La historia de los Lecuona Cuban Boys comenzó el año 1930 en la ciudad de

La Habana. Los hermanos Bruguera y Armando Oréfiche, que pertenecían a la

nómina de la orquesta de los Hermanos Lebatard, decidieron crear la suya. En

principio se llamó Orquesta Encanto. 

Se

cumplen 50 años de la publicación de Blonde

on blonde. Y su autor se niega a celebrarlo. Nada de ediciones

conmemorativas, versiones ampliadas o conciertos especiales. No es el estilo de

la casa  y, además, están vendiendo su

segunda “colección Sinatra”.

¿Y

hay motivos para festejar el paso del tiempo? Quizás sí: Blonde on blonde representa la apoteosis del Dylan torrencial, una aleación

de poesía y blues, el feliz choque entre la sensibilidad hip de Nueva York y la ética protestante de los músicos de

Nashville. Un encuentro que cambiaría el rumbo del rock y del country, aunque

ambos giros tardarían unos años en hacerse evidente. También, si alguien se

interesa por esas curiosidades, el primer elepé doble del rock (se adelantó al Freak out! zappiano por cuestión de

días). 

Así

que el homenaje ha quedado a cargo de la revista británica Mojo, con la versión 2016 del disco: Blonde on blonde revisited ofrece la recreación de todas y cada una

de sus arrebatadas 14 canciones a cargo de solistas y grupos contemporáneos.

Ya

saben como resultan esos discos: una suma de aciertos y patinazos. Aquí nos

quedamos con los momentos felices. Desfilan con una fórmula sencilla: un

fragmento de la grabación original y la versión correspondiente. Excepto al

final: no sería justo comparar el embriagador primer “Sad eyed lady of the

Lowlands” con cualquier adaptación (de hecho, son escasas las versiones hechas

por otros artistas). Pero cabe reconocer cierta grandeza en el atrevimiento de

Jim O’Rourke, que grabó el tema en solitario y lo arropó por ruidos de la

ciudad en la que ahora vive, Tokio. Se aprecia mejor, sospecho, de noche y con

auriculares. 

Un programa de muy diferentes estilos con un flow parejo. En

principio el hip-hop, el reggae y el balkan son bien diferentes si bien los

tres pueden llegar a acoplarse en un vaivén semejante, y eso es lo que

precisamente he intentado plasmar en este programa : diferentes estilos a un

ritmo parecido.

Hoy ol traigo un programa de romanzas de zarzuelas. La zarzuela es un género musical escénico surgido en España en el siglo XVII, de las composiciones de Juan Higaldo sobre los textos de Calderón y que fue evolucionando con la influencia de la ópera cómica francesa, la opera italiana y el singspiel alemán. Tuvo su expansión a mediados del siglo XIX y su gran auge en el siglo XX. Se distingue principalmente por contener partes vocales, partes instrumentales, solos, dúos, coros y partes habladas. El término zarzuela procede del Palacio de la Zarzuela donde se hallaba el teatro donde se dieron las primeras representaciones del género. La zarzuela es un género donde se refleja de forma teatral y divertida muchos aspectos de la vida española. 

Este programa se lo quiero dedicar a mi madre, Isabelita Gutiérrez, enamorada de la zarzuela, que la cantaba de forma semiprofesional en los llamados Cuadros de educación y descanso.

Créditos: 

Sintonías: Doña Francisquita (Amadeo Vives), Ali Khattab Andrés Márquez, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Chano Domínguez, José Mª Vitier, Teresita Gómez.
Poesía: José Ángel Buesa.
Producción técnica: Alex García Amat.
© Prensa

Con motivo del primer concierto

de Los Pirañas (Madrid, 1 de julio, Moby Dick) charlamos extensamente con el

productor y músico Mario Galeano (Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica).

Presentan el álbum La Diversión Que Hacía Falta en mi País.

“Pirañas es un proyecto basado en

improvisaciones, grabado en directo, basado en formas tropicales pero con

ruidismo y electrónica. Algo muy desatado. Hay elementos colombianos, caribeños

y africanos. Muy orientado a la pista de baile. Un sonido algo esquizofrénico

que a la hora de bailar funciona muy bien.”

