En 1965 Charlie Palmieri, luego de tres producciones con su charanga Duboney en pleno furor por el ritmo de pachanga, grabó el álbum Tengo Maquina y Voy a 60, pero con la Orquesta Duboney. Charlie sentía que se necesitaba un cambio, que las bandas de trompetas y trombones funcionaban mejor, y la experiencia de dirigir la Alegre All Stars le había dejado buenas enseñanzas. El sello Alegre de Al Santiago recibió encantado el proyecto y Palmieri sacó lo mejor de si mismo, mientras el sello pasaba a otras manos y la pachanga iba siendo desplazada por nuevas modas como el boogaloo. Esta es la historia de Tengo Maquina y Voy a 60 en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Dicen que las notas musicales generan energía. Roberto Fonseca siempre ha reconocido que entre sus influencias estaban muchos músicos de jazz, como Herbie Hancock y Keith Jarrett, y algunos de los grandes de Cuba, como Bebo Valdés y Chucho Valdés, y también ha afirmado: “Los pianistas cubanos somos muy virtuosos porque estudiamos música clásica, a Mozart, Chopin, Beethoven, Rachmaninov, Skriabin. Sin embargo, de la misma manera defiende que que Cuba, su Isla Sonora, tiene una gran diversidad étnica, sonora, y una gran carga emotiva, espiritual, sensibilidad, fuerza. Y eso se nota en este programa.

Roberto Fonseca busca en el baúl de los recuerdos aquellos músicos y canciones que lo marcaron, aquellos temas que lo conmueven y cuyas letras es capaz de recitar de memoria. Todos son clásicos, sin duda, ligados a momentos inolvidables de la vida.

De nuevo una sesión diferenciada en tres partes que pueden poner a prueba tus predilecciones sonoras. Como casi siempre nos gusta ir de menos a mas y comenzar por el bloque mas tranquilo.

La primera la planteamos en clave hispano-popera sobre una base intimista. Todas las canciones están interpretadas en español.

En la segunda más colorida y festiva damos cabida a variados estilos. Así comenzamos con un instrumental de lo mas positivo y divertido interpretado por Duo Stiehler/Lucaciu. Seguimos con notas mediterráneas traídas por Rumbaristas con Joan Garriga y El Mariatxi Galáctic. Por su parte Amparanoia & Artistas del Gremio nos enriquecen con notas del folclor mexicano apoyada en un texto de lo más reivindicativo. Synapson & Anna Kova hacen gala de pop-rock.

En la tercera nos centramos en sonidos bien diferente a los anteriores donde el nu-jazz-pop corre a cargo de De-Phazz & Sandie Wollasch. Holly Holden y su Banda recrean un corte animado con mucho de nu-jazz. Club Des Belugas en compañía de Maya Fadeeva nos presentan en este (su último trabajo) una bossa con toques de jazz. El chillout con lounge nos lo aporta Ornella Vanoni con Idan Raichel. Y cerramos el programa con una versión en clave jazzística y soul del Secret de Madonna interpretado por Smoma.

En 1968 se presentó en sociedad el percusionista Ray Rodríguez, miembro de una familia numerosa de músicos, Ray nació y se crió en el Spanish Harlem. Su madre era cantante aficionada y sus hermanos estudiaron música, siendo dos saxofonistas y flautistas: Bobby y Jimmy. Quizás por ello el deseo de Ray siempre fue hacer una orquesta de familia. Aunque se especializó en el timbal y la percusión por influencia de Tito Puente, también tocó el piano y la guitarra, aunque nunca en escena. En el fondo todos eran multi-instrumentistas. Así que en 1967 formó su orquesta y grabó para Alegre Records este disco titulado Introducing Ray Rodriguez and his Orchestra, de que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Hoy es la edición más personal y emotiva en la historia de Future Beats. Este viaje de más de una década al futuro inmediato de la actualidad sonora termina aquí. Este es el último programa de Alex García Amat en Radio Gladys Palmera tras 24 años. Mejor decirlo así, sin prolegómenos, directo y al hueso. No es un secreto porque ha habido diversas ediciones especiales en las últimas semanas. Pero te invitamos a un intenso recorrido en primerísimo primer plano a algunas de las músicas, artistas, sonidos y motivaciones que han vertebrado el programa con más estrenos discográficos en la historia de Gladys Palmera.
Grabado desde el último piso franco en el Eixample barcelonés antes de entrar en plantilla de Gladys ; con las copas, el hielo, los vinilos y...una cómplice silenciosa muy especial.
"...Es justo antes del amanecer cuando la noche es más oscura. Es entonces cuando te pediré que no te vayas todavía, que igual nuestro bar favorito todavía no ha cerrado; o mejor aún, ven a mi casa y hacemos la última... tengo unos discos nuevos que enseñarte... ¿te apetece bailar?" 

