El tema de Brazilab este mes es "Preservación". Vivimos un tiempo muy duro de destrucción y de atentados constantes contra la humanidad y la naturaleza. Por eso para este programa Béco Dranoff ha seleccionado una banda sonora con grabaciones llenas de esperanza por un futuro mejor. La playlist incluye el novísimo trabajo de Vitor Kinjo, artista brasileño-japonés con su re-grabación del clásico de Caetano Veloso Um Índio. También novísima es la canción De Longe, de la artista carioca Katia B; y del nuevo disco de Otto producido por Apollo 9 elegimos Você Prá Mim É Tudo. Otros destacados son los nuevos sonidos del artista bahiano Marcola Bituca, la voz tocante de Maria Rita Stumpf, los afro-batuques del percusionista Toca Ogan (de la Nação Zumbi) y el Post Pourri de la diva de la "ciranda" Lia de Itamaracá. Lá inspiración de los artistas y su fuerza creativa nos da fuerzas para combatir esa ola obscura en que el planeta tierra se encuentra actualmente. ¡Musica Salva!

Un programa especial centrado en los ritmos negros de Perú; historias, leyendas, anécdotas y una música que siempre ha tenido un lugar privilegiado en Gladys Palmera, Desde Lima Angelina Medina Quiroga presenta Musas del Perú. En esta primera emisión Gabriel Alegría y Afro Peruvian Sextet, Perú Negro, Rafael Santa Cruz y Afro Perú, Luchito Muñoz, Los Destellos, Charlie Palomares, William Luna, Susana Baca, Arturo “Zambo” Cavero, Óscar Avilés, Miky González, Papo y su Combo Sabroso y Ania Paz.

Una conversación desde el festival Iberoexperia junto a Ana Tijoux, referente de un circuito combativo que conecta con la canción protesta latinoamericana y artistas que ensanchan el hip hop como Kendrick Lamar (esa misma noche la franco-chilena ofreció en Madrid un concierto de fantasía junto a su orquesta, con ecos a los tremendos directos del rapero estadounidense). Con su honestidad innegociable, la autora de himnos como ‘1977’ reflexiona sobre las revueltas populares en Latinoamérica, la ola de feminismo (y el riesgo de quedar reducido a un concepto pop), la dignidad de la lucha indígena y su trabajo al margen del circuito convencional.

Un programa de músicas de raíz donde cada uno de los estilos que presentamos nació original y vive en constante evolución y expansión. La sesión la hemos articulado en tres diferentes palos musicales. Así, comenzamos con sonidos afro-caribeños propios del África occidental, donde nos dejaremos llevar por ritmos afro-cubanos y por la rumba congoleña. Seguimos desde la Isla (Cuba) que nos brinda alguno de sus palos mas representativos a golpe de son, son montuno, mambo y electro-son. Y finalizaremos con elegantes sonidos autóctonos de Colombia representados por la cumbia e interpretados por artistas procedentes de Argentina, Venezuela, Colombia y Grecia. Una pena la falta de calidad de sonido de muchos de los cortes pre-seleccionados y que no han sido incluidos por dicho motivo.

Una

afección en la garganta que parecía tener cura fácil fue a más y acabó

convertida en un cáncer que afectó su carrera y estado de ánimo. Comenzaban los

años 80 y "El Sonero Mayor", Ismael Rivera, pudo haber continuado por la senda

del éxito. Pero el mal ya estaba allí y tras la grabación de un disco homónimo

en 1980, quiso hacer otro en 1981, pero no lo pudo terminar. Habría sido la

celebración perfecta de sus 30 años de vida musical. Seleccionó las canciones,

cambió el formato orquestal y revisó los arreglos, pero no lo cantó. Ismael

Rivera murió en 1987, y en 1991 su hijo Ismael Rivera Junior terminó aquel otro

proyecto. Esta es su historia en La Hora Faniática.

El DJ y productor electrónico Satori ha descrito el

significado del hipnótico corte Yellow Blue Bus incluido en su

último álbum: "Mi novia es de Rusia. Su nombre es Karina y a veces dice 'te

amo' en ruso: 'Ya lyublyú Vas'. Para memorizar esto como extranjero,

básicamente puedes pensar en las palabras en inglés 'Yellow Blue Bus'. Así que

decidí escribir una canción sobre un Yellow Blue Bus, pero el bus en realidad

es mi novia”.

