Hoy, por primera vez desde los lejanos inicios del programa hace más de doce años, Alex García no estará solo en Future Beats. Le acompaña una co-host muy especial: Marta García Moreno, oyente de larga trayectoria de FB, productora, gestora cultural, DJ y locutora; pero, sobre todo, hermana espiritual de Alex con quien comparte amplios gustos musicales y afición por las coctelerías. Completar un círculo implica mirar atrás con emoción. Esta edición de Future Beats es 100% latina, un viaje en el tiempo y, en parte, un homenaje a Radio Gladys Palmera en el que a través de los 9 cortes seleccionados por Marta y Alex rememoraremos algunos de los momentos y etapas de estos 24 años vistos desde dentro y fuera de la emisora. 

Se trata especialmente de deslizarse una vez más por el tobogán insondable del ritmo y la vibración. Sentir ese hormigueo en el estómago, subir el volumen, chocar las copas... estar vivos.

Un clásico de la música de Ghana, C.K. Mann & His Carousel 7 da comienzo a este programa de Sr. lobezno con el no menos clásico tema Funky Highlife, que muestra todo lo que se hacía a mediados de los años 70 en el país africano, escenario del inolvidable Soul To Soul. Otra leyenda ghanesa, Alex Konadu, nos muestra las bondades de sus fusiones de tradición & funk. Cierra el capítulo de Ghana Uppers Chapter 2 dando paso a los nigerianos The Martins Brothers Dance Band y The Don Isaac Ezekiel Combination ya en un plan muy afrobeat. Volvemos a Ghana con Christie Azumah & The Uppers International y seguimos con el afrobeat esencial de Thony Shorby Nyenwi y The Wings. Y otra vez a Ghana con las voces de Ernest Honny, Bob Pinodo y Ebo Dadson (The Apagya Show Band). Etiopía es la tierra de Alèmayèhu Eshèté & Hirut Bèqélè, Mozambique la de Kapa Dech, el Congo siempre tuvo a M’Pongo Love como una de sus divas. Sr. Lobezno cierra el set con Bhy Gao Dombia, Ice y el bajista de Camerún Willy Nfor.

La salsa

no sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y sus

cinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, de

forma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, la

ilusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en el

momento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbano

también hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las Montañas

Castkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas de

mambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock.

También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la Orquesta La Muralla, de la

que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

El funk no aparece en nuestro prestigioso diccionario de la RAE, debemos conformarnos con que el soul sí lo contempla.

El Sr. Harvey viene esta vez sólo, se ha dejado al Sr. Neuras por el camino porque necesitaba pista para despegar y aterrizar; esa pista se llama Funk y la ilumina con sus mejores compañeros de viaje, Rodney Franklin, los Cameo, Mr. Quincy Jones, intros como la de los cinco hermanos negros, The Jackson Five, el blanquito man de Jamiroquai, así hasta “el otro lado de la calle 110”.

Espero que esto pueda convencer a algún académico que otro, hablo de la RAE, hablo de Funk y del Sr Harvey.

Sesión dividida en tres partes.

En una primera nos centramos en sonoridades interpretadas por artistas brasileños. Estilísticamente nos moveremos a ritmo de samba (Clara Nunes, Jorge Aragao), de forró (Jackson Do Pandeiro), de pop mestizo brasileño (Francisco El Hombre) y de reggae (Lee Fry Music & Siba Carvalho).

En la segunda seguiremos escuchando ritmos lusófonos en clave de rumba angoleña ((Zezinho Noy), morna (Cesaria Evora), coladera (Lucibela), semba (Puto Portugues) y funana (Lura).

Y en la tercera abordaremos la rumba congolesa (Ricardo Lemvo & Makina Loca, Bumba Massa, 4 Etoiles) y una versión de El Carretero en clave afro cubana (Pape Fall).

Vivir a través del Soul, es una de las experiencias sonoras más conmovedoras y sensibles que existe, por eso

en las últimas décadas, nuevos artistas han venido creando sonidos que evocan nostalgia por épocas pasadas,

un viejo dolor que revive una y otra vez, injusticias y desamores que se gritan en coros de forma poética y que

además penetran las profundidades del alma. Diferentes latitudes del planeta haciendo música sin medir

fronteras de ninguna clase, sin barreras sociales o raciales, acogidos por sellos tan importantes como Daptone

records, Colemine, Penrose, Mango hill o Big Crown records, quienes impulsan, promueven y difunden lo que

las nuevas artistas y los nuevos artistas hacen, a la antigua, incluso.

Este set es un recorrido por los sonidos con raíces afro americanas, soul, revival, chicano soul, jazz y funk. La

primera parte del set, la componen dulces melodías que reflejan ese poderoso sentir que la música genera y

nos hace agarrarnos el corazón, recordar, extrañar y borrar las líneas del espacio y el tiempo, a veces incluso,

con dolor y melancolía. En la segunda parte, los protagonistas son los sonidos poderosos y enérgicos del soul,

como los que se vivían en las pistas de baile donde era necesario el talco en el piso para poder bailar. Una

curva sonora que nos despierta sentimientos y emociones necesarias para sobre llevar la vida diaria, con

alegrías y penas, pero siempre con música.

DJ Olav es un Dj y selector Bogotano, diseñador industrial y fundador de la marca de mobiliario musical: Magro Design. 

