A música como uma linguagem universal. Este é o coração de Arpeggiando, o projeto que reúne jovens artistas de toda a Itália em uma experiência educacional e humana em Cagliari. A iniciativa, liderada pelo professor Tiziana Loi, representa um ponto de referência para o estudo do ARPA e para a difusão do método Suzuki.

Durante o workshop da primavera, os participantes compartilham dias intensos. Não apenas estudar. Também relacionamentos, emoções e crescimento pessoal. Arpeggiando Assim, torna-se uma ponte entre as diferentes realidades, capaz de unir as crianças através da música.

Numa Arpeggiando, o encontro é central. Jovens de várias regiões se reúnem. Eles compartilham experiências. Eles constroem títulos. A música ajuda. O ARPA se torna uma ferramenta de conexão. Você não precisa falar a mesma língua. As notas são suficientes. Este aspecto torna o projeto único. Não se trata apenas de aprender. Trata-se de crescer juntos.

O caminho de Arpeggiando É baseado no método Suzuki. Uma abordagem educacional que melhora a escuta e a imitação. A ideia é simples. As crianças aprendem música enquanto aprendem a falar. O princípio é claro. Toda criança tem talento. É preciso o contexto certo para desenvolvê-lo. Esse método promove a confiança e a motivação. Os meninos aprendem sem medo. Cometer um erro torna-se parte do processo.

Durante os dias de estudo, Arpeggiando Transforma-se em uma pequena orquestra. As harpas são divididas em seções. Primeiro, segundo, terceiro. O trabalho é intenso. mas também estimulante. Tudo converge para o concerto final. Um momento esperado. O palco se torna o ponto de chegada. E também um novo começo. Os jovens músicos se testam. Juntos.

Numa Arpeggiando, crianças muito pequenas também participam. Alguns têm apenas cinco anos. Isso mostra o quão importante é começar cedo. A música desenvolve habilidades fundamentais. Auto-estima, concentração, capacidade de estar em um grupo. As crianças não têm medo de aprender. Eles lançam. Eles crescem naturalmente. E eles encontram um espaço de expressão na música.

A Associação Arpeggiando vem de uma visão precisa. Com o passar dos anos, obteve resultados importantes. Competições, festivais e cursos de treinamento. Alguns alunos realizaram carreiras internacionais. outros ensinam. Todo mundo segue uma jornada que começou aqui. O projeto continua evoluindo. Olhando para o futuro. sem perder suas raízes.

O caminho de Arpeggiando Não para na oficina. No dia 19 de abril, os jovens músicos se apresentarão no Teatro Massimo, por ocasião de monumentos abertos. Um compromisso importante. que também comemora o 50º aniversário do método Suzuki na Itália. A música continua. E com isso, uma comunidade cresce. Jovem, apaixonado e unido. Em um mundo em rápida mu

La musique comme langage universel. C'est le cœur de arpège, le projet qui rassemble de jeunes artistes de toute l'Italie dans une expérience éducative et humaine à Cagliari. L'initiative, dirigée par l'enseignant Tiziana Loi, représente un point de référence pour l'étude de l'ARPA et pour la diffusion de la méthode Suzuki.

Au cours de l'atelier de printemps, les participants partagent des journées intenses. Pas seulement étudier. Aussi les relations, les émotions et la croissance personnelle. arpège Ainsi, il devient un pont entre différentes réalités, capables d'unir les enfants à travers la musique.

Dans arpège, la réunion est centrale. Les jeunes de différentes régions se rencontrent. Ils partagent des expériences. Ils créent des liens. La musique aide. L'ARPA devient un outil de connexion. Vous n'avez pas besoin de parler la même langue. Les notes suffisent. Cet aspect rend le projet unique. Il ne s'agit pas seulement d'apprendre. Il s'agit de grandir ensemble.

Le chemin de arpège Il est basé sur la méthode Suzuki. Une approche pédagogique qui améliore l'écoute et l'imitation. L'idée est simple. Les enfants apprennent la musique en apprenant à parler. Le principe est clair. Chaque enfant a du talent. Il faut le bon contexte pour le développer. Cette méthode favorise la confiance et la motivation. Les garçons apprennent sans peur. Faire une erreur devient une partie du processus.

Pendant les journées d'étude, arpège se transforme en petit orchestre. Les harpes sont divisées en sections. Première, deuxième, troisième. Le travail est intense. mais aussi stimulant. Tout converge vers le concert final. Un moment attendu. La scène devient le point d'arrivée. Et aussi un nouveau départ. Les jeunes musiciens se testent. ensemble.

