TSFJAZZ Archives

Quand on a appris la disparition d’Ennio Morricone ce matin, on a été assailli d’images et de musique mélangées ; de guitare électrique, de guimbarde et aussi de pistolets sifflants, de violons mélancoliques, de Clint Eastwood en poncho, de Charles Bronson harmonica dans la bouche... Et puis l’envoûtante Claudia Cardinale dont on est tous tombé amoureux en quelques secondes à son arrivée en train dans Il était une fois dans l’Ouest. La musique n’y était sûrement pas pour rien... 

Nous n’aurons jamais assez d’une émission pour refaire le film de la vie d’Ennio Morricone. Alors, peut-être, juste une bobine avec de belles pépites, celles que les héros des western-spaghetti auront passé des films entiers à chercher dans l'Ouest lointain... Pour rendre hommage ce soir à l’un des plus grands compositeurs du siècle, on parlera avec le saxophoniste Stefano Di Battista, le pianiste et compositeur Jean-Michel Bernard qui a collaboré avec le maître italien, de Vladimir Cosma autre grand nom de la bande-originale de cinéma et du réalisateur Christian Carion dont la partition du film En mai, fais ce qu’il te plaît a été écrite par le Maestro.Ciao Ennio...Playlist   - Helen Merrill - Nessuno al Mondo (Helen Merrill Sings Italian Songs - 1962)- Chet Baker & Ennio Morricone - Motivo Su Raggio Di Luna (Chet is Back -1962)- Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza - Seguita 1973- Ennio Morricone - Il était une fois la Révolution - 1971- Ennio Morricone - Mostra Dei Gioielli (Le Clan des Siciliens 1969)- Ennio Morricone - Il Etait une fois dans l'Ouest - 1968- Ennnio Morricone - Friends Part II (Il était une fois en Amérique 1969)- Chico Buarque & Ennio Morricone - Rotativa (Per Un Pugno Di Samba 1970)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De longs mois se sont écoulés pendant lesquels les portes de vos clubs préférés sont restées fermées.

C'est avec émotion que nous fêtons ce soir dans une émission spéciale la réouveture des clubs de jazz en direct du Duc des Lombards ! A nos côtés, Stéphane Portet, directeur du Sunset-Sunside, Maria Rodriguez, directrice du Baiser Salé et Noëmi Flamen, à la direction du Duc des Lombards pour nous parler des enjeux actuels de ces lieux emblématiques du jazz.

Nous accueillerons également le pianiste Florian Pellissier, qui inaugure en quintet les premiers concerts du Duc au mois de juillet.

On déconfine au Club, ce soir sur TSFJAZZ !

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En mai 2012, à l'occasion de la sortie en salle du thriller anti-raciste de Norman Jewison Dans la chaleur de la nuit (1967), avec Quincy Jones en guise de bande originale et Sidney Poitier dans le rôle du policier, notre émission Les Lundis du Duc s'était intéressée aux représentations des Noirs dans le cinéma américain, de Sidney Poitier à Spike Lee en passant par la Blaxploitation.

Autour de la table, Sébastien Vidal et Laurent Sapir ont acceuilli Anne Crémieux, maître de conférence à l'université de Nanterre et auteur du livre "Les cinéastes noirs Américains et le rêve hollywoodien" (L'Harmattan, 2004), Osange Silou-Kieffer, spécialiste des cinémas, peintures et littératures du sud, présidente du festival des cinémas métissés- Cinamazonia et directrice de l'agence de presse Invariance Noire et Christophe Geudin, qui a signé plusieurs ouvrages consacrés à la musique et au cinéma, dont "100 albums cultes - Soul, Funk et R&B" (avec Olivier Cachin, Editions Tournon) et "Prince, le dictionnaire" (avec Frédéric Goaty, Castor Music). Il évoquera notamment, dans l'émission, les BO de "Dans la chaleur de la nuit" et des films de la Blaxploitation.

Se poser la question de comment les noirs ont été représentés dans l'histoire du cinéma américain, c'est indirectement se poser la question de l'image que renvoie les Noirs-Américains dans leur société. Une émision qu'il nous semble intéressant de réécouter en ce moment, à la lumière des actuelles manifestations américaines Black Lives Matter. 

