Los algoritmos son

necesarios para determinadas dinámicas de nuestras vidas, pero llegan a

condicionar nuestro futuro. Los Anguilas y Decibelios quieren demostrar con

este programa de febrero que no hay algoritmo capaz de rastrearlos.

El Sr. Neuras presenta dos bloques, el primero

dedicado a personajes desaparecidos como son Sidney Poitier, fallecido hace un

par de meses, y Josephine Baker, que ingresa en el Panteón de Francia. El

primero viene con unos audios y un "amen" en clave de gospel a cargo

de su amigo Harry Belafonte y la segunda con una versión propia del "My

fair lady". Dos afroamericanos artistas, activistas, y en el caso de

Baker, espía. Después de ellos vendrá el jazz estadounidense, inglés, peruano,

español, y después, el segundo bloque, con dedicación a Wong Kar-wai, el

cineasta al que los Anguilas siempre han admirado. Dj Shadow desde California

también le dedica un corto set al cineasta chino que siempre deja huella de

sonidos latinos en sus bandas sonoras originales y aquí el Sr. Neuras también

quiere compartirlos, estos y un tema de la películaj con tintes orientales

Chungking Express de Jim Jarmusch. Termina con un himno, "Always the

sun" de The Stranglers, también acaban de estrenar trabajo dedicando un tema

a su desaparecido teclista Dave Greenfield.

El Sr. Harvey nos muestra y demuestra su

músculo y pulmón con intensidad y fuerza a cargo de mezclas entre estilos como

el house y el funk disco, Armand Van Helden, Louie Vega, el sutil Coppola, así

hasta llegar al dulce "coffe in the morning" de Dam Swindle. La

guinda la pone al final con John Julius Knight "find a friend", cosa

que no le hace falta porque a mí me tiene de por vida.

En Gladys Palmera no necesitamos algoritmos.

Como bien es sabido, los estilos de raíz han ido evolucionando en multitud de facetas, estilos, instrumentos, idiomas, cantantes, voces… Podemos encontrarnos varios estilos en una misma canción, instrumentos de muy diferentes latitudes y longitudes en agradable compañía, canciones interpretadas en dos o más idiomas y mucho más. En fin, es en la música donde encontraremos la mayor incorporación, interacción e integración entre diferentes culturas de todas las manifestaciones humanas.

De nuevo este va a ser un programa de contrastes donde iremos moviéndonos de uno a otro palo, procurando no desentonar en cuanto a saltos sonoros. Los cambios de estilos están garantizados. Así nos encontraremos con hip-hop, dub, versión, reggae, folk, andino, calypso, cumbia, brasil, balkan, swing, gypsy, clásica, árabe, afrobeat, electro-afro-dub y electro-afro-baile.
Una sesión variada en estilos con un enfoque actual, donde cada canción aporta un estilo diferente, e incluso dos y tres.

Es bien sabido que Future Beats Radio Show es un programa que se nutre de músicas de amplias latitudes y muy diversas procedencias. Esta edición es un claro ejemplo de ello, tomen nota de los estrenos que comenta con detalle Alex García Amat: Combo Chimbita y su luminosa oscuridad, el redescubrimiento de la vida y milagros del caboverdiano Tchiss Lopes vía Roma, en Lyon el futurismo criollo de Dowdelin, desde Tucson el ejercicio de deconstrucción sonora y memoria paisajista emocional de Calexico; nature punk a cargo de Hurray for the Riff Raff desde Nueva Orleans; también allí Tank and The Bangas; regresamos al estudio Teatro en Oxnard, California para rememorar las sesiones de grabación del magnífico "Vagabond Ways" de Marianne Faithfull producido por el gran Mark Howard... y más.Esta es la música que nos conmueve.

En el

segundo semestre de 1982 Johnny Pacheco y Rolando LaSerie grabaron el álbum De

Película para el sello Fania, que lo lanzó al mercado en la primera semana de

diciembre como parte de la campaña navideña. Pacheco venía de presentar su

álbum de las dos flautas junto a José Fajardo, que salió al mercado en mayo de

ese año; en tanto que LaSerie se la pasaba de giras y sus álbumes grabados para

el sello Gema se licenciaban y reproducían sin cesar en toda Suramérica. El

álbum fue producido por Johnny Pacheco, quien admiraba desde joven a LaSerie

por ese estilo suyo tan de guaracha feeling, y con shows cargados de humor y

diversión. En La Hora Faniática de hoy les contaremos la historia De

Película de Pacheco y LaSerie.

