Senegal, Benin, Costa de Marfil y el Congo (antes Zaire), han tenido desde siempre una relación muy bailable con la música afrocaribeña. En gran medida ritmos como la rumba congoleña son herencia de esa relación. Muchos músicos de salsa como Johnny Pacheco o Monguito El Único fueron ídolos en África central, y varios artistas africanos grabaron con éxito en Estados Unidos como Laba Sosseh o Gnonnas Pedro. Una relación de ida y vuelta, unida por ancestros, cantos, tambores y raza. Sr. Lobezno recoge aquí algunas de las piezas fundamentales del alma latina de África. Clásicos como la Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou o fenómenos contemporáneos como Ricardo Lemvo & Makina Loca o Africando. Imposible no reconocer lenguas bantú en el mambo o fon en el cha cha chá. Extraordinaria playlist.

Visionaria que se adelantó a la explosión global de los sonidos latinos, La Yegros celebra el décimo aniversario de ‘Viene de mí’, hoy un disco de culto, con una gira que pasará por España. Hablamos con esta argentina que reside en Montpellier (Francia) desde hace casi una década sobre la percepción errónea que se tiene de ella como “la reina de la electro cumbia” (“en realidad, sólo he grabado una cumbia en toda mi carrera”, dice), sobre ese fuego que arde dentro de ella en torno al “latinoamericanismo” y sobre su mirada diversa y desprejuiciada, que viaja de la tradición de su tierra a los ritmos del norte de África y de ahí hasta Asia, del hip hop al chamamé y la electrónica tropical. La Yegros estará actuando el domingo 24 de abril en el Festival Iberoexperia de Madrid al que desde Gladys Palmera apoyamos como medio aliado. Además su gira pasa por Barcelona (23 de abril en la Sala Apolo) y Valencia (Festival Iboga en julio).

Todo un repertorio de canciones en clave tranquila es lo que te encontrarás en este programa. Eso sí, con mucho sentido, ritmo y, para mí, con tremenda calidad. Dentro de una línea sosegada he ordenado la sesión de menos a más; tal cual es la tónica que normalmente desarrollo en los programas.
Estilísticamente nos encontraremos variados estilos que van y vienen en un contexto bien parecido, donde el flow marca la línea interpretativa de la sesión. La balada en clave pop marca el devenir del presente, si bien también el bolero, lo mestizo, lo latin, el tango, la cumbia, la llanera y la guajira encuentran su lugar.
Canciones de amor, de desengaño, de denuncia, de protesta, de ilusión, de nostalgia, de lamento, de esperanza y más, encontrarás en este programa cargado de letras con mucho criterio.

Un disco

sin créditos, distribuido en 1985 por un sello que no era Fania, y promocionado

por la inercia del nombre de una estrella, obtuvo el premio Grammy a la Best

Tropical Latin Performance. Ese fue Solito, de Eddie Palmieri. De alguna manera

el álbum fue la reconstrucción de su disco Justicia, de 1969 para la casa Tico.

Una reconstrucción menos experimental y más rumbera, y la razón para hacerlo es

que Palmieri entraba en la última etapa con Fania Records y tenía que cumplir

con los discos pactados. Este fue uno de ellos en el que acudió a parte de su

repertorio anterior. Esta es la historia de Solito en La Hora Faniática.

"Esto es Future Beats Radio Show. No es exactamente nuestra misión adivinar cuáles son las estrellas que más brillan en el cielo. Pero, claro, cuando te dedicas a la astronomía no es extraño que aciertes con más o menos frecuencia" dice nuestro host Alex García Amat. Por eso es normal que los amigos que siguen Future Beats desde tiempo atrás sepan ya muy bien quién era Adrian Quesada antes de Black Pumas; que Mattiel estaban con un pie fuera del garaje para decir "hola, aquí estoy" desde su primer trabajo o que Jason Joshua merece una extensión mayúscula de nuestra admiración aquí, al otro lado del océano por su prodigiosa actualización del soul en clave latina...

Todo eso y mucho más es parte del viaje multidimensional, ecléctico, subjetivo y eléctrico al futuro inmediato de la actualidad musical.

Calibro 35, Night Owls, Patrick Watson, Son Little, Radio Trip, Adrian Quesada, Jason Joshua, Mattiel... esta es !la música que nos conmueve!

Referente de referentes e icono vivo de la música argentina más globalista, Daniel Melingo se pasó por La Parcería para protagonizar un nuevo episodio de “¿Qué Onda?” en directo. Con él hablamos no solo de su importancia en la evolución de un género como el tango, sino de sus años atravesando la new wave argentina (siendo parte de proyectos como Los Abuelos de la Nada y Los Twist, pero también de la banda del mejor Charly García solista) y la Movida madrileña (de sus casi diez años en la capital capitaneando a Lions in Love); pero también de cómo su mirada ha ayudado a acercar las orillas del puerto de Buenos Aires a los de los bajos fondos europeos. Una gloriosa charla que no te puedes perder.

En los últimos

años hemos vivido un auge sin precedentes de la música en español en el mundo.

Aunque esto suele asociarse a la popularización del urbano, la verdad es que es

algo que se ha extendido de manera transversal por todos los géneros. Se habla

incluso de un punto de no retorno en el consumo musical. Es por esto que hemos

querido indagar en las claves de la internacionalización de un artista

iberoamericano en estos tiempos de expansión del español en el panorama global.

