Un viaje lleno de sabor, fuerza y sentimiento peruano. Las sonoridades múltiples de un país que une en poca distancia costa, selva y montaña. El espíritu criollo a flor de piel y Musas del Perú convertido en el programa bandera de todo lo que sabe a Perú. Ya lo dicen Los Hermanos Zañartu y Óscar Avilés en el comienzo de este especial: "Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz, y haber nacido en esta hermosa tierra del sol, donde el indómito inca prefiriendo morir, legó a su raza la gran herencia de su valor".

Hablamos con Riccie Oriach desde el festival La Mar de Músicas en Cartagena, que este año está dedicado a República Dominicana. El artista de Santo Domingo habla sobre la nueva escena independiente de su país y, a modo de guía para el viajero melómano, recomienda los barrios, salas y festivales donde escuchar buenos toques en directo; además desvela todos los trucos para adentrarse en este efervescente circuito donde se mezclan (como en su música) los ritmos tradicionales (merengue, bolero, son, bachata, salsa, gagá, congos, sarandunga, salve, palos) con estilos contemporáneos (indie, electrónica, hip hop). Además deja un mensaje de lucha en sintonía con la Primavera Latinoamericana que agita la región desde mediados de 2019: “¡Fuego pa’ que suba!”.

En 1968 la

fiebre por el boogaloo estaba desatada en todo el mundo latino, pero

especialmente en Nueva York, donde el estilo bailable inundaba las discotecas

americanas blancas y negras. Había músicos que tenían más impacto entre estas

comunidades como Pucho Brown o Joe Cuba, y músicos que eran mejor recibidos

entre los latinos como Pete Rodríguez, ya para entonces conocido como el rey

del boogaloo, en gran medida por la canción Soy el Rey, incluido en su

famosísimo I Like It Like That. Pues en ese 1968 lanzó al mercado con el sello

Alegre su disco Latin Soul Man, que intentaba mostrar que él era más que

boogaloo. Y la verdad es que escuchando temas como Me o A Little Thing, tenía

razón. Lo único es que Pete no era solamente Pete, era todo un grupo que

trabajaba bien si estaban unidos. En fin, esta es la historia de Latin Soul Man

de Pete Rodríguez y su Orquesta en La Hora Faniática.

¿Qué fue del EDM? Durante la primera década del nuevo siglo productores como Skrillex, Swedish House Mafia o Steve Aoki conquistaron el planeta con una música de baile tan contagiosa como criticada por los puristas. Una nueva generación de artistas en Iberoamérica (de Paulo Londra a Soto Asa, Lali y Belén Aguilera) está recuperando esa apuesta por los sonidos electrónicos de baile enriqueciéndola al mezclarla con reggaetón, pop y hasta rap de vanguardia. Además nos adentramos en un subgénero urbano que arrasa entre la juventud: las canciones (a ritmo de drill, hip-hop o afrotrap) sobre ídolos contemporáneos del fútbol, con mención aparte para los jugadores de Francia de origen argelino o de países africanos como Guinea o Camerún con los que los jóvenes de las ‘banlieues’ (pero también los de origen migrante de las periferias de las grandes ciudades en España) se sienten identificados: Afrojack 195, We$t Dubai, Pxxr Gvng y Beny Jr cantan a Benzema, Mbappé, Pogbá, Zidane… Y entre las voces invitadas nos visitan Isa Carcif y Martina Olivares.

Achilitime y su fiebre documental. Aprovechando el almacén digital que proporciona Gladys Palmera, Txarly Brown completa y nos entrega otro resumen anual. Tras 1968, 69, 70, 71, 72, 2019, 20 y 21 llega el turno de otro año emblemático: 1967. Al margen de muchas efemérides random tipo Vietnam y otras fantasías. Vamos al tema. Año en que Peret cuela su primer super hit en las listas de éxitos: Una Làgrima, vals de Manuel Monreal transformado en rumba por el genio de Mataró. Y a partir de ahí las pruebas de que su nivel de popularización de la rumba catalana se distancia del resto de canciones que parten del mismo patrón. Escucha toda la sesión, busca y compara. La mano del productor es la que modifica y suaviza la sonoridad folclórica flamenca del género para acercarla al público profano. Contra más rebobinamos más versiones afroantillanas encontramos. El pop de los Beatles o Sandie Shaw y el soul también pasan por el filtro rumbero en busca del suceso. El programa termina con otro milagro que no llegó a las listas: El Ratón, temazo de Joe Cuba, versioneado por Peret (como Gato) en el mismo single donde aparece Una Lágrima con sorprendente producción de Ramón Farràn. Como decíamos, la mano del productor marca la distancia, en términos de calidad sonora, con el resto de canciones del programa. Ese sonido pop aplicado al folk que convirtió a Peret en rey indiscutible de la rumba catalana. Las claves del éxito siempre son producto de las sumas de talentos. Oportunidad y oportunismo.

