África es mucho más que la cuna de la humanidad; es también la raíz

de muchos ritmos que bailamos, de colores que vestimos, de sabores

que disfrutamos y de expresiones espirituales que todavía nos

acompañan.

En este programa vamos a descubrir cómo la cultura africana late en

nuestra vida cotidiana, desde la música hasta la moda, desde la

espiritualidad hasta el cine contemporáneo. Vamos a hablar de sus

tradiciones, de su legado en América Latina, y también de cómo el

mundo empieza a reconocer su poder creativo a través de movimientos

como el afro-futurismo y películas como Black Panther.

Así que prepárense, porque hoy, África nos invita a escuchar su tambor,

a reconocer su herencia y a sentir que todos llevamos un pedacito suyo

en nuestra cultura.

En este episodio estuvimos conversando con Gloria Nieto, directora del ACPEF (Asociación Colombiana de Personas con Esquizofrenia y sus Familias). Ella nos explicó detalladamente en que consiste esta enfermedad y como asociaciones como la que ella representa visibiliza esta situación que padecen muchas personas y con la que conviven diariamente muchas familias en el país.

Hoy tenemos un episodio especial, de esos que nos recuerdan por qué hacemos lo que hacemos. Nos acompaña Fabio Andrés Ribero Salazar, comunicador social, periodista, investigador asociado por Minciencias, y sobre todo, gestor de la red AWANA. Una red que promueve la investigación colaborativa entre instituciones de Colombia y América Latina.

Hoy nos acompaña un invitado que vive la publicidad desde dos trincheras: las aulas y el campo real de las marcas. Él es estratega, docente, publicista y un creativo de corazón: René Reyes García.

En este episodio, hablamos con Marco Figueroa, narrador oral que no busca romantizar su oficio, sino comprenderlo como una herramienta viva, capaz de conservar memorias y, al mismo tiempo, de abrir caminos hacia nuevas formas de entender el presente.

Con una mirada crítica y creativa, Marco explora cómo las historias pueden evolucionar sin perder su potencia, y cómo la tradición oral puede dialogar con otros formatos como el teatro o el pódcast para seguir resonando en nuevas generaciones.

Hablamos de contar como un acto consciente, de la narración como puente entre la memoria y el presente, y de la urgencia de experimentar con la palabra para mantenerla viva, cercana y transformadora. Un episodio donde la honestidad, la reflexión y la búsqueda de nuevas formas de narrar se vuelven protagonistas.

En este episodio, nos adentramos en las múltiples capas de la palabra contada con Elkin Morales, narrador oral desde 2004, lingüista, magíster en Estudios Culturales y docente universitario. Nacido en Armenia, pero formado como cuentero en Bogotá, Elkin ha hecho del relato oral una herramienta de reflexión, memoria y exploración cultural.

Fue coordinador de La Perola, emblemático espacio de cuentería de la Universidad Nacional, y cofundador del grupo Bardos: contadores de historias. Su voz ha resonado en festivales y escenarios nacionales como El Festival de Teatro y Circo de Bogotá, La Casa de la Palabra, Esto es Puro Cuento y Había una vez, entre muchos otros.

Hablamos de narrar como acto académico, emocional y político; de cómo las palabras pueden construir comunidad, y de la narración oral no solo como arte escénico, sino como una forma de conocimiento que interpela, conecta y transforma.

En este episodio, exploramos el cruce entre la palabra, la enseñanza y el humor con Wilmar Martínez, poeta, docente de matemáticas y física, narrador oral y comediante con más de 15 años de experiencia en la educación y la escena.

Bogotano, autor de los libros Poeta Inconcluso y En el umbral del ocaso, Wilmar ha participado en festivales literarios en Colombia, México, Argentina y ha sido publicado en antologías en inglés, español y sueco. Su voz transita con soltura entre la poesía, la crónica y el escenario, llevando sus textos a obras unipersonales como El profe, Es solo una amiga, Tuve que matar a mis abuelos y Cielo para un suicida, donde fusiona narración oral y comedia con una mirada crítica y profundamente humana.

Hablamos de cómo se cruzan las fórmulas y los versos, de lo que significa hacer reír y pensar al mismo tiempo, y de cómo contar desde lo vivido puede ser una forma de catarsis, memoria y transformación.

En este episodio, recorremos los caminos de la palabra contada con Julián Alexis López, narrador oral, cuentero y coplero con más de 15 años de experiencia, cuya voz transita con naturalidad entre la copla, la poesía popular y el relato tradicional.

Maestro en el arte de la oralidad escénica, Julián encarna múltiples personajes y se vale de mil voces para dar vida a historias que mezclan el habla cotidiana con refranes, rimas y giros populares. Su estilo convierte lo simple en profundo, lo cotidiano en poético, dejando en cada cuento una caricia de sensibilidad que también nos invita a reflexionar.

Hablamos de contar con el cuerpo, con la voz y con los objetos: arcilla, tejidos y origami se vuelven extensiones simbólicas de la palabra en una conversación que revela cómo el cuento puede ser también una forma de arte visual, sensorial y transformadora.

En este episodio, exploramos la fuerza vital de la palabra en compañía de Ana Gabriela Corredor, narradora oral desde los cinco años y voz esencial en el colectivo Cuentos en boca de mujer. Con 16 años de trayectoria, Ana Gabriela ha hecho de la narración un camino de crecimiento, creación y reivindicación de las memorias femeninas y populares.

Ganadora del Festival Ágora 2017 y de la beca “Del cuento a la escena” en 2022, ha llevado sus relatos a escenarios como Teatro a la mano e Idartes, tejiendo cuentos que nacen de la infancia, transitan por la experiencia y se transforman en actos de presencia y resistencia.

Hablamos de narrar como quien respira, de crecer con las historias y de cómo el cuento, más allá del escenario, es un lugar para habitar la voz propia y colectiva. Un episodio donde la sensibilidad, la constancia y la palabra compartida nos muestran que contar también es vivir.

En este nuevo episodio de Cultura Creativa exploramos el fenómeno de “La vida en 15 segundos”, y cómo los videos cortos en plataformas como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts están transformando nuestra forma de consumir cultura, música e información. Hablamos sobre el lado creativo de esta tendencia, pero también sobre sus riesgos, especialmente en nuestra capacidad de atención y en la forma en que procesamos lo que vemos.

¿Es realmente positivo todo este avance tecnológico? ¿Qué hay detrás del éxito de lo viral? ¿Estamos perdiendo profundidad a cambio de inmediatez? A través de ejemplos reales, historias virales y datos curiosos, analizamos cómo estos contenidos moldean nuestra manera de ver el mundo y debatimos su verdadero impacto en la sociedad.