Galeristka, kurátorka, publicistka výtvarného umění, Lucie Drdová, vystudovala dějiny umění a německou literaturu na brněnské Masarykově univerzitě. Nyní žije a pracuje v Praze a v Benátkách. Lucie zhodnotila právě proběhlý festival Prague Art Week z vlastní perspektivy a zároveň doporučila výstavy, které v Praze můžete stále navštívit.

Společně vám nabízíme několik dalších tipů, kam se v následujících týdnech za uměním  vydat. Fall, festival literatury v DOXu (19-22. 9.), Festival Signal (10-13. 10.) a výstavu Confluence (6-30.10.) v Benátkách, na kterou zve přímo její kurátorka, Lucie Drdová. 

V rozhovoru se dozvíte, jak multimediální projekt Confluence vzniknul, ale i to jak náročné je zahraniční výstavu v Benátkách, během nejexponovanějšího období Benátského bienále připravovat.

V podcastu Týden umění jsme přivítali Lukáše Houdka, umělce, publicistu a humanitárního pracovníka, jehož práce je založena na podpoře menšin a svými rozmanitými projekty přibližuje veřejnosti jejich problematiku a do hloubky artikuluje téma identity ve společnosti z různých perspektiv. 

Problematikou identity se zabývají díla skupinové výstavy Úhel pohledu: Identita v Centru současného umění DOX, kde bude Lukáš Houdek vést interaktivní workshop, během PAW. “Výstava se zabývá různými vrstvami identity. Najdeme tam dvě díla, která se dotýkají národnostní identity, do které se člověk narodí nebo ji získá. Dále tam jsou díla, která se dotýkají genderové identity. Je to synkreze různých přístupů k těmto tématům,” popisuje Lukáš Houdek a mluví také o dvou vlastních dílech, které ve výstavě prezentuje – jedno se dotýká romské části populace a druhá uprchlické zkušenosti. 

Lukáš Houdek skrz umění řeší také otázky vlastní identity a vzpomínek, které vychází z traumatických zkušeností. Umění pro něj ze začátku jeho tvorby bylo spíše arteterapií. Až později začal umělecké prostředky používat k artikulaci obecných témat, na kterých mu záleží, nebo se ho přímo dotýkají. Pro jeho tvorbu je zásadní uvažovat nad tématy komplexně a do hloubky. V jednom ze svých projektů, podcastové série Hrana se například věnoval vztahu můžu ke svému tělu a jeho nejednoznačnosti, která je daná sociálními tlaky a stereotypy. 

V roli hosta se tentokrát ocitla ředitelka Prague Art Week Lenka Bakešová, abychom si spolu mohli povídat o letošním ročníku Prague Art Week 24. Co tentokrát nabídne a nemělo by vám uniknout? A jak náročné je takový festival připravit?

Lenka stojí v čele Prague Art Week od roku 2022, kdy došlo k rebrandování festivalu, který se do té doby konal pod názvem Týden umění. V rámci rozhovoru přibližuje hlavní lokality, kde se třetí ročník festivalu odehraje (Palác Savarin, Centrum současného umění DOX, prostory v Jeruzalémské 2), a radí, jak na ten správný „art hunting“, tedy jakým způsobem se v bohaté programové nabídce nejsnáze zorientovat. Moderátorem dílu je Tomáš Klička, šéfredaktor časopisu Art Antiques, který stejně jako festival Prague Art Week, nebo web Art+  patří do vydavatelství ArtAntiques Média.

Mezi hosty letošní série podcastu EDUcare, jsme přivítali Alexandru Bízkovou, ředitelku předního českého investičního fondu Pro Arte. Ženu s vizí, která díky působení v mnoha projektech propojuje umění se světem financí a podněcuje diskuzi o významu kultury a mecenášství ve společnosti. Právě toto téma bude ústředním motivem rozhovoru, který povede s Leošem Válkou a Liborem Winklerem v bloku ART PATRONS 5. 9. od 18 hod v Superstudiu PAW24.

“Umění umí být agentem společenské změny. Jeho velkou předností je otevírat složitá témata, která se nás týkají,” vysvětluje Alexandra Bízková.

Pro Alexandru je důležité uvědomění si toho, že všichni jsme součástí větších celků, komunit na mikro i makro úrovni. „A v umění navíc můžeme nacházet společnou řeč,“ dodává. Krom rozvoje mecenášství, kterému se věnuje i skrz aktivity s Via Clarita nebo s Českou filharmonií na té nejvyšší úrovni, ji zajímá i podpora mladých umělců. Proto se s kolegy z Pro Arte rozhodli stát se jedním z partnerů výstavy Young Selection.

Výstava Young Selection bude od 7. do 8. září v čase od 10:00 do 18:00 zdarma dostupná pro veřejnost po předchozí rezervaci online, nebo na místě. Více informaci najdete na pragueartweek.cz

Valérie Horváth vystudovala dějiny umění na FF UK a Arts Management na Vysoké Škole Ekonomické, část studia strávila ve francouzském Dijonu. Působila v soukromých galeriích, spolupracovala sklářskými značkami. Aktuálně působí včele artové divize J&T Banky. Odpověděla nám proto, formou Q&A na četné dotazy umělců spojené s J&T Banka Art Indexem, který banka pravidelně vydává ve spolupráci s naším sesterským portálem ART+. Proč banka produkuje vlastní umělecky zaměřené projekty, včetně rezidence či galerie „Magnus“. A jakou výstavu ze sbírky privátního sběratele tentokrát připravuje Galerie Magnus Art v karlíně na Prague Art Week24.

