Un programa eminentemente electrónico donde expongo tres

diferentes conceptos musicales. Así comienzo con lounge desde varios puntos de oído,

sigo con un movimiento musical que va adquiriendo adeptos conocido como

Afro-Tech para finalizar con muy variadas canciones de baile inspiradas en

diferentes estilos.

Grabado en medio de largas pausas durante

el segundo semestre de 1986 y lanzado a comienzos del año siguiente, Strikes

Back fue el último álbum que grabara como líder de banda el cantante de los

cantantes, el rey de la puntualidad, Héctor Lavoe. Pero el fin de su trabajo en

estudios supuso el comienzo de su leyenda, pues Strikes Back (Contrataca) se

hizo en tiempos turbulentos de su vida. Por eso no lo descuidaron en esto ni

Willie Colón a la hora de hacer la producción, ni Jerry Masucci cuando escogió

las canciones y los arreglistas del mismo. Y que curioso, también supuso el

comienzo del final de Fania Records como empresa líder del sector. Esta es la

historia de Strikes Back y del inigualable Héctor Lavoe en La Hora Faniatica. 

Una de las cosas buenas que tiene la copla es la diversidad y la disparidad de registros y de personajes que protagonizan las canciones. Tan pronto estamos viviendo una drama tan intenso y truculento como el de La Parrala, como nos estamos riendo con personajes que rozan la caricatura y lo absurdo. Hoy os he preparado un programa de coplas humorísticas, tragicómicas y un poquito bizarras. Un programa que englosa la colección de especiales que he ido dedicando a la copla en Cantes Rodados: Joyas de la Copla, Coplas Tremendas, Las Malas de la Copla, Coplerías y ahora este Coplas Cómicas. 

Créditos: 
Sintonías: Olé Swing, Colina & Serrano, Chano Domínguez & Jorge Pardo, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Chano Domínguez & Niño Josele, Vicente Amigo, Dorantes & García Fons, Juan Cortés.
Poema: Cantares de Augusto Ferrán
Producción técnica: Alex García Amat

"Era necesario que los venenos de la Marquesa de Brinvilliers murieran con ella, si no la sociedad no obtendría ningún alivio con su muerte"
Crímenes Célebres, Alexandre Dumas
En un soleado reino de cuyo monarca no hace falta acordarse, hubo una vez una trama de asesinatos en cadena conocida por la Historia como l’Affaire des Poisons. Si utilizamos el nombre original no es en vano, affaire no solo se traduce como asunto o escándalo, el Diccionario de la lengua española acepta su uso como aventura, amorosa, para más datos. Y es que la historia que les proponemos fue todo un escándalo nacional pero surgió, adivina adivinanza, por unos amoríos lujuriosos. Un idilio furtivo que llevó a la cándida Marquesa de Brinvilliers y a su amante Godin de Sainte-Croix a envenenar con arsénico y baba de sapo a toda la familia. Había que acallar los rumores y de paso, llenarse los bolsillos con la herencia. 


Este episodio fue solo la punta de lanza que descubrió el sesudo jefe de la policía parisina Nicolas de la Reynie. A raíz de sus pesquisas, más de 300 pitonisas y adivinos fueron llevados a Bastilla, la célebre cárcel parisina, donde fueron sometidos a un crudísimo juicio por asesinatos con ponzoña. La caza de brujas se llevó por delante a 36 adivinos, acusados de suministrar mortíferos en lugar de inofensivos afrodisíacos.  

Este caso se habría quedado en una redada contra hechiceros, nigromantes y demás embaucadores de no haber figurado entre los sospechosos algunas figuras preminentes de la corte parisina. La principal afectada fue la Marquesa de Montespan, amante del rey y demasiado aficionada a la magia negra. Se cuenta que, arrebatada por la ira, ofreció su cuerpo a Satanás a cambio de que el rey no filtreara con ninguna otra noble que amenazara su supremacía en la corte. El cuento le duró bien poco, ya que se salvó in extremis de la quema pero su reputación quedó irrevocablemente tachada y tuvo que pasar el resto de sus días en un convento. 


La idea de esta sesión le ha venido a DJ Andy Grey a partir de una tétrica figura que se implantó en la corte del Rey Sol: el catavenenos. Como no podía ser de otra forma, toda la música está en francés. El principio que rige esta decisión es la discutida ley de los semejantes que consiste en sanar al cuerpo con aquello que te puede matar. 