 

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il fallait au moins une émission spéciale pour fêter les 80 ans de Wayne Shorter et la sortie de son album Without a Net chez Blue Note au début de l'année 2013 ! Le saxophoniste nous avait accordé le 21 mars un long entretien téléphonique, complété par le regard de l'auteur Stéphane Carini de l'ouvrage Les Singularités flottantes de Wayne Shorter et du pianiste Thomas Enhco, « shortérien » au plus profond de son âme… Une émission co-animée par David Koperhant et Laurent Sapir. 

80 ans, et le temps semblait déjà ne pas avoir de prise sur cet immense musicien qui signait son grand retour sur le label Blue Note. Un album qui nous avait littéralement bluffé, sur TSFJAZZ... L'occasion de révisiter le parcours d'un musicien dont l'inventivité et l'intégrité ne sont plus à démontrer, depuis l'épopée des Jazz Messengers jusqu'au quartette réunissant Danilo Perez, John Patitucci et Brian Blade. En passant par le second quintette de Miles Davis et l’aventure jazz rock des années 70 avec Weather Report, sans oublier les premiers disques Blue Note de Wayne Shorter en leader, ne serait-ce que l'indétrônable Speak No Evil...

Un musicien que nous souhaitons réécouter à une période moins évidente de sa vie. Wayne Shorter, qui fêtera le 25 août 2020 ses 87 ans, est actuellement au cœur d'un grand mouvement de solidarité suite à des ennuis de santé antérieurs au Covid-19 qui l'ont éloigné de la scène. Le monde du jazz tente de lui apporter un soutien financier, sachant que sa couverture santé ne lui permet pas d'assurer certains soins, avec entre autres, les soutiens d'immenses artistes tels qu'Herbie Hancock et Terence Blanchard.

 

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 

Sa crinière était couleur d'argent, son accent n'avait rien perdu de sa gouaille légendaire, son sens des affaires n'empêchait pas coups de cœur et audaces face aux diktats d'une certaine industrie musicale. TSFJAZZ se souvient cette semaine de Francis Dreyfus, parti il y a 10 ans, le 24 juin 2010, alors qu'il avait fait du label portant son nom une référence sur la planète jazz. 

De Michel Petrucciani à Géraldine Laurent, en passant par Didier Lockwood, Ahmad Jamal, Biréli Lagrène, Eddy Louiss, Richard Galliano ou encore Marcus Miller, Dreyfus Jazz fut d'abord le label d'un artiste, d'un aventurier. Avant de produire des musiciens de jazz, il avait propulsé un certain Christophe, ainsi que Jean-Michel Jarre.

Le soir de sa disparition, la chanteuse Anne Ducros et le pianiste Franck Avitabile, deux des protégés du label Dreyfus Jazz étaient dans nos studios pour lui rendre hommage et nous avions aussi été en ligne avec le batteur Aldo Romano.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"La France a des problèmes de mémoire, elle connaît Malcom X, mais pas Frantz Fanon, pas le FLN, connaît les blacks mais pas les noirs"...

Ce sont les mots du rappeur Rocé en 2006 dans son album Identité en Crescendo.

Le 17 octobre 2011, cinquante ans après la répression sanglante d'une manifestation de la communauté algérienne à Paris, les Lundis du Duc célébraient la mémoire de Frantz Fanon, l'un des grands penseurs de la pensée anticolonialiste, disparu à 36 ans, le 6 décembre 1961. Un psychiatre et essayiste de Martinique qui, dans ses discours, n'hésitait pas à dire "Nous, Algériens..." (il s'était engagé dans les rangs du FLN), et dont le parcours a été glorifié par les Black Panthers aux Etats-Unis.

Cette émission faisait écho à la ressortie de ses oeuvres complètes aux éditions de La Découverte.

Pour parler de l'auteur des "Damnés de la Terre" et "Peau noire, masques blancs", Sébastien Vidal et Laurent Sapir recevaient alors :

- Magali Bessone, maître de conférence en philosophie morale et politique à l'université de Rennes et à qui l'on doit l'introduction des oeuvres complètes de Fano

- Le trompettiste, linguiste et chercheur en philosophie des mathématiques, Jacques Coursil      

- Ainsi que le rappeur Rocé

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le péché originel de l'esclavage, la ségrégation, la lutte pour l'égalité des droits civiques... Toutes les problématiques liées aux conséquences de cette douloureuse histoire font partie de l'ADN de TSFJAZZ et sont au coeur de nos préoccupations et de la musique qu'on aime et défend quotidiennement depuis vingt ans.