Dans arpège, les très jeunes enfants participent également. Certains n'ont que cinq ans. Cela montre à quel point il est important de commencer tôt. La musique développe des compétences fondamentales. Estime de soi, concentration, capacité à être dans un groupe. Les enfants n'ont pas peur d'apprendre. Ils lancent. Ils grandissent naturellement. Et ils trouvent un espace d'expression dans la musique.

l'association arpège vient d'une vision précise. Au fil des ans, il a obtenu des résultats importants. Compétitions, festivals et formations. Certains étudiants ont entrepris des carrières internationales. D'autres enseignent. Tout le monde mène un voyage qui a commencé ici. Le projet continue d'évoluer. Regard vers l'avenir. sans perdre ses racines.

Le chemin de arpège ne s'arrête pas à l'atelier. Le 19 avril, les jeunes musiciens se produiront au Teatro Massimo, à l'occasion de monuments ouverts. un rendez-vous important. qui célèbre également le 50e

La musica come linguaggio universale. È questo il cuore di Arpeggiando, il progetto che a Cagliari riunisce giovani artisti da tutta Italia in un’esperienza formativa e umana. L’iniziativa, guidata dall’insegnante Tiziana Loi, rappresenta un punto di riferimento per lo studio dell’arpa e per la diffusione del metodo Suzuki.

Durante il workshop primaverile, i partecipanti condividono giorni intensi. Non solo studio. Anche relazioni, emozioni e crescita personale. Arpeggiando diventa così un ponte tra realtà diverse, capace di unire ragazzi attraverso la musica.

In Arpeggiando, l’incontro è centrale. Giovani provenienti da varie regioni si ritrovano. Condividono esperienze. Costruiscono legami. La musica aiuta. L’arpa diventa uno strumento di connessione. Non serve parlare la stessa lingua. Bastano le note. Questo aspetto rende il progetto unico. Non si tratta solo di imparare. Si tratta di crescere insieme.

Il percorso di Arpeggiando si basa sul metodo Suzuki. Un approccio educativo che valorizza ascolto e imitazione. L’idea è semplice. I bambini imparano la musica come imparano a parlare. Il principio è chiaro. Ogni bambino ha talento. Serve il contesto giusto per svilupparlo. Questo metodo favorisce fiducia e motivazione. I ragazzi apprendono senza paura. Sbagliare diventa parte del processo.

Durante le giornate di studio, Arpeggiando si trasforma in una piccola orchestra. Le arpe si dividono in sezioni. Prime, seconde, terze. Il lavoro è intenso. Ma anche stimolante. Tutto converge verso il concerto finale. Un momento atteso. Il palco diventa il punto d’arrivo. E anche un nuovo inizio. I giovani musicisti si mettono alla prova. Insieme.

In Arpeggiando, partecipano anche bambini molto piccoli. Alcuni hanno solo cinque anni. Questo dimostra quanto sia importante iniziare presto. La musica sviluppa competenze fondamentali. Autostima, concentrazione, capacità di stare in gruppo. I bambini non hanno paura di imparare. Si lanciano. Crescono con naturalezza. E trovano nella musica uno spazio di espressione.

L’associazione Arpeggiando nasce da una visione precisa. Negli anni ha raggiunto risultati importanti. Concorsi, festival e percorsi formativi. Alcuni studenti hanno intrapreso carriere internazionali. Altri insegnano. Tutti portano avanti un percorso iniziato qui. Il progetto continua a evolversi. Guardando al futuro. Senza perdere le sue radici.

Il percorso di Arpeggiando non si ferma al workshop. Il 19 aprile, i giovani musicisti si esibiranno alla Tea

Ewa The Last Lesson ha segnato l’inizio di un tour in Sardegna dedicato al documentario su Ewa Benesz, figura centrale del teatro di ricerca europeo. Il film, diretto da Andrea Mura e Federico Savonitto, ha raccontato l’ultima fase artistica di una maestra che ha vissuto nell’isola per oltre quarant’anni.

Ewa The Last Lesson ha portato sullo schermo la storia di un’artista che ha segnato generazioni di attori. Attrice, regista e pedagoga, Ewa Benesz ha rappresentato una delle ultime testimoni del Teatr Laboratorium fondato da Jerzy Grotowski.

Ewa The Last Lesson ha raccontato un momento cruciale: la decisione di interrompere un percorso artistico lungo oltre sessant’anni.

Ewa The Last Lesson ha preso il via con le proiezioni al Cinema Teatro Alkestis di Cagliari il 13 aprile, con repliche nei giorni successivi.

Ewa The Last Lesson è stato prodotto da Ginko Film e La Bandita, in collaborazione con Plesnar & Krauss FILMS.

Il documentario ha restituito il valore di un’eredità artistica che continua a influenzare il teatro contemporaneo.

Ewa The Last Lesson ha segnato l’inizio di un tour in Sardegna dedicato al documentario su Ewa Benesz, figura centrale del teatro di ricerca europeo. Il film, diretto da Andrea Mura e Federico Savonitto, ha raccontato l’ultima fase artistica di una maestra che ha vissuto nell’isola per oltre quarant’anni.

