wydawnictwo Blow Up Press oraz „Dog Walker” opublikowanej przez 3 PR zine

Tomasz Kawecki (ur.1993) - artysta sztuk wizualnych. Studiuje w Instytucie Fotografii Twórczej w Opawie. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Współtwórca galerii NAGA. W 2021 roku został między innymi zwycięzcą Miesiąca Fotografii w Krakowie sekcji ShowOFF (PL), LensCulture Art Photography Awards (US), Grand Prix IMA next (JPN). W 2021 jego prace były pokazywane w kraju oraz za granicą na VI Biennale sztuki w Piotrkowie Trybunalskim (PL), Cracow Art Week (PL), Warsaw Gallery Weekend (PL), OFF Bratislava (SK), Festiwalu Fotografii w Rybniku (PL), Photo Vogue Festival (IT). Jego fotografie były między innymi publikowane w: China Life Magazine, Kwartalniku Przekrój, Miesięczniku Kraków, Vogue IT, Vogue PL, Abridged Magazine, The Guardian. Interesuje go antropologia rzeczy w odniesieniu do relacji ludzie – rzeczy. Inspirację do swoich prac czerpie z różnego rodzaju przejawów osobliwości natury.

Maja Kaszkur - niezależna kuratorka, konsultantka fotografii, fotoedytorka, projektantka wystaw, fotografka.

Z Patrykiem Bułhakiem i Mają Kaszkur rozmawiamy:

o Porzuconych Córkach Tygrysa - najnowszym projekcie Patryka,

Rozmowa przeprowadzona w kawiarni COSMA w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w czasie 8. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu.

Patryk Bułhak (ur. 1977) - fotograf i podróżnik, na stałe mieszka w Warszawie. Ukończył warszawską Akademię Fotografii, przez lata pracował jako DJ i promotor - w Polsce oraz za granicą. W swoich projektach fotograficznych głównie skupia się na postawie człowieka wobec skomplikowanych przemian społeczno – kulturowych, w różnych częściach świata, jak również na historii regionów i jej wpływie na kształtowanie współczesnych relacji międzyludzkich. Bardzo często szczególną uwagę poświęca sytuacji kobiet zwł. w kontekście praw człowieka. W 2016 roku został laureatem konkursu DEBUTS organizowanego przez doc! photomagazine. Fotografie z nagrodzonej serii “Zamknięte” zostały pokazane na wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Maja Kaszkur - niezależna kuratorka, konsultantka fotografii, fotoedytorka, projektantka wystaw, fotografka.

Z Hubertem Humką rozmawiamy:

o DIVINE - najnowszym projekcie Huberta,

o 7 elementach

o artyście powołującym byty

o kodzie na nieśmiertelność

o zmienianiu się drzewo

o tym co wnosi praca z kuratorem

o studentach łódzkiej filmówki

Rozmowa przeprowadzona w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w czasie 8. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu.

Hubert Humka - fotograf, artysta wizualny, ukończył łódzką filmówkę, w której obecnie prowadzi autorskie zajęcia w Katedrze Fotografii. W swojej twórczości koncentruje się na człowieku, sięga do jego natury, dotykając jego śmierci, miłości, zła, boskości. Portretuje go w nieoczywisty sposób, przez pryzmat pejzażu, fotografii z miejsc zbrodni czy jak ostatnio naturalnych cmentarzy. Pokazywał swoje projekty na wystawach w Polsce i zagranicą, m.in.: w Muzeum współczesnym Wrocław, Leica Gallery Warszawa, Maison de la Photographie Lille, Claude Samuel Paryż oraz na międzynarodowych festiwalach fotograficznych, w tym: Les Rencontres d’Arles ( Francja) Transphotographiques ( Francja), Fotofestiwal Łódź. Finalista Prix Voice Off Selection na festiwalu Les Rencontres d’Arles Off ( Francja) i Photo Diploma Award ( Polska) Autor nagradzanych w wielu konkursach książek: „ Evil Man” ( Łódź Film School Press, Łódź 2015) i „Death Landscapes” (BLOW UP PRESS, Warszawa, 2018), która była nominowana m.in.: do Prix Bob Calle du livre d’artiste (Francja, 2019). Kurator wielu wystaw krajowych i zagranicznych studentów Szkoły filmowej w Łodzi.

Z Kacprem Kowalskim rozmawiamy o:

Rozmowa przeprowadzona w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w czasie 8. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu.

Kacper Kowalski (ur. 1977) jest architektem i pilotem, ale postanowił poświęcić się lataniu i fotografii - swojej prawdziwej pasji. Jako paralotniarz, wzbija się w powietrze z silnikiem przypiętym do pleców, by odkrywać świat form, kształtów i wzorów. Zmagając się z siłami natury: wiatrem i prądami powietrznymi, na wysokości 150 metrów nad ziemią, znajduje się w stanie niemal medytacyjnym, kiedy to natura i otoczenie odsłaniają przed nim nie tylko abstrakcyjne formy, ale zdają się komunikować z nim językiem kształtów i symboli, które pojawiają się na jego fotografiach. Lot staje się duchową podróżą, która ujawnia uniwersalne prawdy o relacji człowieka z naturą, o przeszłości i teraźniejszości, a także o własnej, osobistej prawdzie i drodze do niej.

Jego zdjęcia zostały trzykrotnie nagrodzone w konkursie World Press Photo i zdobyły dziesiątki innych nagród, w tym sześciokrotnie POYi. Jego projekty były wystawiane kilkaset razy na wystawach zbiorowych i indywidualnych na całym świecie. Jest reprezentowany przez galerie: Bildhalle w Amsterdamie i Zurychu oraz Atlas Gallery w Londynie, oraz przez agencję prasową Panos Pictures. Kacper mieszka i pracuje w Gdyni, Polska.