Mario está considerado una de las

figuras clave en el resurgimiento y expansión de la cumbia: “en realidad es el

trabajo enorme de mucha gente de diversos países. Lo que tenemos en común es el

sentido de renovación del género.”

Hablamos sobre técnicas y

opciones de grabación, tendencias e intenciones en la actualización de géneros

tradicionales y sus diversos proyectos:

“El nuevo disco de

Ondatrópica está grabado en la Isla de Providencia. Allí hay mucho mento,

calipso y reggae. Y todo eso aparece en esta nueva entrega. No pudimos grabar

en analógico esta vez porque queríamos poder desplazarnos por la isla con

libertad y allí no había equipos antiguos adecuados. La grabación fue digital

pero hicimos la mezcla en analógico. Creo que cada entorno de grabación tiene

sus ventajas. Si te basas en el buen gusto y en el oído puedes hacer grandes

cosas en ambos formatos."

Toda la info aquí.

Además hoy Darío Manrique

entrevista a Red Rombo, que debutan con un EP de seis temas donde despliegan

su peculiar mezcla de swing y rock'n'roll entre otras esencias pero con una

gran pasión por los 50's. Interpretan un par de temas en exclusiva para nosotros.

Hoy también os

presentamos los nuevos trabajos de Sarah Blasko y Whitney.

Como ya venimos diciendo desde hace semanas, ya está en la calle el último

disco de Pajaro Sunrise. Soleado invita al ínclito Yuri Méndez Jr para hablar

del desplome del indie, el camino a Terrassa y los cacharros con muchas luces.

"El veneno es veneno, aunque venga en píldoras doradas" Eric Fromm

Este no es país de envenenadoras, al menos no disponemos de suficiente material literario para generar un corpus de acción. En España las mujeres mataban a sangre fría, por apuñalamiento trapero y con la daga escondida entre los ligueros. Hasta que el rotativo El Caso no apareció en circulación, eran muchos los rumores y pocos los hechos probados de mujeres que, animadas por la animadversión, dispensaban unas motas de veneno camufladas en la taza de café de sus fervientes maridos. Noten la ironía. 

Entre los escasos crímenes probados que fueron cometidos mediante tóxicos siempre existía un denominador común: esos polvitos mágicos se utilizaban para acabar con las alimañas que mordían y atacaban las cosechas. Y es que el móvil de tamaños asesinatos también tenía frecuentes nexos de unión: en su mayoría eran esposas cansadas de infidelidades, broncas diarias y sometimientos. Pero también hubo quien se ensañaba, quien aún sin motivos aparentes, decidió deshacerse de sus consortes para quitarse de encima la briega diaria.  

Contra lo aparente, esta sesión está formulada en grado de tentativa y entiendan bien lo que pasa: DJ Andy Grey se las arregla para poner música a intentos furiosos de envenamiento colectivo. Está clínicamente probado que la música suaviza las tensiones y despeja la mente ante procesos iracundos de rabia. Además, el compuesto del que deriva la sesión, la estricnina, es demasiado visible. Para otros emolientes menos cantosos, busquen en el ya denso vademecum de esta selectora de partículas ocultas.  

Las canciones de la escucha de hoy narran historias,

divulgan noticias. Los temas son muy variados: narraciones bélicas, amorosas,

descripciones del paisaje rural, de la vida urbana, de las condiciones

sociales. Son en definitiva historias de vida.

Este día 4 de junio, El Guayabero habría cumplido 105 años. Faustino

Oramas era de Holguín, donde nació en 1911. Año aquel de excelente cosecha

musical, pues también vinieron al mundo Guillermo Portabales, Bola de Nieve,

Mario Bauzá y hasta el imprescindible Arsenio Rodríguez. 

1977

posiblemente haya sido el año más productivo de Fania Records y por ende uno de

los más activos para su entonces cofundador y estrella, Johnny Pacheco. Ese año

hizo Llegó Melón junto a Luis Ángel Silva Melón y Los Dos Mosqueteros junto a

Pupi Legarreta. Pero eran discos a dúo. The Artist, que también grabó ese año,

lo hizo a título personal. Gran trabajo, con algunas de sus canciones entre los

clásicos de la salsa de todos los tiempos. Esa es la historia que vamos a

narrar hoy, la de un disco hecho en el pináculo de la fama, en la cresta de la

ola de un género musical, de un sello, de un artista y de un cantante.