Aquí con un nuevo giro de rosca apuntando al Pop y Rock

& Roll. Estilos que probablemente sean los más extendidos y reconocidos por

la juventud (sin atender a la edad) a nivel mundial. Raro es el país donde no

exista un movimiento musical que gire en torno a estas dos corrientes

musicales.

Señorlobo y Lubacov saben que son tiempos desesperados y los tiempos

desesperados precisan medidas desesperadas. Por eso hacen un llamamiento al

expresidente para que salve el país, ya que parece ser el único político

bilingüe que tenemos. Aparte de eso, esta semana los temarracos del demonio

vienen de gente como Sons Of Kemet, Trans Luv Airlines, Stanley Brinks, Cubo,

Sound Voyage y Son Palenque.

Darío Manrique entrevista a Alondra Bentley. La cantautora hispano-británica se abre al soft rock, el soul y otras esencias con su nuevo álbum grabado en Richmond (Virginia) y producido por Matthew E. White. Alondra Bentley se interesó por la comunidad de músicos de Spacebomb a través del libreto que acompañaba a Big Inner, el primer largo de White.“Siempre he sido muy intuitiva en mi forma de escribir canciones. Es algo caótico. Mi estado de ánimo se traslada a mi música y en ese sentido este disco es mucho más luminoso.”
Además estrenamos el fabuloso retorno de un inspirado Abd Al Malik, el MC parisino entrega unod de los álbumes clave del año producido por un brillante Laurent Garnier.
En esta edición de Future Beats también recomendamos las nuevas entregas de Jain, Soom T, Bill Ryder-Jones, Psychemagik...

De tocar junto a Hank

Williams a los 11 años a hacerse pasar por un petimetre británico para reírse

en la cara de los Beatles con Sir Douglas Quintet. Difusor del tex mex, excelente

bluesman y embajador de la riqueza musical de Texas, Doug Sahm era un pájaro de

cuidado. Descúbrelo.

Hoy en Future Beats el regreso de Christine Salem.

Adelantamos su nueva entrega, que se publicará el próximo año en Europa y que

supone un ejercicio liberador para la compositora de Isla Reunión que ha

decidido romper los supuestos límites de la música tradicional.

También nos ocupa el regreso de los brasileños Boogarins,

que han sabido con su segundo álbum actualizar la psicodelia y el tropicalismo

de los sesenta con sus influencias contemporáneas; el flamante primer largo de Pain-Noir;

el estreno en Naïve Records del portugués Davis Santos con su galardonado

proyecto Noiserv...

y los nuevos discos de Victor Démé, The Polyversal

Souls, Will Samson y Gainsbourg.

Julieta Venegas es la invitada estrella de Camila Moreno en el programa de hoy. A la chilena, la artista mexicana le ha invocado a Quetzalcoatl, uno de los dioses más poderosos del panteón mesoamericano. Esta no es, por lo que pueden supone, una entrevista más al uso a una cantante. No esperen encontrar referencias a procesos triviales o por qué razón tituló de aquella manera y no otra a su último trabajo. Las dos artistas comparten pensamientos sobre el falocentrismo, en referencia a los oyentes masculinos que se han quejado de un exceso de feminismo. Venga por delante que Diario Nocturno, como Camila explica, no es un programa de exaltación de lo femenino y repudia de lo viril. Esto va de las energías que existen en el mujer y que el hombre desde sus primeros inicios en la vida, también ha sentido y recibido.

Así que quedan prevenidos de las intenciones de este programa, el contenido lo dejamos en remojo hasta que hagan click.

A

comienzos de los años 30, coincidían en Santiago de Cuba dos de las más

importantes orquestas de la isla en formato de jazz band. Una era de Mariano

Mercerón and the Piper Boys y la segunda Chepín-Chovén and his boys. 

La frialdad quirúrgica de Cliff Martínez

The Knick es una de las series más sorprendentes de las últimas temporadas. No sólo por su crudeza o lo apasionante de su argumento (el funcionamiento de un hospital en el Nueva York de 1900), sino por el moderno tratamiento que le da Steven Soderbergh a un producto de época.

Ese anacronismo resulta especialmente brillante en la minimalista música electrónica que compone su banda sonora, obra de Cliff Martínez, colaborador habitual del director. 

Además, viajamos al pasado para escuchar versiones rockeras de composiciones para series de Henry Mancini.

Sucedió en el año de 1980. Johnny Pacheco

que ya llevaba varios álbumes con Celia Cruz en solitario y con Celia junto a

Justo Betancourt, y toda una historia larguísima junto a Pete El Conde

Rodríguez, decidió unir estas dos voces únicas en una producción que salió

publicada bajo el sello Vaya. Para ello convocó a los mejores músicos que tenía

alrededor y escogió un repertorio basado en sus gustos personales. Nueve

canciones en total, entre las que destacó La Dicha Mía, pero todas fueron

excelentes. El título del álbum fue Celia, Johnny and Pete y aún hoy sigue

siendo una pieza magnífica de salsa. 

Como en casi todos los estilos relevantes que conocemos,el flamenco

también se ha enriquecido de las diferentes fusiones y particulares

interpretaciones que de él se han hecho.

En esta sesión daré buena cuenta del flamenco, su significado,

grandeza y aportación a las músicas actuales.