El

pasado 27 de agosto se cumplieron veinticinco años de la muerte de

Stevie Ray Vaughan en un accidente aéreo. La prematura desaparición

del genial bluesman texano no impidió que influyera en varias

generaciones de guitarristas, sin importar la raza, el sexo o la

procedencia. Hoy descubrimos a sus “hijos bastardos”.

Primer Future Beats

de la temporada 2015 / 2016 en Radio Gladys Palmera. Estrenamos diez

novedades fundamentales: folk rock lisérgico con Findlay Brown;

regresión eléctrica a los 60 con The Arcs, el nuevo proyecto de Dan

Auerbach al margen de los Black Keys; ambición y diversidad de

estilos en el séptimo álbum de la noruega Ane Brun; cumbia

psicodélica en expansión con Romperayo, desde Bogotá y con

miembros de Los Pirañas, Meridian Brothers y Ondatrópica; el

reencuentro del maestro de la kora Ballaké Sissoko y el

violonchelista francés Vincent Segal; el debut asombroso de la

francesa Jeanne Added y los nuevos trabajos de Lura, Ducktails,

Slime...

El dúo de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo surgió en Radio Salas. Era el año 1937. En 1947, alternando su trabajo con María Teresa, el sonero creó Los Compadres junto a Compay Segundo. 

En 1984 Ray Barretto estaba cansado de la

salsa. No se sabe muy bien si ese cansancio se debía a los contratos leoninos

de Fania Records o al sonido en general, que había entrado en la espiral de

facilismo inaguantable para el otro “rey de las manos duras”. Pero lo cierto

es que seguía con Fania y seguía haciendo salsa. Tocaba en las noches del

famoso club Copacabana y los contratos para hacer guaguancó y son montuno le

llovían, aunque el gusanito del jazz seguía latente en su cuerpo y no sabía

como frenarlo. Pues bien, con ese grupo del Copacabana y acabada una relación

laboral con Oscar Hernández y sus amigos, que se iban por otros senderos,

Barretto grabó Todo se va a Poder, magnífica obra que representa sus años

finales como salsero. Esta es la historia de ese álbum en La Hora Faniática. 

Soleado = temarracos del demonio, también esta semana. Señorlobo y Lubacov te dan lo nuevo de Floating Points, Omar S, Jesse Fischer, Electric Wire Hustle y Ed Lee con Alison David. Además, Lubacov confiesa algo casi inconfesable, sin miedo!

Pasa el verano y vuelve Concha Buika y Rafael Amador recibe un homenaje y

Diego Carrasco escala los empinados versos de Javier Krahe. Saludamos a la

nueva esperanza del soul y escuchamos Flor de Azalea en dos estilos musicales

distintos el de Peret y el de Chavela Vargas. La escena flamenca de Zaragoza se

ha revitalizado con la Orquesta Popular de la Madalena un proyecto en el que

participan músicos de todas las tendencias que confluyen en el disco Flamenco

diásporo un fuente de sorpresas. Después de un pasodoble de Fetén Fetén,

recordamos con Enriquito y Diego Guerrero que un montón de proyectos se han

bajado de los grandes escenarios veraniegos para reunirse a inventar en los

pequeños clubes madrileños suponemos que en el resto del planeta pasa más o menos

lo mismo.

Damos cierre al verano con un programa de temas en

el que se puede oír destellos de hip-hop, bhangra, sonidos de brasil, soul,

funk, pop, lounge, electrónica...todo bajo un prisma de lo más actual. Músicas

para oír y/o bailar.

Las primeras sesiones de grabación de Arsenio Rodríguez en USA datan del mes de julio de 1947. Al frente de las mismas estaba el conguero Chano Pozo. 

Tico Records fue fundada en 1948 por

George Goldner. No fue la primera casa que grabó a artistas latinos, ni la

primera casa discográfica latina, pero si llegó a ser la más importante. Sus

primeros discos fueron en 78 rpm, y a partir de 1951 en 10 pulgadas, donde Tito

Puente y Tito Rodríguez alternativamente, fueron sus artistas más vendedores.

El último 10 pulgadas que grabó Tico fue de Machito, El Niche, y se hizo en

1955, el mismo año en que empezaron a producir long plays. Pues bien, el

primero LP, o sea el número 1001, fue Mamborama de Tito Puente, y el segundo

fue Cha Cha Cha at the Palladium de Machito. Y esta es la historia de ese álbum

en La Hora Faniática. Bienvenidos.

A la hora de montar un programa, necesitas encontrar una chispa, un primer tema matador que inspire el resto de la selección. Así ha sido aquí con la pieza de Sleaford Mods. No por la letra: se menciona al liberal Nick Clegg, ya desaparecido del panorama político británico. Aquí el punto de partida ha sido la línea de bajo, concebida por Andrew Robert Lindsay Fearn para que desbarre  Jason Williamson.
Y ese ha sido el germen del actual programa: han ido apareciendo temas imperiosos, con impulso. No necesariamente discos con bajistas virtuosos  pero sí anclados con bajos potentes, que nos llevan en busca de territorios frescos, con paradas en grupos/artistas que no son habituales en EL MAPA SECRETO. 
Se cuelan desde los Sonics, con el primer disco con canciones nuevas que han grabado en 49 años, al capricho de Southside Johnny interpretando a Tom Waits con una reluciente banda de metales. Y el homenaje británico al primer cosmonauta, Yuri Gagarin, o el llenapistas de Fateh Ali Khan, que tanto incomodaba al vocalista pakistaní, experto  en música religiosa. “Pero ¿saben lo que estoy cantando?”. No, claro que no, pero de alguna manera nos sentíamos transportados a las alturas.
En un programa marcado por los bajos, era indispensable la participación de James Brown, con un incandescente saludo a sus sufridos bajistas. Y Miles Davis, que sabía que su banda pivotaba sobre el contrabajo (luego, el bajo eléctrico). Eran los miembros inamovibles de su formación: Paul Chambers estuvo a su lado ocho años, Ron Carter casi seis, lo mismo que Michael Anderson, el hombre que le respaldó durante sus turbulentos años setenta.