En 1979 el

sello Nuestra publicó el álbum El Negrito del Sabor de Luigi Texidor, un

trabajo que mostraba en solitario las virtudes que habían hecho famoso al

cantante puertorriqueño. Ocho canciones cuyos arreglistas fueron Elías Lopes,

Tito Valentín y Ray Santos. El productor fue Papo Lucca, quien también ejerció

como director de grabación. Normal, Texidor era su amigo y Papo lo conocía

hasta el punto de apoyarlo con músicos de la Sonora Ponceña. Esta es la

historia de El Negrito del Sabor en La Hora Faniática.

Roberto Fonseca explora el jazz cubano. Hay pocas personas que lo puedan hacer con tanto conocimiento de causa como él, quien ha vivido muchas de las transformaciones del género en la isla. De manera que hoy habla de algunos de los personajes clave, como Ray Bryant por su influencia, Peruchín por su virtuosismo o Chico O’Farrill por ser capaz de unir dos mundos con arreglos para grandes orquestas. Fonseca nos muestra al increíble Mulato Astatke y su ethio-jazz; a Chucho Valdés haciendo variaciones de piano en torno al mambo; a la Orquesta Cubana de Música Moderna, academia particular de grandes músicos; al inigualable Guapachá; y a un hombre que nos acaba de dejar, José Luis Cortés... Si, el mismo de Irakere, Nueva Generación y NG La Banda. Vaya para él un saludo celestial.

La mordedura de una serpiente es algo de mucho cuidado, y más cuando se trata de la víbora gariba. Cada año se registran más de cinco millones de mordeduras de serpiente a seres humanos. Casi el 10% de las personas sufren la amputación de algún miembro, y el 2,5% muere. La amenaza es especialmente grave en países como la India o Pakistán, porque allí habita la víbora gariba (Echis carinatus), un reptil tan pequeño como mortífero. Su veneno provoca una parálisis acompañada de una destrucción de tejido. Pero hay un antídoto. Kempaiah Kemparaju, bioquímico en la Universidad de Mysore, descubrió una partícula llamada DNasa I, que sumada a combinada con una terapia antiveneno, detiene el proceso de necrosis causado por la mordedura.

Nuestra experta en venenos, Andy Grey, nos propone este antídoto con toques de sitar y sonidos arabescos, pues entre otras canciones, presenta su más recién producción junto al puertorriqueño Peré Oudav, estrenada hoy. Se titula Magic Carpet y es una joya acústica que encabeza una serie de temas que están revolucionando la pista de baile. De lo árabe a lo latino, de lo tropical a lo africano. Un Don’t Kill My Vibes que propone emociones bailables para combatir mordeduras.

¿Es más fácil tener éxito en la música cuando

eres “hijx de”? ¿O por el contrario esa herencia es una losa con la que hay que

cargar desde muy joven? Reflexionamos sobre todo esto a través de las canciones

de Pipi Piazzolla (nieto del gran icono del tango), pablopablo (hijo de Jorge

Drexler), Wiranda Johansen (hija de Kevin Johansen) o Dora (su madre era Bimba

Bosé y su padre es Diego Postigo). Además nos adentramos en un universo tan

fascinante como inabarcable: el de la nueva música de Brasil con propuestas tan

diversas como las de ANAVITÓRIA, Duda Beat, Black Pantera y BaianaSystem que

comparten algo en común: ¡todas nos han volado la cabeza! Y tenemos como

invitadxs a María de la Flor, Chiki Lora, NAS$HA y Albania Sofía.

El octavo programa de Las Mujeres Son de Azúcar nos acerca a

la cultura y los sabores de Colombia a través de una  variada selección de

canciones y artistas que llevan su alma y su espíritu. Amigas y amigos de este

hermoso país nos comparten sus canciones favoritas y se las dedican a sus

mujeres de azúcar. Además el dúo del mismo origen Sunna Beat nos presenta en

exclusiva su canción "Movimiento"  nos invita a no perderles la

pista.

