ANSA - di Diego Randazzo.

‘’Ti sto seguendo da 20 anni e seguendoti ho imparato tutto di te. Dammi la parte e vedrai chi sei davvero’’.

Con queste parole esordisce uno dei personaggi chiave del film Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) nel bel mezzo di un provino con un ossessivo e ipocondriaco regista teatrale (Philip Seymour Hoffman).

Ma quali forme possono assumere le relazioni di lungo corso nell’arte? Ed è vero che per conoscere un artista bisogna mangiarci assieme, come sosteneva il critico d'arte Enrico Crispolti?

Lo scopriamo nella dodicesima puntata di Una cura per l’Arte, grazie al racconto intimo e professionale di Cecilia Canziani. 

Curatrice indipendente e docente di Fenomenologia delle arti contemporanee presso l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila è oggi impegnata nel ruolo di curatrice del Padiglione Italia alla Biennale Arte di Venezia, affidato all’opera dell’artista Chiara Camoni.

Nel suo percorso professionale, la nostra ospite ha instaurato dialoghi e rapporti duraturi con determinate figure artistiche, che in qualche modo hanno definito la sua impronta curatoriale. Un modus operandi che ha acceso corrispondenze, pratiche, comunanze lavorative e di vita, poi rivelatesi nel tempo indissolubili e totalizzanti. 

Qui di seguito qualche links per approfondire luoghi e argomenti trattati:

Con te con tutto - Mostra padiglione Italia / Biennale Arte 2026

https://www.contecontutto.it

https://www.instagram.com/contecontutto/

Chiara Camoni

https://www.chiaracamoni.net

In Minor Keys / Biennale Arte 2026, Venezia, Giardini / Arsenale

https://www.labiennale.org/it/news/biennale-arte-2026-minor-keys

Iuno - Centro di ricerca per l’arte contemporanea 

https://www.instagram.com/iunoiunoiuno/

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In questa undicesima puntata di 'Una cura per l'arte' continuiamo l’approfondimento di quelle figure curatoriali che dirigono realtà museali. Dopo aver incontrato Caterina Riva del Museo Macte di Termoli, il nostro sguardo si posa su Napoli. Qui conosciamo Eva Fabbris, curatrice e direttrice del Museo Madre, istituzione d'arte contemporanea dell’omonima città partenopea.

L’accoglienza dell’alterità, la pedagogia, la valorizzazione storica di figure poco conosciute, la reciprocità tra artisti e pubblico sono solo alcuni dei temi e dei filoni che delineano il suo lungo percorso professionale e biografico.

Qui di seguito qualche links per approfondire luoghi e argomenti trattati:

Eva Fabbris

https://www.instagram.com/eva.fabbris/

Kazuko Miyamoto

https://www.madrenapoli.it/mostre/al-madre-una-mostra-di-kazuko-miyamoto/

https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788836656790?srsltid=AfmBOoo58CKhbNNK2-BMEb0c3otprBCHubU-4JqqVrbXuMTzfiktBekL

https://www.belvedere.at/en/kazuko-miyamoto

Tomaso Binga

https://www.madrenapoli.it/mostre/euforia-tomaso-binga/

https://www.lenz.press/products/euforia

https://www.doppiozero.com/tomaso-binga-euforico

Fondazione Prada 

https://www.youtube.com/watch?v=qG0VZ1pWFic

Marcel Duchamp

https://www.duchamparchives.org

Premio Meridiana

https://www.madrenapoli.it/educazione-e-ricerca/premio-meridiana/

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Giunti alla decima puntata di Una cura per l'arte conosciamo Caterina Riva, storica dell’arte, curatrice e Direttrice del Museo Macte di Termoli dal 2020.

Il suo percorso è a dir poco funambolico:

nel 2007 ha co-fondato FormContent, uno spazio di progetto a Londra che ha co-diretto fino al 2011. Poi è stata Direttrice di Artspace ad Auckland in Nuova Zelanda e curatrice presso l’Institute of Contemporary Arts Singapore a LaSALLE College of the Arts. Ritornata in Italia, a ridosso della Pandemia, prende le redini del Museo di arte contemporanea di Termoli, istituzione nata sulla scia dello storico Premio Termoli. Qui mette a frutto non solo la sua esperienza internazionale pregressa, ma delinea un percorso virtuoso fatto di pratiche sostenibili e senso etico. Nella sua ottica tutti gli abitanti del Museo dovrebbero contribuire al suo corretto funzionamento, come fossero delle parti di un organismo vivente, in continua connessione tra di loro.

