En la segunda mitad del siglo pasado se vivió una explosión de nuevos ritmos, estilos, instrumentación, sonidos y medios que marcaron el devenir de la música que hoy escuchamos... ¡qué os voy a contar! La sesión las hemos dividido en tres partes: en una primera nos dejaremos llevar por el pop (Roxy Music, The The, Flash & The Pan), el tecno (Rupert Hine, Thompson Twins, Inxs) y el tecno rock (Clourbox) desarrollado en las décadas de los 70, 80 y 90. La segunda nos mostrará secuencias de dance (Miairiris, Lipps Inc), funk (Lipps Inc, David Christie), sonido Filadelfia (Lipps Inc, Chaka Khan), disco (David Christie, Chaka Khan) y disco rock (Donna Summer). Y en la tercera asistiremos a esa corriente afro-occidental que invadió las pistas de baile del planeta (Barrabás, Johnny Wakelin, Redbone). 

Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a Louie Cruz se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de Vive y Vacila, Se Traba, Seguiré Sin Soñar, Cocinando, Vale Más un Guaguancó, Señor Sereno, Gracia Divina, Pueblo Latino, Bomba Carambomba, Panamá Soberana, Que Humanidad, Primoroso Cantar y Mañoño, entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, Coming Out, una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Dice el cineasta Albert Serra que "el valor de la vida se encuentra en la singularidad, en la peculiaridad, que son totalmente ajenas a los esquemas y escapan a cualquier forma de uniformidad" (Un brindis per Sant Martirià, 2023) Future Beats es precisamente y como bien saben nuestros oyentes un espacio para celebrar la singularidad. Esta es una edición del programa grabada al filo del alba en un radiante mes de mayo. El mes en que siempre ocurre algo por primera vez. Y así, de manera vibrante mientras amanece Alex García Amat nos descubre y nos explica novedades y anticipos como los del nigeriano afincado en Londres Obongjayar preguntando por nuestra humanidad y advirtiendo lo que significa acercarse a ciertos límites; el regreso del hombre renacentista, compositor, escritor y siempre ácido Baxter Dury; la expansiva y telúrica colaboración entre Daniel Lanois y Tinariwen; las sesiones slow en la icónica Panoramic House de Mapache y lo nuevo de Rose City Band, Jenny Lewis, Monophonics, The Circling Sun y más.Este es el sonido de la singularidad, esta es la música que nos conmueve.

En 1974 el

cantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt.

Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que este

trabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especie

de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero

tanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania All

Stars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millet

y Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La

Hora Faniática.

Segunda parte de un especial para espíritus bohemios. Roberto Fonseca destila amor, desahogo, alcohol, lamento y noche rodeado de canciones inolvidables, aquellas que te obligan a brindar. Un programa donde todo evoluciona, como en una larga noche de barra y copas. “Dame un tranguito ahora cantinerito”, cantaba Sierra Maestra; “vierto en las copas todas mis penas”, se lamentaba Panchito Riset; “no tengo amistades que me den consejo”, sufría Bienvenido Granda con la Sonora Matancera; “no me hace falta nada de ti”, clamaba Domingo Lugo; “aprendí todo lo bueno, aprendió todo lo malo, sé del beso que se compra, sé del beso que se da”, reflexionaba Rolando LaSerie. Y es que al fin y al cabo, “a media noche empieza la vida”, como decía Benny Moré.

Hace una semana probamos un postre en un restaurante,

su nombre era "cosas" y formaba parte de una carta que relacionaba la

comida con temas de música, preguntamos al chef el motivo por el que el postre

no tenía un nombre musical, su respuesta fue que siempre hay un cajón de sastre

donde se guardan esas canciones que no sueles escuchar  pero que encajan

en un momento dado por lo que sea, esos temas eran su "cosas".

El nuevo trabajo del mito Smokey Robinson, anacrónico

pero elegante, Chet Baker cabe en cualquier oído, Natalie Merchant también

estrena trabajo y nosotros recuperamos sus 10000 maniacos, una diva del jazz

que los puristas se resisten a que lo sea, Shirley Horn.