En solidarité avec le mouvement Black Lives Matter et la vague d'indignation consécutive à la mort de George Floyd, on ressort de nos archives plusieurs émissions...

On commence avec un numéro des Lundis du Duc du 9 mai 2017, consacré au documentaire I Am not Your Negro, du réalisateur haïtien Raoul Peck. Ou comment, avec les mots et la conscience du grand écrivain africain américain James Baldwin, l'histoire de la domination blanche sur les Noirs aux Etats-Unis ressurgit à l'écran avec en arrière plan sonore Nat King Cole, James Brown ou encore Kendrick Lamar...Raoul Peck était à cette occasion l'invité d'honneur de Laurent Sapir. Son film est actuellement en replay sur le site d'Arte ainsi que sur la plateforme Netflix.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a 25 ans aujourd'hui, s'éteignait Jean-Patrick Manchette à l'âge de 52 ans

Manchette ! Fan de Flaubert et de Sonny Rollins. Figure cultissime du polar 70’s et déglingueur en chef des vieilles histoires de truands façon Jean Gabin pour mieux faire entrer le roman noir dans son époque, sans folklore ni psychologisme à la noix, et cela dans la grande lignée des fondateurs américains du genre.

Disparu scandaleusement trop tôt en 1995, et auteur de joyaux comme le Petit Bleu de la Côte Ouest ou la Position du Tireur Couché, Manchette se rappelait à notre souvenir, en octobre 2017 grâce à un film aussi déjanté que décoiffant, Laissez bronzer les cadavres, une production franco-belge inspirée de son premier roman co-écrit avec Jean-Pierre Bastide.

La mémoire de Jean-Patrick Manchette était alors célébré dans un numéro des Lundis du Duc, avec trois invités dau micro de Sébastien Vidal et Laurent Sapir :

Le fils de Jean-Patrick Manchette, Doug Headline, journaliste, éditeur, réalisateur et fan de jazz…

François Cognard, le producteur du film Hélène Cattet et Bruno Forzani…

Et enfin, Mirabelle Rousseau, metteuse en scène au sein du collectif T.O.C. qui a notamment adapté en 2015, Iris, un roman inachevé de Manchette.

 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jazz et cinéma, sont des mots qui vont très bien ensemble ! Et ça fait des décennies que ça dure !

On pourrait remonter au premier film parlant de l'histoire, The Jazz Singer, en 1927 ou citer certains des sommets de cette belle et solide relation : d'Ascenseur pour l'échafaud à Autour de Minuit, en passant par Certains l'aiment chaud, Borsalino, Les Valseuses,  New York New York, et tellement d'autres...

Le 4 avril 2013, Thierry Lebon consacrait toute une émission à la grande aventure de la note bleue dans le 7e art, à l'occasion de l'exposition Musique et Cinéma de la Cité de la Musique...

Et à cette occasion il reccueillait les témoignages de : Michel Legrand, René Urtreger, Ibrahim Maalouf, Nicolas Folmer et Daniel Humair, côté musique...Ainsi qu'Olivier Marchal, Bertrand Tavernier, Bertrand Blier, Cécile Cassel et Miou-Miou, côté ciné.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Damien Chazelle est au coeur de l'actu avec The Eddy, sa série tant attendue, enfin disponible sur Netflix.

Le jazz y est encore omniprésent, comme c'est le cas depuis son premier long-métrage, Guy and Madeline on a Park Bench, sorti en 2009.

Une passion pour la note bleue qui s'est évidemment prolongée cinq ans plus tard avec Whiplash, explorant la relation tumutueuse et violente entre un apprenti batteur et son redoutable professeur de musique dans une école de Manhattan.

Une relation toute en tension prenant parfois des allures de "Full Metal Jacket de la batterie", comme le disait Laurent Sapir, le 22 décembre 2014, quelques jours avant la sortie d'un film qui était alors déjà auréolé de plusieurs prix, notamment à Sundance et au festival du cinéma américain de Deauville.

Une sortie qui faisait débat dans le monde du jazz, tant la vision sombre et parfois caricaturale pouvait apparaître comme étant aux antipodes de ce que cette musique induit de plaisir collectif et d'épanouissement de soi.

A son micro se succédaient alors :

Le réalisateur, Damien Chazelle, qui expliquait qu'il s'était inspiré, non pas de films de musique pour faire Whiplash, mais de films de guerres et de gangsters.

Le batteur Fabrice Moreau, ainsi que le président du Festival de Cannes, Pierre Lescure.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.