En 1980

salió al mercado el undécimo álbum de Roberto Roena y su orquesta. Se tituló

Que Suerte He Tenido De Nacer y llamó la atención por tres aspectos. El

primero, que ya definitivamente no había numeración en las producciones de

Roena, quien había seguido el mismo camino de Pérez Prado con sus mambos con

números consecutivos. El segundo, que ya no estaba publicado por el sello

International, filial de Fania, sino directamente por la casa matriz, Fania

Records. Y el tercero, que Roena debutaba como cantante. Sobre todo esto

hablaremos hoy en La Hora Faniática.

¿I&I, Ire, Jah? La música reggae está llena de palabras que muy pocos de sus seguidores conocen. Palabras únicas que hacen parte del lenguaje musical reggae, del origen africano de las mismas, del argot de ciudades como Kingston, o de una mezcla entre el lenguaje bíblico, el patois jamaiquino y el inglés británico de los colonizadores de la isla.

Bangarang significa alboroto, barullo, desorden o disturbio, y es como Andy Grey ha querido llamar a este Don’t Kill My Vibes, ya que es un alboroto de ritmos reggae y dancehall y un poco de Drum and Bass.

Como dato curioso debéis saber que Bangarang era el grito de guerra que usaron los niños perdidos en la película de Hook (1991). Y ¡atención!, aunque hablemos de ritmos más cadenciosos y menos electrónicos, la marca de Andy está implícita en cada uno de los temas.

Aprovecho para recordar, ese gran programa que hizo mi compañera y amiga Poochyeeh sobre mujeres: Reggae Girls.

Un nuevo episodio de La Isla Sonora y Roberto Fonseca habla de la mujer y trae unas canciones que nos dejarán suspirando. La selección musical comienza con los labios, a los que Eliades Ochoa pide que se pinten. Luego se fija en los ojos, con Abelardo Barroso soñando con su lenguaje misterioso. Portabales evoca el campo cubano y con ese sentimiento que lo caracterizaba añora a su amada: “Es mi vivir una linda guajirita, la cosita mas bonita, trigueña”. Daniel Santos ofrece una declaración de amor en forma de dos gardenias, mientras Rolando Laserie se muestra embelesado con los encantos de Amalia Batista. Otras dos declaraciones de amor, Lágrimas Negras y Tres Palabras, marcan la parte final del programa, que cierra con El Cuarto de Tula envuelto entre campanas y sirenas. Y a Tula la regala, porque “se quedó dormida y no apagó la vela”.

Haciendo referencia al libro de

Poochyeeh "Cine Quinqui”. Retrato de una Sociedad a través de la Música.

El séptimo programa de Las Mujeres son de Azúcar se adentra en el universo de

este fenómeno cinematográfico surgido a finales de los 70’s en España buscando

además su lado femenino (si es que lo tiene).

Un programa desenfadado y divertido, grabado por primera vez con público en

directo desde La Parcería.

A estas alturas del año ya tenemos material de sobra para hacer una sesión de lo que se está cociendo. Si, en dos meses y medio puedes dar buena cuenta de las maravillas que se están produciendo, tanto en su versión original como en las remezclas de temas de otros años. Novedades y reinterpretaciones que nos llevarán por un mundo cargado de muy diferentes estilos, donde escucharemos temas puros junto a otros que aúnan dos o más palos sonoros en un mismo corte. Y ello con mucha sorpresa, vanguardia y originalidad. Así nos encontraremos con sonidos de soul, bossa, funk, latino, disco, afro, hip-hop, árabe, flamenco, dub, electro-cumbia, electro-latino y algún que otro estilo que se oirá entre líneas. Todo un crisol de sonidos y estilos propios de lo que está ocurriendo en el panorama musical actual.

El disco más cool y más rhythm &

blues de los Hermanos Lebron fue The New Horizon, realización de finales de

1978 y publicado a comienzos del 79 por el sello Cotique. Visto en ese momento

como un paso más hacia lo angloamericano y menos salsero, hoy con la

perspectiva que da el tiempo, es una pequeña obra maestra llena de cambios de

ritmo, tonalidad y armonía en cada una de sus canciones. Eso si, siempre con un

deje de melancolía que marca el color de sus trompetas y el tono de sus voces.

¿Cuáles fueron las circunstancias de su realización?, ¿qué implicó para su

estilo y futuro? Esta es la historia de The New Horizon en La Hora Faniática.