Hoy podrás disfrutar una vez más de lo que siempre nos impulsó a seguir buscando semana a semana, más y más novedades y avances antes de que, incluso, algunos de sus protagonistas figuraran en el mapa: la música que nos conmueve. Los nuevos discos que descubres y necesitas compartir urgentemente con tus amigos un martes porque es cuestión de estar ahí y en ese momento todos al mismo tiempo; los álbumes con los que esa persona especial brilló junto a ti una madrugada eterna; las canciones a las que acudes desesperadamente en la mañana de domingo porque te consuelan y arrullan... la música como una cuestión vital. Desplegándose como un mapa celeste, adueñándose de tus puntos cardinales, de tu mirada, pulsión... formando parte de tu biografía. 

Hoy Alex te invita a lo de siempre una vez más: "pasa, adelante, siéntate. ¿te apetece una copa? Por cierto, tienes que escuchar esto..."
Y ahí suenan esas novedades urgentes con un brillo especial. Hoy con Rhoda Dakar, Malla y Leon Michels, Gabriel Jacoby, Surprise Chef, Dina Ögon, Blake Mills, Bright & Findlay, The Coral y Kevin Morby.

Blackout

quiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagones

históricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un baby

boom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia.

Pues con el nombre de Blackout Monguito Santamaría grabó un disco en 1969 y que

fue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia es

sobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en el

Bronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de vías

rápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Los

constructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones de

luz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente Sandunga

Radio, hoy en La Hora Faniática, Blackout de Monguito Santamaría.

Desde siempre Óscar Guillermo Avilés Arcos es llamado "La Primera Guitarra del Perú". Natural de El Callao, ha sido músico, compositor, creador, pero sobre todo maestro. Su influencia como guitarrista abarca varias generaciones, pero su constancia en la enseñanza de la música criolla peruana ha llegado a todas las latitudes, marcando un antes y un después en la música de Perú. Hoy esta música está llena de mezclas y combinaciones, y admite instrumentos antes desconocidos para su buen hacer. Gracias a Óscar Avilés hay más instrumentos, nuevos formatos y mayor amplitud de miras, haciendo que este sonido llegue a ser universal. 
Durante su vida Avilés tuvo al frente de los grupos Cavero-Avilés, Fiesta Criolla, Los Dávalos, Los García, Los Hermanos Zañartu, Los Morochucos y otros más. Grabó con leyendas de la música como Chabuca Granda, Olga Guillot o Leo Marini. Grabó con cantantes, con dúos, con tríos, con cajón, con ensambles sinfónicos de cuerdas y hasta con la Banda de la Guardia Civil. Y de todo eso habla Angelina Medina en este Musas del Perú dedicado a su arte infinito.

Hace apenas una semana recibíamos la triste noticia del deceso de la artista Argentina "Coral" Giménez Garcia. Nacida en León el 19 de enero de 1936 y fallecida en una residencia de ancianos en Valldoreix (Barcelona) el 20 de mayo de 2023. Cantante gitana de rumbas, fandangos, tanguillos y bulerías. Su carrera musical editada en disco se circunscribe a poco más de catorce años, entre 1961 y 1975, en los que publica no menos de 34 singles (EPs en su mayoría) y los consecuentes LPs reuniendo sus canciones. Como es costumbre, al único programa nacional pendiente de la actualidad rumbera, Achilitime, hoy le toca despedirse de otra rumbera que nos deja, en forma de repaso y homenaje a su carrera. 
Pionera del género junto a Dolores Vargas (de quien versionó su hit Achilipú), Lola Flores o la Marelu, Argentina Coral llegó en los años 60 a Barcelona contratada por Discos Belter y fijó su residencia en la ciudad hasta el final de sus días. El legado de Argentina Coral es un gran puñado de tanguillos y bulerías (en la primera mitad del programa suenan más de diez) y rumbas gitanas con poca instrumentación que dejan testimonio de sus virtudes vocales. Su primer trabajo discográfico data del año 1961. Posteriormente fue contratada por Manolo Caracol para el tablao madrileño Los Canasteros. Se la publicitaba como: "Argentina Coral, la gitana de Barcelona". En dicho tablao, interpretaba principalmente temas populares por rumba. En su voz se popularizaron coplas aflamencadas como Los Ojos Negros que Tienes o Yo me la Llevé a una Era, aunque su nombre quedó inmortalizado con la rumba titulada Marina, un tema compuesto por el cantante y acordeonista belga Rocco Granata, que ha sido versionada por multitud de artistas, entre ellos Marino Marini, Dalila e incluso Louis Armstrong. 
En 1965, Argentina Coral forma parte del espectáculo protagonizado por el Príncipe Gitano, "Palmas flamencas", junto a Gloria Romero. En los años 70 realiza numerosas galas televisivas que compagina con la vuelta teatral, concretamente con el espectáculo "Cantamos a España", junto a Pedrito Rico y Angelillo. En 1971 presenta en televisión el programa "Rumbas flamencas". Poco a poco, y a medida que transcurre la década de los 70, las apariciones de la artista van siendo cada vez más escasas y partir de 1975 se le pierde el rastro. En este programa repasamos por orden de edición algunas de sus versiones y revisiones más populares. Como el Bilongo, también conocido como La Negra Tomasa, o el Bailando Con Pepe que recuerda mucho al Ay Mama, de Peret. Atención a su magnífica versión por rumba del bolero Amor Fugaz que introduce coletilla y coros que se han perpetuado en los repertorios de los gitanos rumberos catalanes: Pom, pim, pam... También versiona el Pena, Tristeza y Dolor que popularizaron Los Amaya y en el que parecen hacer los coros ellos mismos. En fin. Pena tristeza y dolor, larga vida a Argentina Coral.