El Caribe centra la atención de esta sesión a través de

sonidos provenientes de dicho enclave geográfico. Ritmos provenientes de

Trinidad Tobago , de Cuba y de Colombia asoman, si bien muchos

de ellos están interpretados por músicos o bandas de lugares tan diversos como

Alemania, Canadá, Martinica, USA o Francia entre otros. En definitiva, un

programa cargado de ritmos calientes.

Señorlobo y Lubacov dedican canciones a los dos

más grandes líderes del mundo occidental y entregan temarracos del demonio de

Wrongtom, Joanne Wilson, The Maghreban, Strange Faith  y los Gatos Negros.

Recibimos el nuevo disco de Cheik Lo, una de las grandes voces del planeta,

con un resfriado otoñal. Estrenamos el segundo disco de Ole Swing y recordamos

a Mariem Hassan, Los Lobos, Diego del Morao, Orquesta Baobab. Le enviamos un

abrazo a Diego El Cigala.

Lucas Masciano cosechó durante buena parte de su

carrera singles de éxito, importantes campañas de promoción, giras por toda la

península y Europa. Hasta que un día decidió que debía volver a empezar de

cero: "a medida que crecían los ceros a la derecha de la cuenta corriente

mermaba mi sensibilidad y las historias que contar. Una crisis. No tenía nada

que decir, casi dejo la música."


Sobre la reinvención permanente, el valor de dar un giro

extraordinario a la normalidad, la inspiración, los viajes, el éxito y el

fracaso hablamos en una extensa entrevista con Lucas Masciano, quien además nos

explica con detalle los planes para su futuro proyecto: Buenos Aires –

Tijuana

 

Del paso de las noches infinitas a las mañanas con

madrugones cargados de responsabilidades nos hablan Vetiver en su nuevo

trabajo. Una de las diversas novedades que te presentamos en esta peculiar

edición de Future Beats marcada por la nostalgia. La que ha movido a Bachar

Mar-Khalifé a grabar su tercer y exquisito trabajo, inspirado por el recuerdo

lejano de su infancia en su país de nacimiento, El Líbano, un lugar arrasado por

el nacionalismo y el sectarismo al que, como a su infancia, ya no puede volver.

 

También brillan en lo alto Soleá Morente, The

SoulJazz Orchestra, Rim Kwaku Obeng y Lizz Wright...

El apellido Rubalcaba se sienta ante un piano. Y desde el piano dirige una de aquellas charangas típicas que comenzaron a proliferar en Cuba a finales del siglo XIX. Guillermo Rubalcaba, hijo de Jacobo y padre de Gonzalo, todos maestros del piano, se nos fue este pasado día 7. 

Este año, hemos visto muchas evocaciones de 1965, un verdadero Annus Mirabilis para el pop. Pero las celebraciones –y también me reconozco culpable- se han centrado en los álbumes, los elepés, los discos largos. Hay un error, un grave error.

En aquellos tiempos, la creatividad discográfica se expresaba también en singles, pequeños discos con dos canciones. Se grababan y se editaban de forma independiente. No necesariamente anticipaban el LP siguiente, donde puede que no se incluyeran, caso de los Beatles.

El del single era un mercado autónomo. En el estudio, se mimaban las canciones predestinadas para editarse a 45 rpm. No eran estrategias de marketing, o no eran únicamente eso. Eso explica que en la segunda mitad de los años 60 salieran temas asombrosos, por su audacia musical o por lo provocador de sus mensajes. Canciones que hablaban de drogas, de liberación personal, de liberación colectiva. Retratos del ambiente, crónica de trayectorias, incluso listados de los ingredientes necesarios para cocinar una receta musical.

¿Y saben lo más maravilloso? La duración media de estos singles rompedores era 3 MINUTOS. Tres minutos para llegar al Nirvana. Tres minutos para ver de forma diferente el mundo circundante. Tres minutos para eso, lo que están pensando. Aquí van 16 ejemplos radiantes.

La sesión de hoy va de funk y soul. Ritmos universalmente reconocidos, extendidos

y muy bailables. Ritmos originarios de USA aportados por la comunidad

afro-americana consolidados a partir de los años 50 del siglo pasado.

El programa de hoy está dedicado a la bulería. Para mí, se trata del cante más caliente de ritmo, el del baile y cante más enérgico, y el que requiere tener más compás para cantar y bailar. Con muchas variantes y múltiples interpretaciones y fusiones. He visto torbellinos bailar por bulerías y gitanas de culo gordo meneao con mucho parsimonia y sabiduría pero dentro del compás. Es la fiesta de las fiestas. 

Sintonías:

Son de la Frontera, Colina & Serrano, Juan Cortés, Chano Domínguez y Jorge Pardo, Diego Amador.

Grabado en 1975 y lanzado a comienzos de

1976, Este Negro si es Sabroso no fue el primer disco en solitario del

inolvidable cantante Pete El Conde Rodríguez, pero si el que supuso un antes y

un después en su carrera individual. La razón fue por sobre todas las cosas, la

canción Catalina La O, que ya a estas alturas de la vida ha agotado todos los

adjetivos posibles desde magnífica hasta exquisita. Con entrevistas a Tite

Curet Alonso, Oscar Hernández y el propio El Conde Rodríguez hoy contaremos

como, quien y cuando se hizo un álbum que está entre lo mejor de lo mejor de la

salsa en La Hora Faniática. 

Un nuevo Soleado repleto de comentarios sin sentido y temarracos del demonio de gente como Larry Gus, The Dead Weather, Bob Moses, Pharrell Williams y Ducktails. De paso, Señorlobo le da un nuevo nombre a Lubacov por anticuado. A ver si pega.