Abrimos los melones del Benidorm Fest, el concurso previo a Eurovisión que ha desatado la polémica en España: ¿por qué no ganaron Tanxugueiras o Rigoberta Bandini? ¿es justa la victoria de Chanel? ¿tiene sentido cancelar en 2022 a Luna Ki por usar autotune?, y una reflexión final: ¿debe ser este festival un reflejo de los sonidos (y los valores) contemporáneos? Además, una radiografía del cambio de paradigma de la música latinoamericana en Estados Unidos: cómo desde ‘Despacito’ lo latino no sólo se volvió masivo sino cool, empujando en los últimos años a artistas mainstream como Drake, The Weeknd y Billie Eilish a ‘latinizarse’ y colaborar con Bad Bunny, J Balvin y Rosalía. Para ello, viajamos junto a JLo a la investidura de Joe Biden, una ceremonia histórica donde por primera vez se habló en español.

De las raíces a la fusión es un podcast que, a lo largo de doce episodios, recorre la historia del jazz, desde sus orígenes en la segunda mitad del siglo XIX en las comunidades afro-norteamericanas hasta el surgimiento de la fusión en los años 70 del siglo XX. A partir de una idea original de John Harden, y contando con la traducción y voz de Omar Pérez, De las raíces a la fusión avanza por la evolución del género enfocándose particularmente en los aportes de los afrodescendientes. Al decir de Harden, la historia del jazz es la de una búsqueda de reconocimiento de una comunidad que se formó excluida por la sociedad norteamericana, y que hizo de esta música la banda sonora de sus reclamos.

En el primer episodio de De las raíces a la fusión se abordan los orígenes del jazz en el sur de Estados Unidos, tras la abolición de la esclavitud, y del contexto social en el que se establecieron las primeras grandes comunidades de afrodescendientes libres en esta región del país, así como la influencia decisiva en el posterior desarrollo del género que jugaron otras expresiones artísticas como las canciones de trabajo, los spirituals, el blues rural y las bandas de skliffe and jug.

El

acónito o matalobos, la planta más venenosa de Europa, y uno de los más

potentes de todo el mundo, 2 o 3 g de

tubérculo pueden matar a un adulto.

Se ha utilizado como analgésico, ya que la

aconitina actúa modificando las terminaciones nerviosas. La aconitina es

rápidamente absorbida vía membranas mucosas aunque, al aplicarse externamente,

puede absorberse por la piel provocando intoxicación sistematizada.

Fue utilizado por los

antiguos chinos como veneno, impregnado en las flechas.

Pues bien Andy ha

desarrollado un antídoto con lo mejor que ha cerrado el 2021 y lo más

vanguardista de lo que va de año. No pares de bailar!

Muchas

veces los artistas llevan una doble vida, en ocasiones debido a las exigencias

de la compañía discográfica o quizás por su propio interés de trabajar en dos

direcciones. En el caso de Joe Bataan esto fue una combinación de ambas

circunstancias. Fania Records quería que él fuera la gran estrella latina, pero

al mismo tiempo que fuese su caballo de Troya en la música soul. Y a Bataan

esto le gustaba, porque sentía inclinación por ambas tendencias. De modo que en

1969 lanzó dos álbumes: Poor Boy, expresión pura y dura del latino del South

Bronx y el Spanish Harlem, y Singin' Some Soul, muestra de un talento que bien

podría hacer parte del sello Motown. De hecho, así fue presentado, como el sonido

Motown de Joe. Esta es la historia de Singin' Some Soul de Joe Bataan en La

Hora Faniática.

