En 1973

Willie Colón lanzó el noveno álbum de su carrera, todos los anteriores con Fania Records,

todos con su compañero de fórmula, Héctor Lavoe. Es posible que Lo Mato, que

así se tituló, sea el mejor disco de esta pareja de artistas icónicos. Todas

las canciones son conocidas y la mayoría de ellas han pasado de un

recopilatorio a otro durante años. Alguna es además símbolo de la imagen de

gánster de Colón (Calle Luna Calle Sol) y otra es símbolo de la ironía de la

vida de Lavoe, siempre lleno de éxitos y tragedias (El Día de Suerte). Un álbum

cuya historia contaremos hoy en La Hora Faniática.

Brazilab completa cinco años de existencia en Radio Gladys

Palmera. La propuesta siempre fue de presentar lo más nuevo e interesante que

existe en la moderna producción musical de Brasil, y así se convirtió en un

programa de referencia. En estos cinco años, Béco Dranoff nos ha mostrado un

panorama amplio y muy completo de la producción de Brasil, pasando por todas las

vertientes de la MPB, desde la eterna bossa nova hasta las últimas creaciones

electrónicas, Brazilab mantiene y mantendrá su legado sonoro bien abierto y sin

prejuicios musicales. ¡Música es música! Siempre mirando al futuro, Béco y

Brazilab estarán acá trayendo las novedades sonoras de este continente llamado

Brasil.

Colombia apuesta por un cambio histórico con la elección de su primer presidente de izquierda, un giro en sintonía con otros países de la región como Chile, México, Argentina y Perú. Esta chispa ya prendió en las revueltas populares que sacuden Latinoamérica desde la segunda mitad de 2019. Igual que entonces desde ¿Qué Onda? contamos esta historia a través de la música: iconos como Nidia Góngora, Andrea Echeverri y Totó La Momposina han apoyado al nuevo gobierno de Gustavo Petro y Francia Márquez. Además, radiografiamos desde Argentina un fenómeno contemporáneo: el resurgir de un nuevo Groove jazzero como el que practican los artistas Pipi Piazzolla, Ramiro Flores, Pasajero Luminoso y Fernández 4. Entre las voces invitadas nos visitan Steppin' Cerca y L'Beel para hablar de sus últimos proyectos.

Una entrevista con Puerto Candelaria en directo desde La Parcería, nuestra segunda casa en Madrid. Hablamos con este grupo colombiano referente de la escena independiente en América Latina sobre su vigésimo aniversario, interrumpido en 2020 por la pandemia y que ahora retoma con una gira por Europa (este jueves 14 actúa en Barcelona en la Sala Upload). Además reflexiona sobre el cambio histórico en su país con la elección del primer presidente de izquierda en Colombia, sobre el acto político de entender la música como una celebración y ¡hasta de zarigüeyas!, el que dicen que es uno de los animales más feos del mundo.

Este es nuestro último Anguilas y Decibelios en nuestra segunda temporada en Radio Gladys Palmera, y no nos queremos despedir sin el eclecticismo que nos caracteriza. Por eso hacemos un breve homenaje a la voz más hiriente de los artistas españoles, Camarón de la Isla y los treinta años en los que estamos sin él.

Siguiendo en esa línea flamenca, nos apuntamos a Bjork con Raimundo Amador.

Los sonidos de laboratorio no nos abandonan, desde Blue Lab Beats con la voz de Fela Kuti, que también nos dejó hace 25 años; Bibio Sound Machine, sonidos tradicionales japoneses con Ando Umeko, y cuidado con Lafawndah y Sky Reflections, marcando el futuro de los sonidos.

África definitivamente se enchufa a la electrónica en todas sus vertientes sin perder sus orígenes más tribales. Curtis Mayfield y su suntuoso soul de Chicago da la entrada al soul-set del Sr.Harvey, un soul concienciado y con temas tremendamente bien hilados y seleccionados.

Os deseamos un feliz y templado verano, nos vemos en la próxima temporada. Los Anguilas y Decibelios os echarán de menos aunque podéis escuchar nuestros podcasts aquí, en Radio Gladys Palmera. Abrazos.

Pues si, una sesión que transmite tranquilidad, que va cargada de armonía y que, puede, te sorprenda en muchos momentos dada su variedad rítmica y estilística.
El programa lo hemos dividido en tres bloques y como casi siempre hacemos un recorrido rítmico de menos a más. En la primera parte comenzamos con una serie de reposadas baladas en las que tendremos la oportunidad de oír connotaciones andinas y de jazz.La segunda se muestra de manera más orgánica y en ella, aparte de la base melódica que nos acompaña durante todo el programa, nos encontraremos muestras de cumbia, boogaloo, árabe y hip-hop.Y en la tercera damos paso a algunos temas en clave francés donde el reggae, la chason, el hip-hop y el “spaghetti western” se hacen notar. Para cerrar con una memorable versión que a nadie va a dejar indiferente.

Un comienzo de criollismo y afroperuano con la inolvidable Chabuca Granda. ¿Quién era?, ¿cómo era? Angelina Medina lo cuenta en Musas del Perú. Y otra musa es Bartola, y otra más es Eva Ayllón. Ellas dan el paso a la movida tropical con una descarga del gran pianista Alfredo Linares y un tema de latin jazz instrumental del timbalero Aníbal López Ríos. Volvemos al folclor con dos estelares: Alicia Maguiña (junto a Carlos Hayre) y Juan Cotito Medrano. Fabuloso.

Grabado

en los Impact Sound Studios de Nueva York en 1967 y publicado ese mismo año, El

Exigente fue el tercer disco de Larry Harlow con el sello Fania y en el que

utilizaba un tercer cantante, Ismael Miranda, quien parecía ser su apuesta

definitiva. El álbum tuvo como ingeniero de sonido a Richard Alderson, y aunque

Harlow adoraba el trabajo en estudio, el supervisor de grabación fue Johnny

Pacheco. Esta es la historia de El Exigente y la llegada a la fama de Larry

Harlow en La Hora Faniática.

El paulista Sergio Sayeg (Sessa) siempre ha estado fascinado por lo que él llama "el desorden" de la música: la naturaleza tortuosa y accidental de la misma, un camino en el que los músicos y el público por igual pueden alcanzar un propósito superior. Quizás un amor supremo. En ese tránsito se hallan algunos de nuestros exploradores cósmicos hoy en Future Beats: Warhaus desde Bélgica, el productor y diseñador angelino Sunni Colón vía París, los napolitanos Nu Genea, la israelí Liraz, el productor francés de ascendencia turca Selman Faris, Pedro Lima, Los Kenya, Bruno Berle o She & Him homenajeando al gran Brian Wilson. 

Así es Future Beats, así es la música que nos conmueve. Con la complicidad y los comentarios de Alex García Amat.

En este noveno episodio, algunos de los músicos de jazz más veteranos siguen volcando su energía. Es el tiempo en que destacan dos de los compositores y líderes de banda más creativos y aparentemente incansables del hard bop: el pianista Thelonious Monk y el bajista Charlie Mingus.

El primero, grabó unos 35 LP entre 1952 y 1971, la mayoría como líder y con sus propias composiciones. Su estilo de piano, altamente percutivo, era cambiante, como si no estuviera tocando notas sino sus sombras. Hoy en día, su Round About Midnight todavía se considera un escalón fundamental en la historia de la música universal.
Charles Charlie Mingus, por su parte,  de mentalidad académica y enérgico antirracismo, fue el principal impulsor de lo que se conoció como la Tercera corriente, un intento de fusionar el jazz y la música clásica contemporánea, como lo demuestran muchas de sus grabaciones altamente orquestadas.