Di seguito i links per approfondire alcuni dei luoghi e argomenti trattati:

https://caterinariva.com

https://fondazionemacte.com 

https://www.fondation-pernod-ricard.com/en/textwork/benoit-and-maire-philosophical-quest

https://silviamariotti.it

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Nella nona puntata di Una cura per l’arte cerchiamo di orientarci nel mondo del collezionismo italiano, grazie alla voce di Piersandro Pallavicini, Professore ordinario di chimica presso l’Università di Pavia, ricercatore e scrittore. Il suo è un percorso non lineare, ma ben focalizzato su determinati filoni concettuali. La ricerca in primis, declinata sia nel campo scientifico che nell’ambito artistico, attraverso la sua collezione d’arte, che gestisce insieme a sua moglie Manola Dettori. Infine la scrittura, un’attività quotidiana e necessaria, che negli anni gli ha permesso di raccontare le vite degli artisti incontrati nel corso di ispiranti studio-visit. 

Qui i links per approfondire alcuni dei luoghi e argomenti trattati:

Piersandro Pallavicini

https://www.instagram.com/pallavicini_collezione/

Lenbachhaus

https://www.lenbachhaus.de/programm/ausstellungen/detail/jannis-kounellis-588

Attività scientifica - Università di Pavia

https://inlab.unipv.it/piersandro-pallavicini/

Pubblicazioni d’arte su Il giornale

https://www.ilgiornale.it/autore/piersandro-pallavicini-166768.html

Homeshow - Collezione Pallavicini Dettori

https://homeshowpallavicinidettori.my.canva.site/

Libri Mondadori

https://www.mondadori.it/autori/piersandro-pallavicini/

Libri Feltrinelli: La chimica della bellezza

https://www.feltrinellieditore.it/opera/la-chimica-della-bellezza/

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Dopo aver conosciuto EMERGE, Artist Run Space italiano, continuiamo il percorso tra le voci del panorama indipendente.

In quest’ottava puntata di Una cura per l’arte, conosciamo Rossella Moratto - storica dell’arte, critica e curatrice indipendente - che insieme a Fabrizio Longo, in arte Joykix Hydra Mentale, ha fondato Subplace. Uno spazio dove i linguaggi dell’arte convivono in un luogo di transito e precisamente in una vetrina all’interno di una stazione del passante ferroviario di Milano. E’ proprio attraverso il transitare delle persone nello spazio pubblico della ferrovia che si innesca l’inciampo visivo, un elemento fondante e rappresentativo di tutte le produzioni realizzate da Subplace. Ma cosa si intende realmente per inciampo visivo e cosa c'entra Ritorno al futuro 2 (nella sequenza introduttiva del podcast) con tutto questo?

Qui i links per approfondire alcuni luoghi e temi trattati:

@subplacemilano / https://subplace.jimdosite.com

@rossellamoratto

@joykix_hydra_mentale

@facc1facc1facc1

https://artworkersitalia.it/

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Nella settima puntata di Una cura per l’arte conosciamo Maurizio Vicerè, Pierluigi Fabrizio e Giorgio Liddo fondatori di EMERGE, un progetto di ricerca contemporanea, nato a Pescara nel 2020, che si esprime nelle forme di un Artist Run Space. Grazie alla loro voce scopriamo un po’ della scena indipendente italiana, che da tanti anni alimenta e tiene vivo un vero e proprio movimento, attraverso luoghi gestiti e popolati da artisti. 

Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati:

- ⁠www.emergeprojectspace.com / Ig: EMERGE

- ⁠Ways of Seeing (1972), John Berger | Episode 1 - 4

- ⁠http://gelateriasognidighiaccio.com/

- https://www.likealittledisaster.com/

- Jonathan Vivacqua

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Nel sesto episodio della rubrica Una cura per l’arte, conosciamo Angel Moya Garcia, critico d’arte, curatore e co-direttore per le arti visive nella Tenuta dello Scompiglio di Lucca. Un luogo polivalente, all’interno di un’area verde di 50 ettari, dove i saperi e le discipline si incontrano alla ricerca di un’idea comune di cultura. Con lo sguardo immerso in questo paesaggio il nostro ospite ci descrive la sua idea di critica e curatela, in chiave operativa e trasversale.

