En 1969

el bongocero y bailarín puertorriqueño Roberto Roena creó una orquesta que

llamó la atención por su nombre, Apollo Sound. El nombre se debía, como es

lógico suponer a la nave que en sus diferentes numeraciones hizo parte del

programa espacial de la NASA, muy en boga en ese año, cuando llegó a la luna.

Pero detrás de la música. “Señoras y señores, atención. Fania International

está lanzando hacia el espacio continental de la fama a los Apollo Sound”,

decía Tite Curet Alonso en las notas de contracarátula. “una organización que

le da nuevo colorido a la música antillana, a la vez que agrega un caliente

matiz latino a los ritmos norteamericanos de ahora”. El tema de hoy en La Hora

Faniática: Roberto Roena y su Apollo Sound. 

Como si de una coctelería de sonidos se trata, esta sesión de Músicas del Agua se basa en el swing y sus derivados nocturnos. Además, aprovechamos la oportunidad para rendir un particular homenaje a Monsieur Periné, un grupo que hemos apoyado desde sus inicios en esta emisora y que se acaba de hacer con su primer Grammy latino.

Hoy en Future Beats entrevistamos a un MC atípico: Sharif. “Soy consciente de la

importancia de la libertad y lo importante que es luchar por ella, me atrevería

a decir casi que a cualquier precio siempre que no le pises el cuello al

vecino. Las redes sociales nos distraen, nos enajenan un poco. Pensamos que

somos más libres de lo que somos”. El zaragozano Sharif presenta esos días su nuevo

álbum El rayo que no cesa (Boa, 2015), un emocionante trabajo grabado

con la complicidad del productor Lex Luthorz “Intento escribir cosas que estén a la altura de lo que leo.

Llevo mal lo de envejecer. Desde los 14 años hasta ahora parece un parpadeo,

nos deslizamos a toda velocidad”. 

También estrenamos el nuevo álbum del pianista francés Maxence

Cyrin, en el que se atreve a versionar al piano a Grace Jones, Soundgarden

o a Björk. De versiones (Elvis Costello, Lou Reed, Nine

Inch Nails) también va el disco sorpresa de los norteamericanos Shovels

& Rope, que se hacen acompañar por Shakey Graves, Milk Carton

Kids, entre otros.

Avanzamos lo próximo de los brasileños Ed Motta

y Fernado delPapa, e insistimos en la maravilla que es el último disco

de los franceses Odezenne.

Camila Moreno invita a Francisca Valenzuela a su Diario Nocturno. Este programa tiene origen en una idea bien definida: dar voz a las mujeres artistas latinoamericanas de una forma salvaje y natural, sin reprimir los instintos feroces de lo femenino. En concepto e ideología, Diario Nocturno no impone un criterio femenista, al menos no como un aspecto de superioridad, como recalca Francisca quien se define como una artista feminista y femenina, le apostilla Camila.

La obra musical de Francisca Valenzuela tiene una base poética -que ya desde pequeñita ha cultivado- y una envolvente moderna, rompedora. La suya es una trayectoria brillante y esa determinación la comparte con la propia Camila, dueñas y señoras de su arte y de la evolución de sus meteóricas carreras. Hablan durante más de una hora de su condición de mujer en el mundo artístico y de lo inmaterial o terapéutico de la mujer como artista. 

Además, Uterina esta semana ha emprendido una investigación sobre las pomadas vaginales afrodisíacas que usaban las mujeres en la Edad Media y que provocaban viajes astrales. Este imaginario dio lugar al mito de la mujer bruja que sobrevolaba en su escoba. Esta imagen se forma en la cabeza de Camila a partir del último disco de Francisca, Tajo Abierto, un álbum donde el cuerpo femenino es el principal protagonista. Y, sin quererlo, se convierte en el epicentro de la charla: la masturbación femenina, ese oscuro misterio de la mujer.

Señorlobo está de viaje por el mundo y ha dejado a Lubacov al mando, poniendo futuros y pasado exitazos de Bart Davenport, Pajaro Sunrise, Young Gun Silver Fox, Main Hope, The Bees e incluso dos del grandísimo Kelley Stoltz.

Temas

que apuntan hacia arriba, música envolvente en expansión. Hablamos sobre épica

e introspección con la banda Digo

Detroit. "El sonido está claro, sabemos lo que buscamos. Y llegamos al

estudio con las ideas muy claras. La producción forma parte de nuestra esencia

como banda. Las mezclas forman parte del proceso creativo de nuestras

canciones"

 

Entrevistamos

a Digo Detroit y les

grabamos en un directo exclusivo para Radio Gladys Palmera.

 Y

en las novedades discográficas destacamos el álbum multidisciplinar y subyugante de los franceses Odezenne y el folk fulgurante y carnoso de las jóvenes neoyorquinas Beau. También

estrenamos los nuevos trabajos de Here

We Go Magic, Tiken Jah Fakoly, Madjo y Lou Doillon.

Hoy os traigo un programa basado en el soul, un género que nace en Estados Unidos como música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación del gospel y el rhythm and blues y una forma de funk particular, podríamos incluso decir. Después de la Segunda Guerra Mundial, llegó un período de pobreza en especial para las capas más bajas de la sociedad, donde estaba la población negra. Es un período de lucha por los derechos civiles, marcados por líderes como Martin Luther King, en el que estaba muy floreciente la consciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En ese momento es cuando el soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social, se descubre el R&B en Europa y el soul comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados los grandes pioneros del género. Espero que disfrute de este programa y de estas voces, del terciopelo al grito.

   

Sintonías: Iñaqui Salvador, Chet Baker, Bill Evans, Guillermo McGill, Colina & Serrano, Charlie Haden, Niño Josele, Moisés Sánchez.  

La carrera de Allen Toussaint

en su doble faceta de intérprete y productor es prácticamente inabarcable. En

la primera de las dos sesiones dedicadas al gentleman de Nueva Orleans nos

centraremos en sus propias grabaciones, desde 1958 hasta 2013, y en sus

colaboraciones con todo tipo de artistas. 

¿Qué fue del siglo XX (en

Madrid)?

Casi un siglo de

música ‘gatuna’ en Las Calles del Ritmo

Si en el anterior

programa de Las Calles del Ritmo el foco estaba sobre los movidos años 80, en

éste echamos la vista hacia atrás desde esa década hasta las estrellas del

cuplé y la copla que triunfaron en Madrid, las canciones de la Guerra Civil que

se entonaban en la ciudad asediada, la edad de oro del flamenco, el albor del

rock español representado por las matinales del Price, y llegamos hasta el muy

castizo rock urbano de los años 70. O lo que es lo mismo: Raquel Meller,

Estrellita Castro, Woody Guthrie, Antonio Chacón, Los Pekenikes, Los Brincos,

Leño, Moris, Burning y Miguel Ríos (entre otros).

Demetrio Muñiz es una de las

autoridades cubanas en los ámbitos de la producción musical y de la dirección

de orquestas. Su más reciente proyecto es Cuban Sound Project.