Este ha sido

un carnaval muy raro en 2022 en Brasil... En medio a la locura pandémica y

el inicio de la guerra en Europa, es difícil mantener un prisma positivo... Por

eso, para este programa, Béco Dranoff ha seleccionado un panorama musical que

al mismo tiempo mantiene un clima "carnavalesco" y también está

teñido de una vibración más dark y experimental con toques de jazz, Bahia,

samba y electrónica. Una banda sonora para estos tiempos inciertos.

Las novedades

que se destacan son el proyecto carioca Bala Desejo (con certeza uno de los

discos del año en la MPB), el proyecto Hipercirco (con su deconstrucción jazz

de un groove & Drum N' Bass), el proyecto Rabo de Galo del productor baiano

Ubunto, la collage sonora de Dr. Drumah (Nu-Konduktor); y nombres ya más

conocidos como Céu (una versión del clásico de Rita Lee, Chega Mais),

Marcelinho da Lua con la leyenda del samba Martinho da Vila, Afrocidade con

Luedji Luna, DJ Tudo siempre produciendo música tradicional muy puntera, y

mucho más. ¡Disfruten! Brazilab quiere expresar su total oposición a la

guerra y todo el sufrimiento de inocentes.

¡Paz en la

tierra!

El África lusófona nos ha dejado joyas de la música como todas aquellas legendarias mornas de Cesaria Évora. Pero también Cabo Verde, que es un ecosistema musical en si mismo, nos ofrece siempre muestras de coladeira, batuque o kolá. Esta sesión del Sr. Lobezno se mete a los entresijos del África lusófona, de la música de todos los países que la conforman y de algunas de sus voces maravillosas como las de Bana, Tito Paris o Bonga. Dicen que hay más de 20 millones de lusohablantes en África, un poder cultural que se acrecienta en los escenarios y estudios de grabación. El ejemplo está en Tabanka Djaz, la banda de Guinea-Bissau conformada por los hermanos Micas, Zé Carlos y Juvenal Cabral. Ellos desde siempre han apostado por la “lusofonía” como herramienta de expresión sonora, incluyendo a Brasil y Portugal. Y aquí están, como parte también de una selección musical extraordinaria del Sr. Lobezno.

Don’t Kill My Vibes dedica un especial a los DJs que participarán en Iberoexperia, el primer festival que aúna música, cultura y gastronomía de Iberoamérica. Un encuentro de talentos y de tendencias innovadoras que se desarrollará los días 23 y 24 de abril en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El cartel de esta primera edición, que se realizará al aire libre, es único en España y cuenta con algunas de las bandas más importantes de la escena internacional iberoamericana, pero además con los DJs más trascendentes.
Andy Grey, invitada al evento, ha organizado esta sesión también única, con todos los DJs del festival, quienes han aportado canciones que pincharán y, además, cuentan un poco sus proyectos. Iberoexperia es visibilización y es multiculturalidad. Esta selección es muestra de ello. Una música en permanente transformación, llena de raíces y tradición, pero también de alternativas sonoras y variaciones. Es tropical y es andina, es romántica y bailable, es caribeña y mediterránea, es de ayer y de hoy. 

Por eso encontramos clásicos de la cumbia amazónica como Los Mirlos y líderes de la nueva folktrónica como Nicola Cruz. También la voz de cantadoras como Petrona Martínez, de divas como Lila Downs, o el sonido de colectivos que mueven los hilos de nuevas generaciones como Guacamayo Tropical. Un programa especial que sirve de abrebocas a un festival donde la gastronomía y el ambiente familiar serán vitales... con el sello de Gladys Palmera.

¡No te quedes sin tus entradas aquí!

fue el último disco de Bobby Valentín con Fania Records. Trompetista del tiempo

de la pachanga y bajista de los años del boogaloo, Valentín quiso ser su propio

jefe en la era de la salsa. Por eso en aquel 1974, dejó la Nueva York de Billy

Joel y la Fania y se fue al San Juan de Rafael Cortijo, a fundar Bronco

Records. Según cuenta Jaime Torres-Torres, los contratos de Fania se firmaban

por cinco años y ese era el segundo de Bobby. “Yo no quise terminar con Fania,

dice Bobby, es que en realidad yo estaba en los comienzos de mi sello disquero,

pero decidí continuar con ellos para que me distribuyeran el producto de

Bronco, que fueron Va a la Cárcel Vol 1 y 2 y Afuera. Esa fue una de mis

mejores movidas, aunque sé que de haber fracasado hubiera tenido abiertas las

puertas de Fania”.

Valencia es la centralita de un neo punk underground que bebe del circuito fanzinero y DIY que conectó con la juventud española de los 90. Ni en el indie ni en el punk costra ni en el rock urbano ni en el Viña Rock: nombres como Paz SS, Finale, Santa Companha y Pódium se mueven en los márgenes de la autoedición desde la independencia más estricta. Además debatimos sobre qué fue de aquella generación que renovó el indie en la primera década del nuevo siglo centrándonos en proyectos que se han abierto a mezclarse con influencias nuevas como es el caso de La Bien Querida, Dorian, Hidrogenesse y Triángulo de Amor Bizarro.