Kwadwo Adu Genfi Amponsah es un exitoso ilustrador y director creativo que, bajo el pseudónimo Kojey Radical, acaba de publicar uno de los mejores discos del año. La prensa musical lo describirá como una mezcla de hip hop grime, rap alternativo y spoken word. Kojey define mejor su propio estilo: Space & Bass. Y resulta irresistible.

Es una de las propuestas centrales de esta nueva edición de Future Beats Radio Show. Tu host, Alex García Amat te guía a través de una ecléctica y emocionante selección de avances y novedades que incluyen a la joven parisina Crystal Murray; la compositora de Chelsea de ascendencia turca e irlandesa Nilüfer Yanya; el fabuloso sexteto de inadaptados Melt Yourself Down y su combinación de ritmos punk rock y escalas pentatónicas africanas; la compositora y vocalista venezolana/guatemalteca-estadounidense KAINA y su nueva perla bailable; el nuevo vibrante tesoro musical, Delv!s; el humeante nuevo trabajo del legendario Horace Andy producido por Adrian Sherwood y también las novedades de Mamas Gun y Lady Blackbird.

Mención aparte merece el proyecto que ha unido a la banda de Ethio-jazz Arat Kilo junto a Mamani Keita y otros músicos en el exilio: Sowal Diabi. “Sowal” significa “pregunta” en persa, “diabi” significa “respuesta” en bambara. Este ambicioso proyecto se concibió por primera vez hace más de dos años mientras se reflexionaba sobre la difícil situación de los refugiados y su contribución a pesar de las actitudes un tanto hostiles que algunas personas muestran hacia ellos. Un álbum que ha reunido a artistas que han vivido el exilio, físico o cultural.

Esta es la música que nos conmueve. Bienvenidos a Future Beats, un viaje personal al futuro inmediato del sonido global.

Una panorámica con las voces que están reivindicando “la oficialidá” del asturiano, propuestas muy diversas desde el norte de España como las de Rodrigo Cuevas, Llevólu'l Sumiciu, Marisa Valle Roso y Dixebra que en sus canciones incluyen una histórica reivindicación como es el reconocimiento de su idioma. Además proponemos una quiniela con el nuevo rey (o reina) del perreo paisa tras el desgaste de la figura de J Balvin: Aleja López, Blessd, Ryan Castro y Feid encarnan los sueños de tantos jóvenes que desde las comunas y los barrios de Medellín sueñan con ser la nueva estrella del reggaetón. Entre los invitados nos visitan Las Migas, Alima y Compro Oro.

Cuando se cumplen 21 días

de la invasión de Ucrania, lanzamos un alegato por el fin de la violencia a

través del arma más poderosa de todas: la cultura, y en este caso, las

canciones desde Iberoamérica de Semblanzas del Río Guapi, Marcelo D2 &

Gilberto Gil, La Vela Puerca y Attaque 77 que reflexionan sobre la paz, la

resistencia y la inutilidad de la guerra. Además aprovechamos la tremenda

‘tiraera’ de Residente contra J Balvin para recordar otros beef históricos de

las rimas en español, desde aquel seminal ataque verbal de Kase.O contra Metro

en 1999 o el de Daddy Yankee para Nicky Jam en su disco 'Barrio Fino' (2004) a

los más recientes de El Jincho o C. Tangana. Entre los invitados nos visitan

Sila Lua, Pahua y Letón Pé.

Los Anguilas y Decibelios desde Radio Gladys Palmera queríamos recordar durante este mes de marzo a heroínas como Betty Davis (quien nos dejó hace poco), a Rosetta Tharpe como referencia del blues y a las mujeres, porqué no somos nada sin ellas. Lamentablemente la realidad se ha impuesto a los temas que ya teníamos previstos porque la ficción, en la que casi todos hemos estado viviendo desde siempre en mejores o peores condiciones, se ha ido distanciando para dar paso a la distropía, que no es otra cosa que la realidad vista de cara y sin posibilidad de escapatoria ni autoengaño.

Ahora hay sufrimiento y preocupación a nuestro alrededor y también mucho cabreo. Por eso el Sr. Harvey y yo cambiamos radicalmente de contenidos musicales en tiempo récord, ofreciendo una selección ecléctica donde todas las canciones hacen referencia a nuestro malestar, desde los títulos, letras, voces, instrumentos, etc., incluidos los estilos. En todas hay connotaciones reivindicativas. Pasen, aprieten las mandíbulas y canalicen sus lamentaciones y preocupaciones con esta sesión basada en un anacronismo perenne, la guerra.