Como muchos de sus amigos, Señorlobo y Lubacov llevan ya unos días con una

enorme tristeza por la muerta del grandísimo Prince. A algunos de esos amigos

les pedimos sus temas favoritos de su Majestad Púrpura, acompañados por una

pequeña explicación del por qué.

“Mi último álbum es un nuevo debut, hago canciones en

solitario desde hace mucho tiempo pero presento ese trabajo ahora. No me siento

a gusto en ninguna etiqueta, pero hay que definir las cosas, claro. Así que se

puede decir que soy un cantautor, en el sentido de que compongo mis propias

canciones y hago rock”.

 

El sevillano Chencho Fernández publica por fin,

después de varios proyectos con banda y una tentativa frustrada de lanzarse en

solitario hace diez años, su álbum Dadá estuvo aquí. Es nuestro invitado

hoy en Future Beats.

Destacamos también hoy el inspirado atrevimiento del

autraliano Paul Kelly adaptando los sonetos de Shakespeare al pop

contemporáneo, el regreso de Los Mambo Jambo y el del percusionista, DJ

y productor Snowboy secundado por su Latin Section y el nuevo álbum del

violincelista Yo-Yo Ma junto a Silk Road Ensemble en el que

colaboran Abaigail Washburn, Bill Frisell, Gregory Porter

o Toumani Diabaté entre otros.

Esta noche Uterina se adentra en un universo espeluznante, de la mano de un personaje oscuro cuyo finalidad es acompañar a las almas en el viaje al más allá. Hablamos de los sicopompos, el guía que conduce las almas. La voz proviene del griego pero tiene algunas versiones que llegan incluso a las culturas indígenas en la figura del chamán, considerado por muchos el conductor de los espíritus hasta el otro mundo. Pero los deberes del chamán no se limitan al mundo de los muertos, también tiene que dirigir las almas nacidas al nuevo mundo. 

En la cultura occidental, hay infinidad de imaginario alrededor de los sicopompos, desde la iconología animalística con los caballos hasta personajes trascendentes como Cristo, la Virgen María y Mahoma. Curiosamente, hay poca iconografía en la filosofía mapuche pero es de destacar el papel de las mujeres, consideradas compañeras que facilitaban el trance del país de los vivos a los muertos.
 

En este capítulo, Camila ha decidido hacer algo totalmente arbitrario, elegir cuáles serían los sicopompos en la música, es decir, qué canciones la llevaría por el camino de la muerte. Además, quiere que los oyentes escriban cuáles serían sus canciones “sicopompas”, qué canciones se llevarían a su lecho de muerte para que le condujera al mundo de los muertos.

Las

canciones de esta sesión muestran el momento de la exaltación del flechazo, lo

inexplicable

del amor, el arrobamiento del encuentro. Porque el amor se inicia

siempre en

un encuentro, en algo que no entra en lo esperable, en lo cotidiano. Algo

súbito como

se deriva de los nombres que lo describen: fogonazo, deslumbramiento.

Algo de lo

que se puede dar fe pero no explicar.

La cumbia villera es un subgénero de la cumbia argentina nacido en las villas de miseria y popularizado en toda Latinoamérica y las comunidades latinoamericanas en el exterior. Este tipo de cumbia se distingue por utilizar un lenguaje de las clases marginales y bajas, llamado lunfardo (por décadas asociado al tango). Drogas duras, cachos, parrandas en boliches, la cultura futbolera, la policía y los políticos son los temas preferidos en estas canciones populares que utilizan sintetizadores y está influida por el ska, el reggae y, como no, por el folclor argentino.

“Me gustan los discos conceptuales. En LA hay un revival, el pachuco en que yo me inspiré llevaba trajes y era muy elegante, hoy en día eso se ha cambiado por los tatuajes. Pero estamos en 2016. Hay mucha música de baile allí. LA te alimenta mucho como músico.” Sobre los pachucos, Los Ángeles, Nahville, La Habana, Manuel Galván y, claro, la guitarra. De todo ello charlamos con El Twanguero, uno de los mejores guitarristas en activo, que presentó recientemente en directo su último álbum, Pachuco (Warner, 2015) en nuestro país.

También nos visitan los integrantes del proyecto de global bass trival y selvático Nativo, que quieren su primer álbum el próximo verano. “La nueva escena latina no ha florecido, ya estaba aquí.”

En el programa de hoy también estrenamos los nuevos trabajos de The Echocentrics y Marissa Nadler.