Esta es la historia y el tema que cierra un nueva edición de Future

Beats Radio Show, tu ecléctico viaje quincenal al futuro inmediato de la

actualidad sonora. Esta es la nueva música que nos conmueve. Seleccionada y

comentada al detalle por Alex García Amat.

Hoy viajamos a Ibiza

con Satori, a un Laurel Canyon imaginario en el sur de Francia con Papooz,

a Nueva Orleans y el Haití revolucionario de Leyla McCalla, a Los

Ángeles con Gaby Moreno, a Londres con Boy from the South y Hollie Cook y

muchas más ciudades y extraordinarias latitudes... cruzaremos el globo y varios

usos horarios sin pausa de la mano de Gystere, Esperanza Spalding, Liam Bailey,

Benjamin Biolay, Mamas Gun, Cowboy Junkies y nuestro host.

Puro Caribe esta conversación con Systema Solar desde el festival Iberoexperia en Madrid. El colectivo colombiano habla sobre la cultura picotera de la costa (inspirada en los sound system jamaicanos), reivindica sonidos afro originarios de su tierra como la champeta (con homenaje incluido al tristemente desaparecido icono Abelardo Carbonó) y nos traslada al exuberante bullicio hedonista del Carnaval de Barranquilla. ¡Larga vida a la comunidad Solarsónik@! ¡Alístense, que ya se prendió la Berbenéutika!

A la altura de este cuarto episodio, la discriminación y segregación racial es muy fuerte, sobre todo en las grandes ciudades estadounidenses. Tanto, que muchas veces los músicos afroamericanos tenían que pintarse la cara de blanco para no causar problemas con el público. En ese contexto, y mientras el trabajo para las pequeñas bandas se agota lentamente, tres músicos talentosos y ambiciosos se aventuran en el formato de las big band: Duke Ellington, Count Basie y Lionel Hampton. Por otra parte, en esta entrega aparece una voz bastante nueva en el jazz: el saxofón. De los cinco saxofones disponibles, los más tocados en el género eran el alto (mib) y el tenor (sib) y con menos frecuencia el soprano (sib) y el barítono (mib). Con ellos, la historia del jazz pasó a un nuevo capítulo: el swing.

Muy poco de lo que tocaban

las bandas afroamericanas y criollas en Nueva Orleans se grabó para la

posteridad, en parte porque la tecnología de grabación, por primitiva que

fuera, era difícil de encontrar. Por ello, algunos músicos comenzaron a emigrar

de esta urbe sureña hacia la Ciudad de los Vientos, Chicago. En este tercer

episodio del podcast De las raíces a la fusión no solo asistimos al nacimiento

del góspel y el country blues — que abrió el camino para que artistas

posteriores como Elvis Presley desarrollaran lo que todavía llamamos rock and

roll—, sino que aparecen por primera vez nombres hoy muy reconocidos como Joe

“King” Oliver, Kid Ory y Louis Armstrong, quienes asentaron las bases de lo que

más tarde se llamó, precisamente, el sonido de Chicago.

Otro resumen anual en diferido. Achilitime repasa lo mejor de la rumba pop de 1972. Resumen anual que sirve para hacerse una idea de lo que ocurría en España en lo que a música exportable se refiere. El resto o era folk o era copia de patrones ajenos. Chavi, Peret y los Amaya demostrando que musicalmente se puede llegar lejos con talento y un buen productor. El Taka-takata de Paco Paco emigrado a Bélgica llegó a superhit mundial y Rumba Tres o Manolo Escobar se colaron en los spanish charts. Mientras, Emilio El Moro se mofaba del hit de Peret, Chango arrancaba su carrera en solitario en el sello Mayo; talento puro. Aparecía la pieza de coleccionista más cotizada de la rumba de todos los tiempos, el Rabbit Rumba. Y muchas cosas más. 
Es decir, dale al play y escribe en Google "como era el mundo en 1972". Con suerte podrás imaginarlo. Una pista: en España mientras esto sonaba, gobernaba un dictador y la gente vivía feliz demostrando así el carácter pusilánime y conformista del español medio. Tampoco hemos avanzado mucho en lo que a libertades y creatividad se refiere, valóralo tú mismo. Por cierto, cerramos con Bambino y uno de sus singles del 1972. No, no es rumba, pero aprovechamos para mencionarlo, pues vuelve a ser tendencia por el documental Algo Salvaje.