Qui i links per approfondire alcuni dei luoghi trattati:

Tenuta dello Scompiglio 

https://www.delloscompiglio.org/it/

Galleria Oredaria

https://www.facebook.com/profile.php?id=100057262968383

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Nella quinta puntata di Una cura per l’arte ci addentriamo nel mondo della critica d’arte.

Ci accompagna Michele Dantini, critico, scrittore e accademico, professore ordinario di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università per Stranieri di Perugia. Grazie alla sua voce ci orienteremo in un territorio che ha ancora tanto da dire, riattivando delle parole che quotidianamente diamo per scontate. Come nasce la critica d’arte, cosa si intende per tradizione e cosa ci avvince in un capolavoro?

Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati:

- https://micheledantini.substack.com

progetto research-based di avvicinamento tra critica storia e pubblico lato motivato dalla necessità di ridurre la distanza e la separatezza dell’istituzione universitaria e contestualmente anche dall’impasse in cui sembra trovarsi l’informazione di settore

- https://micheledantini.substack.com/p/arte-contemporanea1-appunti-per-lintroduzione

Arte contemporanea 1. Appunti per l'introduzione di una misura di grandezza

- https://gemaeldegalerie.skd.museum/en/

La Gemaldegalerie Alte Meister di Dresda

- https://www.adelphi.it/libro/9788845901959

Pavel Florenskij - Le porte regali Saggio sull’icona

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Nel quarto appuntamento con la rubrica Una cura per l’arte, conosciamo Lisa Parola - storica dell’arte, curatrice indipendente e ricercatrice - che ci introduce al complesso mondo dell’arte pubblica. Continua il nostro percorso alla ricerca delle varie sfumature della Cura in ambito artistico; per Lisa Parola è stata una vera e propria scelta di vita, ma anche un prezioso strumento di curiosità.

Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati:

Lisa Parola. Giú i monumenti? Una questione aperta https://www.einaudi.it/catalogo-libri/problemi-contemporanei/giu-i-monumenti-lisa-parola-9788806251420/

Pinot Gallizio https://www.treccani.it/enciclopedia/giuseppe-gallizio_(Dizionario-Biografico)/

Carol Rama https://www.archiviocarolrama.org/carol-rama

Mirella Bandini https://it.wikipedia.org/wiki/Mirella_Bandini

Castello di Rivoli https://www.castellodirivoli.org/

Arte Povera https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-povera_(Storia-della-civiltà-europea-a-cura-di-Umberto-Eco)/

Harald Szeemann

https://www.treccani.it/enciclopedia/harald-szeemann_(Enciclopedia-Italiana)/

Doris Salcedo, Fragmentos art space and memorial https://en.wikipedia.org/wiki/Fragmentos

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Partiamo da due sequenze filmiche - Basquiat (1996) ed Il Nome della Rosa (1986) - che ci proiettano subito nel macro tema della puntata: lo stile e la riconoscibilità. L’ospite del giorno è Sharon Hecker, storica dell’arte, curatrice, autrice e docente che ci guida, nel suo articolato bagaglio professionale, un percorso affascinante e non lineare.

Numerosi gli spunti ed i filoni trattati: dal disallineamento di Lucio Fontana rappresentato dalla sua produzione di ceramiche, al ruolo della cura e della critica d’arte oggi. Riprendiamo poi il tema del gender pay gap introdotto nella seconda puntata, con una breve panoramica e qualche dato in più: in Italia, nel settore culturale, lo squilibrio salariale è più marcato rispetto alla media europea, dove il problema comunque si fa sentire.

Infine il suo punto di vista sulla ricerca dello stile e della riconoscibilità, non privo di consigli per artisti giovani ed emergenti: l’importanza dell’esperienza prima ancora dello stile e saper distinguere tra ‘coerenza e fissazione’. 

La mostra 'Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana', curata da Sharon Hecker, è in corso alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia fino al 2 marzo 2026.

Qui i links per approfondire alcuni argomenti trattati:

https://www.guggenheim-venice.it/it/mostre-eventi/mostre/mani-fattura-le-ceramiche-di-lucio-fontana/

https://www.fondazioneluciofontana.it

https://it.wikipedia.org/wiki/Deposizione_(Pontormo)

http://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900286650

https://buffaloakg.org/art/exhibitions/jenny-holzer-venice-installation

https://it.wikipedia.org/wiki/Jenny_Holzer

https://it.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Morandi

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