De nuevo un programa variadísimo en estilos en los que cada corte representa un estilo diferente. Son 15 canciones y oiremos 15 propuestas estilísticas. He intentado ordenarlas de manera que fluyan sin encontrarnos grandes saltos musicales entre unas y otras. Así, y por orden de aparición, escucháremos notas de : dub con toques árabes, balada en clave árabe, ethio-jazz con toques hindúes, ska con fondo de dub, reggae, blues interactuando con hip-hop, hip-hop en estado puro, rapeos sobre base latina, guaguancó, afro-cubano, afro, highlife ,calypso, cumbia y finalizar con un precioso instrumental con toques afro.

El jazz afrocubano, un mundo lleno de matices y encuentros que Roberto Fonseca explora con acierto en este episodio de la Isla Sonora. Un mundo donde han brillado algunos de los grandes genios contemporáneos de la música cubana como el gran Orlando Cachaito López que le dedica un tumbo a todo un figurón del bajo en jazz, Charles Mingus. De la misma forma el siempre recordado Miguel Angá Díaz hace una versión inigualable del estándar A Love Supreme de John Coltrane. Trompeta y tambores batá envueltos en un sonido acústico maravilloso. El saxofonista Javier Zalba, el trompetista Manuel Guajiro Mirabal, el también trompetista Ibrahim Maalouf y la prodigiosa voz de Omara Portuondo (acompañada por C. Tangana) adornan un programa con el toque, los recuerdos y el estilo de Roberto Fonseca.

Un músico

de Panamá que se la pasaba viajando y estableciéndose en un lugar y en otro,

una banda contratada solamente para esta grabación, unas cintas que pasaron más

horas en un avión que un estudio, un disco que se grabó en tres estudios de dos

ciudades. Todo esto fue Pura Salsa, el disco de Camilo Azuquita de 1975 para el

sello Vaya. Una carátula Izzy Sanabria que asociaba el concepto musical con el

concepto gastronómico de la salsa, y la labor de los ingenieros Bernie Fox,

Bobby Blank y Dominic Costanzo bajo la batuta de Bobby Marín. Todo eso fue Pura

Salsa, un disco muy particular de salsa funk del que hablaremos hoy en La Hora

Faniática, agradeciendo a Sandunga Radio.

El último Future Beats de la temporada 2021-2022 se ha grabado en el sur de Francia, con las ventanas abiertas a la carretera N20 en dirección a Toulouse, los pájaros de este lado del Pirineo, los vecinos que festejan y el campanario. Alex García Amat, inspirado por un Médoc y una buena tabla de quesos ¿Qué pasó aquí? ¿Qué otros universos existieron en estas calles? Entre otras cosas Brigitte Fontaine le dedicó en 1969 un exótico y psicodélico tema al jefe de la estación de la villa, acompañada por el Art Ensemble of Chicago y Areski Belkacem.

Pero en Future Beats a donde se apunta es al mañana. Así que hoy, en una edición upbeat, funkosa y gozosa, os ofrecemos los nuevos estrenos del productor y compositor JayWood, el legendario Brian Jackson, Franc Moody, Bon Voyage Organisation, Cat Power, Turin Brakes, Lava La Rue, STRT4TA...

Este es tu viaje al futuro inmediato de la actualidad sonora... y esta es la música que nos conmueve.

El último programa de la temporada de Las Mujeres son de Azúcar nos trae una entrevista en directo desde La Parcería con las chicas de Ignífugas, un documental que trata las vidas de mujeres anónimas de diferentes edades y perfiles y sus experiencias personales. Un proyecto realizado íntegramente por mujeres que nos hace reflexionar sobre qué supone el género y la clase social, cuáles son las dificultades que históricamente nos han limitado y qué podemos hacer para trabajar en un mundo más justo.
Grabado en La Parcería, colectivo de pensamiento y creación.Dirección: todas.Parte técnica: Alicia Segovia, Ana García, Marina García, Nuria Torrijos y Sheila Vicente.Documentación: Andrea Mariño, Lucía Roquero, Lucía Martínez, Jimena González y Paula Ramírez.