Tres estilos que nada tienen que ver entre sí, pero que con el paso de los años han evolucionado y se han reinterpretado de tal manera que actualmente cada uno de ellos tiene variadas caras de su raíz. Esta evolución apunta a muy diferentes opciones tales como incorporaciones de otros ritmos, de otros instrumentos que no les son propios y, sobre todo, de una evolución propia de un estilo que se deja llevar por la imaginación de sus autores. La sesión la he dividido, tal como reza el enunciado, en tres partes: una primera de nu-swing en la que encontraremos una gran variedad de diferente electro-swing, en el que el hip-hop, la balada y los acordes balcánicos encuentran su lugar; y mucho de ello con un gran componente de baile. En la segunda de neo-blues, le he dado cabida a una evolución que va desde las notas más clásicas a otras que representan lo último y más vanguardista del blues, con apariciones de pop, de rock y de rockabilly. Y en la tercera, al compás de la electrónica encontraremos sonoridades africanas que se harán acompañar por ritmos tribales, por house y por muchos trompetistas. Así que prepárate para oír del tirón un programa difícil, por no decir imposible, de escuchar en otro lado.

Morad fue entrevistado en uno de los programas de televisión con más audiencia de España. El rapero de origen marroquí del barrio barcelonés de l’Hospitalet es una de las grandes estrellas de la música juvenil pero (hasta ahora) ha sido invisible en los medios. Aprovechamos para explicar quiénes son los otros Morad, artistas como El Bobe, Aiman Jr y Aya Ayat que han encontrado en el arte una salida a un futuro hostil. Además, a cinco años de la fulgurante aparición de Carolina Durante, analizamos su influencia en la nueva escena del pop guitarrero en España con bandas refrescantes que siguen su estela como Anabel Lee, Karavana, La Paloma y Temerario Mario. Entre los invitados nos visitan Chanel, Moneo y Lionware.

La tioacetona (C3H6S) no es un veneno propiamente dicho, pero ha puesto a correr a miles de personas para escapar de esta sustancia. Y es que es una de las más peligrosas del planeta por su olor. Apesta de una manera tan sobrecogedora que las pocas veces que se ha sintetizado ha causado episodios de pánico, náuseas y desmayos a cientos de metros. Y fue descubierta por error. En 1889, un grupo de trabajadores de una planta química cercana a la ciudad alemana de Friburgo sintetizaron la sustancia tratando de elaborar otro compuesto. El accidente no provocó heridos, pero obligó a evacuar la ciudad después de que los habitantes en un radio de 500 metros de la planta comenzaran a desmayarse y a vomitar de forma incontrolable. Muchos creyeron en fuerzas sobrenaturales porque ese olor no podía ser de este mundo.

¿El antídoto para la tioacetona? bailar al ritmo de esta sesión cargada con los últimos hits, que llevan tintes africanos y algún que otro temazo mítico. Andy Grey trae, por ejemplo, al legendario músico angoleño Bonga, pero en un remix de Louis Bongo que es para bailar sin detenerse.

Publicado

en el intenso año de 1970, bueno, intenso porque sacaron dos producciones. Esta

fue la primera. Pete Rodríguez, el rey del boogaloo, lanzó al mercado con el

sello Alegre su disco Now!, que fue el comienzo de una nueva etapa en su vida y

en su obra. Atrás quedaban colaboradores anteriores y el sello de una banda que

marcó por si misma el segundo lustro de los años 60. ¿Fue una buena jugada? Por

supuesto, aunque también hay que anotar que no tenía otra opción. Había más

vida más allá del boogaloo y Rodríguez necesitaba meterse en la nueva ola que

se avecinaba y de la que Fania ya daba muestras de querer liderarla. Bienvenidos

a la historia de Now!, en La Hora Faniática.

“Por alto que esté cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo que mi amor profundo no rompa por ti”. Esto no solamente es un bolero, es una declaración de amor, es la entrega total hacia el ser querido. Roberto Fonseca exprime la poesía de aquellos cantos que han enamorado a generaciones, de aquellas frases que como esta hacen parte de la memoria colectiva, aquellas que siempre hemos dicho o hemos querido decir como versos, y que hemos tarareado como canción.

La lista de intérpretes que trae Roberto a esta edición de La Isla Sonora no es cualquier cosa, son los clásicos de toda la vida: Benny Moré junto a Pedro Vargas, un encuentro de leyenda del que todavía se cuentan anécdotas; José Antonio Méndez, poeta genial del filin cubano; Guillermo Portabales, el creador de la guajira de salón; Barbarito Diez, la voz del danzón y la elegancia hecha canción; Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, otro dúo a quienes el propio Roberto supo acompañar; Abelardo Barroso, padrino del son y el cha cha chá; María Teresa Vera, la primera diva y primera dama de la canción cubana; o Nat King Cole y su visión magnífica de la canción romántica latina.

El programa de Roberto Fonseca se ha vestido de gala con sus canciones de amor.