Alegato Alan Queipo:

Aunque hayamos sido más productivos que nunca en “¿Qué Onda?”, hay algo que llevamos meses echando de menos mi compay José Fajardo y yo: encontrarnos nuevamente en la mesa de nuestro estudio junto a nuestra maestra de los botoncitos, Andy Grey. Como quedan solo unos días para eso, hemos decidido cerrar ese ciclo haciendo lo que más nos gusta: lanzarnos canciones a la jeta.Yo elijo desde algunas de las canciones del verano argentino (Bizarrap & L-Gante; Emilia & Rusherking); el nuevo “Mujer contra mujer” (la alianza espectacular de la argentina Marilina Bertoldi y la chilena Javiera Mena); hits del nuevo pop alternativo español (Blanco Palamera y Aiko el grupo); pelotazos de after-clubbing que van desde Brasil a Suiza o España (BADSISTA, Pablo Nouvelle y Merca Bae); y hasta guiños a la música de la tierra (la Banda MS de Sergio Lizárraga o Nacho Vegas). Que empiecen Los Juegos del Hambre.

Alegato José Fajardo:
Recojo el guante de mi querido Alan Queipo aka El Dictador de las Tendencias, aka Don Güero aka Güerito, si nos os gustan los nombres cortos. Hagamos de esta batalla algo grande, qué diantres. No nos vamos a despellejar, al menos físicamente, como en Los Juegos del Hambre. Pero sí podemos usar esta batalla para dejar claro quiénes somos, musicalmente hablando, en 2022. Han quedado claros tus gustos, mi Güero, exquisito paladar el tuyo a base de neo tradición, conexión gallega y nuevos popismos. Yo ya sabes que me gusta más bajar al barro en busca de escenas clandestinas y proscritas, rebozarme junto a los invisibles al ritmo de la electrónica bastarda rompe tobillos, el neo soul extraterrestre, el hip hop mestizo con sustancia y, al fin, cualquier ritmo con alma y sabrosura. Para este duelo me basta sólo con dos localizaciones geográficas, que se expanden por infinitas galaxias mentales: la Iberia sumergida en el underground y las periferias de mi amada Colombia.
¡Que el público decida!

Repaso a lo mejor del año. Segundo año de pandemia. Hasta el 2020 esta lista se basaba en los resultados de la votación del newsletter Yochano. Sin él, directamente Txarly Brown ha escogido a dedo lo que le ha parecido más memorable del año. Un Achilitime en modo grandes éxitos del año. 
Consagración final del reggaetón aplicado a la rumba (catalana, flamenca, gitana o pop). La prueba: los premios de Puchito Tangana y los millones de escuchas que acumulan todos estos tracks por separado. Empezamos con el laureado y tras él, lo mejor del año. Ganan las mujeres, siempre. O deberían. De haber sacado disco en 2021 Rosalía, el madrileño se quedaba sin Grammys. ¿Quizá por eso seguimos esperando el Motomami? Y las que merecerán un premio pronto serán La Cebolla, María Pelae o Lucia Fernanda. Warner, BMG y Sony saquen ya los talonarios. 
Tras ellas, un poquito de reggaetón rumbero enamoradizo. El Sebas, Davides de Novelda y Canelita y su rollito cebolleta meloso endulzando el ambiente. Llega lo mejor, las irrupciones. Carmen Xia es una de las voces que este año; ha irrumpido con fuerza el espectro moderno aflamencado rumbero en el que Queralt Lahoz y Poochyeeh, de Sweet Barrio, llevan un par de años pisando muy fuerte. Modernizando la rumba de hace ya un tiempo tenemos también a Fuel Fandango con la Mala Rodríguez, Achilifunk o Antoine Tato Garcia y los fabulosos remixes como el de Rocco Rodamaal. Como el "casi-remix" del Vete de Los Amaya que ahora es Yate. Y cerramos el especial de lo mejor del año con rumba a la antigua usanza. La celebrada vuelta de Muchachito; Pep Lladó rememorando los mejores años de Ai Ai Ai; Raúl Latino con nuevo disco en solitario; Los Manolos dandole vida a la muchachada; Jack Chakataga colándosela en listas; y el más querido de la generación gitana actual, Rambo.
Intantaneas musicales de otro año para olvidar en lo que a salud se refiere. La banda sonora rumbera del 2021.