El octavo programa de Las Mujeres Son de Azúcar nos acerca a

la cultura y los sabores de Colombia a través de una  variada selección de

canciones y artistas que llevan su alma y su espíritu. Amigas y amigos de este

hermoso país nos comparten sus canciones favoritas y se las dedican a sus

mujeres de azúcar. Además el dúo del mismo origen Sunna Beat nos presenta en

exclusiva su canción "Movimiento"  nos invita a no perderles la

pista.

Comienzo con un par de sevillanas que se las dedico a todo aquel que piensa que es un palo menor dentro del flamenco.
Las canciones elegidas representan un auténtico crisol de diferentes toques que se mueven por sonidos enmarcados en la evolución de los palos de raíz del flamenco.
Escucharemos interacciones del flamenco que van desde un protagonismo absoluto en el tema, hasta otras en las que se deja notar con estilos tan reconocidos como la rumba, el hip-hop, el lounge, el pop, el blues, el dub y, por supuesto, los sonidos árabes.
Queda claro lo bien que se lleva el flamenco con diferentes estilos e instrumentos nada propios del purismo; lo cual abre una infinidad de caminos y distancias que lo enriquecen allá donde llega.

"Aquí se abre un acceso a la cámara de eco 1 en Sunset Sound, los limones y el asfalto sinuoso de Sorrento, la sonrisa de aquella hipnótica bailarina psico-yé-yé en una película no rodada de Antonioni, tu sueño húmedo en Ville Nellcôte, Morricone, Melody Nelson, ¡Almería!, un columpio, su mirada, las pequeñas decepciones, el viaje, siempre el viaje… 
Ese es un fragmento del texto que Alex García escribió para la presentación de uno de los singles de adelanto del ya inminente nuevo álbum del psicodélico y muy mediterraneo José Domingo. Unas líneas plagadas de referencias. Siempre las referencias. No son comparaciones, solo puntos cardinales que nos sirven para ubicarnos en los universos de cada artista (bueno, de aquellos artistas que son capaces de construirse uno propio). 

Hoy os invitamos a descubrir los fabulosos mundos del citado José Domingo, Kevin Morby, Monophonics, Walt Disco, Daniel Rossen, Surprise Chef, Satellites O Father John Misty... 

A finales

de 1980, la Orquesta Novel, bajo del mando de Eddie Drennon como director

musical y de Marco Motroni como director artístico, grabó Que Viva El Son

Montuno, prensado por Fania. Once discos había grabado hasta entonces con tres

compañías discográficas y cuatro los había hecho con Fania. A pesar de la

cantidad de grabaciones y de los sucesivos cambios de algunos integrantes, era

una banda estable con los dos citados músicos como sus impulsores junto a

Alberto González y Willie Ellis. Fue un tiempo de muchas giras y shows, un

éxito que no duraría mucho, pero que reafirmó un sonido particular. Esta es la

historia de Que Viva El Son Montuno en La Hora Faniática.

Una panorámica de lxs

artistas en Iberoamérica que representan en sus canciones el respeto por la

diversidad sexual, una de las banderas de jóvenes como Villano Antillano, Sasha

Sathya, LoMaasBello y Linn Da Quebrada pero también de iconos como Susy Shock.

Además, una investigación sobre qué fue de los referentes del rock alterlatino

en los 90 a través de proyectos recientes como los de Fidel Nadal junto a

L-Gante, Peyote Asesino, Aterciopelados y el esperadísimo regreso de Caifanes.

Nos visitan como invitadxs Michi Cherto, Lao Ra, Jorge Glem y Kimberley Tell.