Para esto hemos contado en este episodio con Ulía Moreno, Directora Regional de

la agencia Industria Works, desde Barcelona, y como invitada especial desde

Cali, Alejandra Gómez, Directora de la agencia Biche. Ambas se han encargado,

desde sus roles, de emprender grandes proyectos de internacionalización con

artistas a su cargo, y nos cuentan, desde su experiencia, cómo lo han

conseguido.

¡Somos los Mods! Mensualmente Txarly Brown intenta convencernos de la transversalidad de la rumba. De su capacidad de fusión, hibridación y mestizaje. Normal, en si misma, la rumba nace de ese cruce gitano caribeño hace 70 años, se instala en España y cíclicamente tiene su corona en los charts. Durante años el balón estaba en el campo de los gitanos. Principalmente en la calle de la Cera del Barrio del Portal y en otras comunidades gitano catalanas. Pero el éxito internacional de Peret expandió el virus por todo el planeta. De Camarón a Rosalía hasta el más tonto sabe que una rumba a tiempo te puede dar un buen impulso. Volviendo al tema. ¿Y qué pintan los mods aquí?. En el aspecto antropológico, el estilo de vida sofisticado, hedonista y elegante de los gitanos rumberos podría equipararse al de muchos mods. Pero aquí solo hay música.
Este Achilitime selecciona influencias flamencas sobre el pop ye-yé, el beat, el garaje, el northern soul, el modern jazz y todos esos estilos bailables que hacen las delicias de la parroquia modernista. Sin acotarse en el tiempo, arranca con el beat agitanado de Los Nevada, para seguir con la versión del Flamenco de Los Brincos adaptada al inglés que demuestra la trascendencia de este estilo. Para la BSO de Kill Bill 3 seguro que encaja. Otros ejemplos de garaje beat aflamencado: llegan con Los Sprinters, Los Tamara o un Manolo Escobar orquestal y rítmico. El Principe Gitano alucinando en plan beatnik o los primeros cortes ye-yés de Dolores Abril antes de caer en las redes de Juanito Valderrama. Sigue la sesión con el Noi más pop y Encarnita Polo, nuestra Nancy Sinatra de la copla. Llega el tramo Wigan Casino con el Torremolinos Soul de Santiesteban, que en realidad es el Sin Nada de Chacho en plan bossanova, luego suena la semilla del floorfiller de Chacho, Bum Bum en versión primigenia de Ellas titulado Llovió. 
Para acercarnos al presente con Los Retrovisores filtrados por el Achilifunk Sound System con la voz de Jack Chakataga. Del northern al modern jazz con la revisión del Espardenya de Arrels de Gràcia por parte de Voodoocuts por mediación de nuevo de la pandilla Achilifunk. De ahí a una modette Rosario versionenado a Tequila, para retornar a los años 70 con otro pelotazo de La Terremoto, nunca mejor dicho, A la Pelota. Vuelve el yeyismo pop con Los del Valme en plan bullyng, El Gordito; Richart con un arrebatado Caña Gitana en Beat y Encarnita, Pepa Bandera, con sobredosis de Beatles por mediación conyugal de Adolfo Waitzman. Cerramos con el surf pop contundente de Los Coronas y su brutal versión del Flamenco, y Prince Fatty haciendo lo propio con el Hava Naguila. Poco más hace falta para una soireé flamenco mod spanish bizarra. 
Al hilo de esta sesión en breve aparecerá, si no lo ha hecho ya, el disco Flamenco Pop en Adarce Records que amplia, documenta y complementa esta sesión. Uno de sus ideólogos es común y la portada se parece en exceso a pesar del cambio cromático. En Achilitime todo tiene sentido aunque parezca una locura.

Para cuando los ex esclavos llegaron a Memphis y Nueva Orleans en el siglo XIX, estas ciudades en el sur de los Estados Unidos estaban repletas de inmigrantes, principalmente de Irlanda e Italia. Por ello, los negros se vieron obligados a vivir en guetos y a aceptar trabajos más serviles. Sin embargo, tenían un aliado fundamental: su talento para la música. Así, en algunos rincones de esos escenarios urbanos comenzaron a fusionarse las tradiciones de las canciones de trabajo, los spirituals y el blues rural. En este segundo episodio de nuestro podcast De las raíces a la fusión, asistimos a la evolución de esa memoria ancestral y el nacimiento de lo que luego se conoció como Hot Jazz , que ganó cierta popularidad y propició que los negros se presentaran en fiestas privadas, incluso, animando procesiones fúnebres.

En 1980

salió al mercado el undécimo álbum de Roberto Roena y su orquesta. Se tituló

Que Suerte He Tenido De Nacer y llamó la atención por tres aspectos. El

primero, que ya definitivamente no había numeración en las producciones de

Roena, quien había seguido el mismo camino de Pérez Prado con sus mambos con

números consecutivos. El segundo, que ya no estaba publicado por el sello

International, filial de Fania, sino directamente por la casa matriz, Fania

Records. Y el tercero, que Roena debutaba como cantante. Sobre todo esto

hablaremos hoy en La Hora Faniática.