V podcastu Týden umění jsme přivítali Jiřího Frantu, který hovořil za autorské duo známé jako Jiří Franta a David Böhm. Franta a Böhm na uměleckých projektech spolupracují od roku 2006, seznámili se jako spolužáci na pražské Akademii výtvarných umění. Sami o sobě říkají, že netvoří kresby, ale kreslí. Jsou autory knižních a časopiseckých ilustrací, pořádají performance, natáčejí videa, ale i budují prostorové instalace, které zasahují do veřejného prostoru. Jednou z nich je socha Předmět našich hovorů, kterou můžete vidět ve sbírce Odkolekce během PAW24. Jedná se o prostorovou kresbu – klasickou dvojrozměrnou disciplínu, kterou rozvinuli do formy trojrozměrné sochy představující stylizovaný rozhovor tří „mluvících hlav“.

„Jedna věc je vystavovat v galerii, kde si můžeme dovolit spoustu věcí, druhá věc je veřejný prostor. Kromě soch je vystupování performativně či happeningově také něco úplně jiného. V případě sochařského díla musí člověk počítat s tím, že to podléhá mnoha očím a mnoha názorům. Nemyslím si ale, že by měl umělec jakkoliv slevovat; naopak by měl spíše zůstat pevný a naplňovat svou ideu. Ale i tak se tam vkrádá to, že to je veřejný prostor, a v něm musí komunikovat jinak. Například měřítko je jiné,“ odpovídá Jiří Franta na otázku, jakou má zkušenost s prací ve veřejném prostoru a jakou odezvu měly jejich realizace v něm.

U této příležitosti můžeme pozvat posluchače 5. září od 17 hodin do Superstudia PAW na diskuzi Art, Architecture & Development, kde budou nad otázkami umění, architektury a městského plánování debatovat Magdaléna Juříková, ředitelka Galerie hlavního města Prahy, Marie Foltýnová, kurátorka Galerie hlavního města Prahy, Helena Huber-Doudová, kurátorka Sbírky architektury Národní galerie Praha, kurátor sbírky umění Odkolekce Petr Volf, Martina Suchánková, vedoucí projektu ART.cukrovar, a z pohledu legislativy je doplní Filip Čabart z Havel & Partners.

Výstavu Fabulant připravovali Franta a Böhm rok a půl. Rozkládá se ve dvou patrech v Domě fotografie GHMP. Jaké fabulace do ní autoři ukryli, můžete zjistit během PAW24, kdy bude výstava 8. září zpřístupněna po celý den za symbolickou cenu 1 Kč. Celý PAW24 zakončí v neděli 8. září v 18 hodin místo tradiční komentované prohlídky ve výstavě dvojkoncert WWW a Aid Kid.

Hostem čtvrté epizody ze série EDUcare -umění poznávat byla Tereza Štětinová.

Tereza Štětinová je umělkyně, oplývající sochařskou citlivostí. Její specifický přístup k materiálu,  je již nyní ceněn v galeriích, ale i v aukčních domech. Během PAW 24 bude její práce k vidění na výstavě Bytová kultura v Sotheby's International Realty Czech Republic na Janáčkově nábřeží.

Poslechněte si rozhovor o její tvorbě, uměleckých přístupech i práci pedagožky

na Základní umělecké škole na Proseku. „Snažím se jim předat především to, že kreativitu mohou uplatnit v jakémkoliv oboru, i když nepůjdou studovat uměleckou vysokou školu, kreativní přemýšlení jim zůstane. Umění je něco, co jim bude i nadále oblažovat život, a díky umění budou tolerantnější,“ říká v rozhovoru s Lenkou Bakešovou.

Ve studiu jsme přivítali Terezu Porybnou, která sama sebe vidí jako art manažerku, producentku a někdy kurátorku umění. Výlet do světa umění pak vnímá z pozice vystudované antropoložky, jako dlouhodobý terénní výzkum.

Umění podporuje mnoha směry, nejen finančně. Aktuálně učí na Pražské UMPRUM, podílí se na přípravě edukativně environmentálního projektu Les ve společenství pro pěstování, teorii a umění Institut úzkosti. Sama je autorkou výjimečného bytu v Ovenecké 33, který umělecky zpracovalo několik umělců a umělkyň  a budete ho moci navštívit během Prague Art Week 24.

Ve studiu jsme přivítali pana Oldřicha Hejtmánka, galeristu, obchodníka s uměním, a především vášnivého sběratele, který svůj osobitý způsob nazírání na předměty přenesl do hned do několika výstav v Bold Gallery. Ke sběratelství se dostal nejdříve přes zájem o umění z Asie a Číny a jeho první posedlost sbírání začala s japonskými barevnými dřevořezy, které stále tvoří hlavní část jeho sbírky. V rozhovoru se mimo jiné dozvíte také to, jaký může být vztah mezi dávnými a současnými díly, mezi diskurzem současného umění a uměním původních kultur.

Výstava Ma_scary v holešovické Bold Gallery potrvá až do 13.července 2024. Výstava ve společném prostoru představuje původní masky přírodních národů s těmi, které je možné najít v práci současných výtvarných umělců.

Exposures je první velkou výstavou pražské rodačky, fotografky - Lucie Moholy (1894–1989). Retrospektiva v Kunsthalle Praha pokrývá celou její profesní dráhu a představuje přes 600 fotografií, mikrofilmů, dopisů, článků, knih a audionahrávek, včetně instalace současného umělce Jana Tichého rodáka z Prahy, který žije a tvoří v Chicagu. Právě Jan Tichý v nové sérii podcastu EDUcare hovoří o kauze ztracených negativů o Lucii Moholy i o tom, co se z jejího příběhu můžeme naučit.