Alex García, 2023

Que de buenos momentos nos han dado estas mujeres de azúcar, Poochyeeh a los mandos y Andy Grey su fiel escudera a los botoncitos, dos temporadas cargadas de empatía, conciencia social, programas de alto contenido erótico y mucha música de grandes divas latinas e ibéricas, se despiden en un programa muy emotivo donde charlan sobre sus proyectos, la vida y las grandes divas. ¡Os echaremos de menos! 

El pasado 5 de junio de 2023 el mundo perdió la voz de la

leyenda de la bossa nova Astrud Gilberto. Nacida como Astrud Evangelina Weinert

el 29 de marzo de 1940 en Salvador de Bahía, la carrera de Astrud ganó

reconocimiento internacional a principios de los años 60 gracias a su mágica

colaboración con los músicos de jazz Stan Getz y João Gilberto en el icónico

álbum "Getz/Gilberto".

 

La grabación más famosa de Astrud Gilberto, "La Chica

de Ipanema", se convirtió en un éxito mundial y sigue siendo una de las

canciones de Bossa Nova más reconocidas y queridas hasta el día de hoy. Su voz

suave y melódica y su entrega discreta ayudaron a popularizar la Bossa en todo

el mundo.

 

Tras el éxito de "La chica de Ipanema", Astrud

Gilberto lanzó varios álbumes en solitario durante las décadas de los 60 y los

70, incluidos "The Astrud Gilberto Album" y "Look to the

Rainbow". Si bien no logró el mismo nivel de éxito comercial que alcanzó

con sus éxitos iniciales, siguió siendo una figura respetada en las escenas de

la bossa nova y el jazz.

 

Además de su trabajo en solitario, Astrud Gilberto colaboró

con varios artistas y músicos como el legendario compositor brasileño Antonio

Carlos Jobim y en varios proyectos y grabaciones con Frank Sinatra, Stan Getz,

Walter Wanderley y Quincy Jones. La música de Astrud también se incluyó en

nuevas pistas de Black Eyed Peas, Cut Chemist y varios más.

 

En 1996 fui coproductor del álbum benéfico para el VIH/SIDA

Red Hot + Rio. Habíamos invitado a la leyenda del pop George Michael a formar

parte de ese proyecto y nos pidió que invitáramos a Astrud a hacer un dueto con

él en la nueva versión del clásico "Desafinado" producido por él.

Astrud voló a Londres donde grabaron la canción juntos.

 

¡Adiós Astrud!, gracias por tu hermosa voz que trajo Bossa

Nova a los oídos del mundo.

La diva de la música mandinga, Ami Koita, da comienzo a una playlist donde podemos disfrutar de las mejores voces femeninas de África, una selección muy cuidadosa hecha por Sr. Lobezno y donde relucen nombres propios como Agelique Kidjo o Dobet Gnahore. Y por supuesto, hay muchos países: Guinea-Bissau (Eneida Marta), Costa de Marfil (Awa Maïga), Sudáfrica (Brenda Fassie), Gabón (Pamela Badjodo), Nigeria (Sonia Aimy), Congo (Juanita Euka), Mali (Ami Yerewolo) o Gambia (Sona Jobarteh). En otras palabras, una constelación de estrellas para un programa histórico. ¡Muchas gracias por este maravilloso regalo Sr. Lobezno!

Aunque no

lo parece por su carátula preciosa y por las canciones que se volvieron hit, el

disco Gracias Mundo de Willie Rosario para el sello Inca de 1977 fue un

homenaje particular del llamado "Mr. Afinque" a su maestro y amigo

Tito Rodríguez, sin lugar a dudas uno de los músicos más importantes e

influyentes del Caribe romántico y bailable de todos los tiempos. Su título,

Gracias Mundo, era un guiño a la canción de Tito, Canta Mundo. Pero esto es

sólo una parte de la inmensa riqueza musical de este álbum tremendo hecho por

un músico tremendo. Así que nos metemos en la piel de Willie Rosario para

hablar de él en La Hora Faniática.

El Batey siempre “camina pa’lante”, pues sigue las enseñanzas de Hector Lavoe, ponceño, puertorriqueño, borinqueño, boricua. Y en esta mirada final, tras una serie de increíbles selecciones de músicas creativas, alternativas y subyugantes, se mete en la piel de los artistas que sacan lo mejor de Puerto Rico para el mundo. Robi Draco Rosa lo hace con su rock caribeño, al igual que La Secta Allstar, Vivanativa, Dávila 666, Message to Venus, Black:Guayaba y ese clásico moderno que es Fiel A La Vega. Cultura Profetica es puro reggae, así como Circo es indie, Los Rivera Destino es pop, Buscabulla es folktrónica y Epilogio es funk futurista. Es el nuevo Puerto Rico, La Isla del Encanto de hoy, la misma isla que saca músicos hasta debajo de las piedras y donde conviven el seis de los jibaritos, los cantos de los pleneros con estas expresiones más cosmopolitas. Puerto Rico no es reggaetón, Puerto Rico es todo esto, Puerto Rico es El Batey de Marcos Boricua y su música que siempre encontrarás en Gladys Palmera.