Desde el mes de marzo alguien se encargó de escribir CÓLERA, ODIO Y MUERTE, y ese alguien lo hizo como lo has leído, con letras bien grandes, y a ellas los Anguilas y Decibelios añadaríamos otra, NEGOCIO.El mundo está lleno de seres humanos que interactúan. Suelen hacerlo muy mal y esto ha supuesto que nos demos cuenta que nuestras vidas, además de ser frágiles de por sí, lo son más si cabe porque penden de unos finos hilos manejados por esos que escriben palabras como GUERRA. Nosotros, el Sr.Harvey y el Sr. Neuras, sólo podemos responderles con toneladas de sonidos de esperanza y paz; paz que nos trae Harry Mosco, sonidos que comienzan con el viento del productor John Carroll Kirby, con el “War” de Marley seguido de títulos tan sugerentes como el “Absent Friend” de The Bark Psychosis, y así hasta recordarnos los sonidos de Massive Attack a través de Sault. Incidir en grupos que sobrevuelan África como lo son Blue Lab Beats y Tinariwen.El final lo pone uno de los mejores bateristas habidos, Phil Collins, que se aparta de los escenarios y de las grabaciones; os dedicamos su “Land of Confussión” mezlado con el “Better Be Good To Me” de Tina Turner. Después, la intensidad que necesitamos para saber que seguimos vivos de la mano del Sr. Harvey y sus soniditos marca de la casa. ¡Suerte!

Senegal, Benin, Costa de Marfil y el Congo (antes Zaire), han tenido desde siempre una relación muy bailable con la música afrocaribeña. En gran medida ritmos como la rumba congoleña son herencia de esa relación. Muchos músicos de salsa como Johnny Pacheco o Monguito El Único fueron ídolos en África central, y varios artistas africanos grabaron con éxito en Estados Unidos como Laba Sosseh o Gnonnas Pedro. Una relación de ida y vuelta, unida por ancestros, cantos, tambores y raza. Sr. Lobezno recoge aquí algunas de las piezas fundamentales del alma latina de África. Clásicos como la Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou o fenómenos contemporáneos como Ricardo Lemvo & Makina Loca o Africando. Imposible no reconocer lenguas bantú en el mambo o fon en el cha cha chá. Extraordinaria playlist.

Visionaria que se adelantó a la explosión global de los sonidos latinos, La Yegros celebra el décimo aniversario de ‘Viene de mí’, hoy un disco de culto, con una gira que pasará por España. Hablamos con esta argentina que reside en Montpellier (Francia) desde hace casi una década sobre la percepción errónea que se tiene de ella como “la reina de la electro cumbia” (“en realidad, sólo he grabado una cumbia en toda mi carrera”, dice), sobre ese fuego que arde dentro de ella en torno al “latinoamericanismo” y sobre su mirada diversa y desprejuiciada, que viaja de la tradición de su tierra a los ritmos del norte de África y de ahí hasta Asia, del hip hop al chamamé y la electrónica tropical. La Yegros estará actuando el domingo 24 de abril en el Festival Iberoexperia de Madrid al que desde Gladys Palmera apoyamos como medio aliado. Además su gira pasa por Barcelona (23 de abril en la Sala Apolo) y Valencia (Festival Iboga en julio).

Todo un repertorio de canciones en clave tranquila es lo que te encontrarás en este programa. Eso sí, con mucho sentido, ritmo y, para mí, con tremenda calidad. Dentro de una línea sosegada he ordenado la sesión de menos a más; tal cual es la tónica que normalmente desarrollo en los programas.
Estilísticamente nos encontraremos variados estilos que van y vienen en un contexto bien parecido, donde el flow marca la línea interpretativa de la sesión. La balada en clave pop marca el devenir del presente, si bien también el bolero, lo mestizo, lo latin, el tango, la cumbia, la llanera y la guajira encuentran su lugar.
Canciones de amor, de desengaño, de denuncia, de protesta, de ilusión, de nostalgia, de lamento, de esperanza y más, encontrarás en este programa cargado de letras con mucho criterio.

Un disco

sin créditos, distribuido en 1985 por un sello que no era Fania, y promocionado

por la inercia del nombre de una estrella, obtuvo el premio Grammy a la Best

Tropical Latin Performance. Ese fue Solito, de Eddie Palmieri. De alguna manera

el álbum fue la reconstrucción de su disco Justicia, de 1969 para la casa Tico.

Una reconstrucción menos experimental y más rumbera, y la razón para hacerlo es

que Palmieri entraba en la última etapa con Fania Records y tenía que cumplir

con los discos pactados. Este fue uno de ellos en el que acudió a parte de su

repertorio anterior. Esta es la historia de Solito en La Hora Faniática.