Comienzo con un par de sevillanas que se las dedico a todo aquel que piensa que es un palo menor dentro del flamenco.
Las canciones elegidas representan un auténtico crisol de diferentes toques que se mueven por sonidos enmarcados en la evolución de los palos de raíz del flamenco.
Escucharemos interacciones del flamenco que van desde un protagonismo absoluto en el tema, hasta otras en las que se deja notar con estilos tan reconocidos como la rumba, el hip-hop, el lounge, el pop, el blues, el dub y, por supuesto, los sonidos árabes.
Queda claro lo bien que se lleva el flamenco con diferentes estilos e instrumentos nada propios del purismo; lo cual abre una infinidad de caminos y distancias que lo enriquecen allá donde llega.

"Aquí se abre un acceso a la cámara de eco 1 en Sunset Sound, los limones y el asfalto sinuoso de Sorrento, la sonrisa de aquella hipnótica bailarina psico-yé-yé en una película no rodada de Antonioni, tu sueño húmedo en Ville Nellcôte, Morricone, Melody Nelson, ¡Almería!, un columpio, su mirada, las pequeñas decepciones, el viaje, siempre el viaje… 
Ese es un fragmento del texto que Alex García escribió para la presentación de uno de los singles de adelanto del ya inminente nuevo álbum del psicodélico y muy mediterraneo José Domingo. Unas líneas plagadas de referencias. Siempre las referencias. No son comparaciones, solo puntos cardinales que nos sirven para ubicarnos en los universos de cada artista (bueno, de aquellos artistas que son capaces de construirse uno propio). 

Hoy os invitamos a descubrir los fabulosos mundos del citado José Domingo, Kevin Morby, Monophonics, Walt Disco, Daniel Rossen, Surprise Chef, Satellites O Father John Misty... 

A finales

de 1980, la Orquesta Novel, bajo del mando de Eddie Drennon como director

musical y de Marco Motroni como director artístico, grabó Que Viva El Son

Montuno, prensado por Fania. Once discos había grabado hasta entonces con tres

compañías discográficas y cuatro los había hecho con Fania. A pesar de la

cantidad de grabaciones y de los sucesivos cambios de algunos integrantes, era

una banda estable con los dos citados músicos como sus impulsores junto a

Alberto González y Willie Ellis. Fue un tiempo de muchas giras y shows, un

éxito que no duraría mucho, pero que reafirmó un sonido particular. Esta es la

historia de Que Viva El Son Montuno en La Hora Faniática.

Una panorámica de lxs

artistas en Iberoamérica que representan en sus canciones el respeto por la

diversidad sexual, una de las banderas de jóvenes como Villano Antillano, Sasha

Sathya, LoMaasBello y Linn Da Quebrada pero también de iconos como Susy Shock.

Además, una investigación sobre qué fue de los referentes del rock alterlatino

en los 90 a través de proyectos recientes como los de Fidel Nadal junto a

L-Gante, Peyote Asesino, Aterciopelados y el esperadísimo regreso de Caifanes.

Nos visitan como invitadxs Michi Cherto, Lao Ra, Jorge Glem y Kimberley Tell.

Desde el mes de marzo alguien se encargó de escribir CÓLERA, ODIO Y MUERTE, y ese alguien lo hizo como lo has leído, con letras bien grandes, y a ellas los Anguilas y Decibelios añadaríamos otra, NEGOCIO.El mundo está lleno de seres humanos que interactúan. Suelen hacerlo muy mal y esto ha supuesto que nos demos cuenta que nuestras vidas, además de ser frágiles de por sí, lo son más si cabe porque penden de unos finos hilos manejados por esos que escriben palabras como GUERRA. Nosotros, el Sr.Harvey y el Sr. Neuras, sólo podemos responderles con toneladas de sonidos de esperanza y paz; paz que nos trae Harry Mosco, sonidos que comienzan con el viento del productor John Carroll Kirby, con el “War” de Marley seguido de títulos tan sugerentes como el “Absent Friend” de The Bark Psychosis, y así hasta recordarnos los sonidos de Massive Attack a través de Sault. Incidir en grupos que sobrevuelan África como lo son Blue Lab Beats y Tinariwen.El final lo pone uno de los mejores bateristas habidos, Phil Collins, que se aparta de los escenarios y de las grabaciones; os dedicamos su “Land of Confussión” mezlado con el “Better Be Good To Me” de Tina Turner. Después, la intensidad que necesitamos para saber que seguimos vivos de la mano del Sr. Harvey y sus soniditos marca de la casa. ¡Suerte!