El Sr.Harvey nos trae su "cosas"

siendo como siempre el postre más original, cargado de samplers que buscan sus orígenes,

de esa manera nos lleva a A tribe called Quest desde Reuben Wilson. Con The

Notorius Big delata como se "apropio" de la batería y el bajo de Herb

Alpert, y así hasta encontrar más COSAS.

Pues un viaje musical lleno

de contrastes. El enunciado es explícito de lo que se ha gestado.

Comenzamos con

sonidos actuales de cumbia interpretados por artistas de seis países, donde la

tradición y los sonidos actuales se dan la mano para mostrarnos la versatilidad

y evolución de este palo sonoro.

Continuamos con

sonidos propiamente mestizos. Mestizo referido a aquel movimiento musical que

encontró su máxima expresión en la década de los 90 y que supuso el encuentro

de muy diferentes corrientes dentro de cada canción. Aquí vale casi todo, y en

el caso que nos ocupa oiremos toques de rumba (Cheti & Chukky, Ilan

Amores), folk mediterráneo (Che Sudaka & Locomondo), tex-mex (Eskorzo), swing

(Burning Caravan) y ska (O Sonoro Maxin).

Y finalizamos mostrando

diferentes caras de hip-hop.Así nos lo encontraremos interactuando con toques

latinos (Sara Socas), con pop-balada (Amaru Tribe con Luka Lesson), con reggae

(Dj Vadim & Fat Freddy’s Drop), en estado puro (Kool K. & Real Bad Man)

y sorprendente por su innovación (Prosper,La Marabout con Hippocampe Fou).

En el nuevo episodio de El Batey, Marcos Boricua rinde homenaje al puertorriqueño Catalino Curet Alonso, "Don Tite Curet", compositor de más de 2.000 canciones e icono de la salsa, los boleros y las baladas románticas.

Las ciudades en las que crecemos son parte de nuestra geografía emocional. El regreso al lugar en que nos dejamos las primeras lágrimas, donde aprendimos a encontrarnos, enamorarnos y, a veces, a hacernos daño ha sido el eje inspiracional de muchísimos álbumes formidables. Hoy Alex García Amat graba en la carretera, en el transcurso de un viaje de días esta nueva edición de Future Beats. Y la abre con la conmovedora carta de amor que Durand Jones ha dedicado a su ciudad natal, Hyllaryville, en forma de canciones. Un disco totalmente personal en el que expone su vulnerabilidad y su relación con la iglesia, con su madre, la rareza y las contradicciones. "Las ciudades natales mantienen siempre una parte de ti", asegura el compositor y vocalista.Hoy, en esta edición viajera del radio show que te conduce al futuro inmediato de la actualidad sonora, también descubrirás los nuevos trabajos del prolífico Kevin Morby, el trío angelino de post garaje YATCH, la delicadeza soul bilingüe de Rudy de Anda, la música de terciopelo de M.Ward y las novedades de TEKE::TEKE, Avis, Les Imprimés o Julia Mestre.

Desde São Paulo Béco Dranoff ha preparado un programa lleno

energía solar y de novedades en la más pura tradición brasileña; ¡una ensalada

sonora completa!

 

Escuchamos la tropicalia-flamenca del productor alemán (con

alma brasileña) Daniel Haaksman, el nuevo Brazilectro de Zuco 103, la

Bahia-Londrina de Quiet Ones con Luedji Luna, el Ragga-Forró de Biodz con Chico

Correa, la versión House de Antinoo para este clásico de Marisa Monte, el Funk

progresivo de Fernando TRZ, el Brega-Chic de Aila y Jader, las Collagen-Groove

de Evehive, la experimentación electro-acústica de Domenico, el

Pagodão-afro-futurista de Carlinhos Brown, lo mashup Côco-Tech de

Guirraiz, el Nuevo-Afoxé de Amanda Magalhães, el rescate del clásico

perdido de Gilberto Gil de 1990 por Rosana Zelia, y la ultra-cool Bossa de la

bella Ella para cerrar con broche de oro. Viva la vida con mucha música

(brasileira)!!!