Ewa The Last Lesson ha portato sullo schermo la storia di un’artista che ha segnato generazioni di attori. Attrice, regista e pedagoga, Ewa Benesz ha rappresentato una delle ultime testimoni del Teatr Laboratorium fondato da Jerzy Grotowski.

Ewa The Last Lesson ha raccontato un momento cruciale: la decisione di interrompere un percorso artistico lungo oltre sessant’anni.

Ewa The Last Lesson ha preso il via con le proiezioni al Cinema Teatro Alkestis di Cagliari il 13 aprile, con repliche nei giorni successivi.

Ewa The Last Lesson è stato prodotto da Ginko Film e La Bandita, in collaborazione con Plesnar & Krauss FILMS.

Il documentario ha restituito il valore di un’eredità artistica che continua a influenzare il teatro contemporaneo.

شكّل فيلم "إيوا: الدرس الأخير" بداية جولة في سردينيا مخصصة للفيلم الوثائقي عن إيوا بينيس، الشخصية المحورية في المسرح التجريبي الأوروبي. يروي الفيلم، من إخراج أندريا مورا وفيديريكو سافونيتو، المرحلة الفنية الأخيرة لفنانة عظيمة عاشت في الجزيرة لأكثر من أربعين عاماً.

قدم فيلم "إيوا: الدرس الأخير" قصة فنانة أثرت في أجيال من الممثلين. كانت الممثلة والمخرجة والمعلمة إيوا بينيس واحدة من آخر الشهود على مسرح لابوراتوريوم الذي أسسه جيرزي غروتوفسكي.

روى فيلم "إيوا: الدرس الأخير" لحظة محورية: قرار قطع رحلة فنية امتدت لأكثر من ستين عامًا.

انطلق عرض فيلم "إيوا الدرس الأخير" في سينما تياترو ألكستيس في كالياري في 13 أبريل، مع عروض متكررة في الأيام التالية.

تم إنتاج فيلم Ewa The Last Lesson بواسطة Ginko Film و La Bandita، بالتعاون مع Plesnar & Krauss FILMS.

أعاد الفيلم الوثائقي قيمة إرث فني لا يزال يؤثر على المسرح المعاصر.

《伊娃：最后一课》标志着撒丁岛巡回放映活动的开始，该巡回放映的影片聚焦于欧洲实验戏剧的关键人物伊娃·贝内斯。这部由安德烈亚·穆拉和费德里科·萨沃尼托执导的影片，记录了这位在岛上生活了四十余年的戏剧大师的最后艺术生涯。

《伊娃：最后一课》将一位影响了几代演员的艺术家的故事搬上了银幕。演员、导演兼教育家伊娃·贝内斯是耶日·格洛托夫斯基创立的戏剧实验室的最后见证者之一。

《最后一课》讲述了一个关键时刻：决定中断长达六十多年的艺术之旅。

《艾娃的最后一课》于 4 月 13 日在卡利亚里阿尔克斯蒂斯剧院影院首映，并在接下来的几天里进行了重映。

《伊娃的最后一课》由 Ginko Film 和 La Bandita 制作，并与 Plesnar & Krauss FILMS 合作完成。

这部纪录片恢复了一项艺术遗产的价值，这项遗产至今仍在影响着当代戏剧。

《伊娃：最后一课》标志着撒丁岛巡回放映活动的开始，该巡回放映的影片聚焦于欧洲实验戏剧的关键人物伊娃·贝内斯。这部由安德烈亚·穆拉和费德里科·萨沃尼托执导的影片，记录了这位在岛上生活了四十余年的戏剧大师的最后艺术生涯。

《伊娃：最后一课》将一位影响了几代演员的艺术家的故事搬上了银幕。演员、导演兼教育家伊娃·贝内斯是耶日·格洛托夫斯基创立的戏剧实验室的最后见证者之一。

《最后一课》讲述了一个关键时刻：决定中断长达六十多年的艺术之旅。

《艾娃的最后一课》于 4 月 13 日在卡利亚里阿尔克斯蒂斯剧院影院首映，并在接下来的几天里进行了重映。

《伊娃的最后一课》由 Ginko Film 和 La Bandita 制作，并与 Plesnar & Krauss FILMS 合作完成。

这部纪录片恢复了一项艺术遗产的价值，这项遗产至今仍在影响着当代戏剧。

Ewa The Last Lesson ha segnato l’inizio di un tour in Sardegna dedicato al documentario su Ewa Benesz, figura centrale del teatro di ricerca europeo. Il film, diretto da Andrea Mura e Federico Savonitto, ha raccontato l’ultima fase artistica di una maestra che ha vissuto nell’isola per oltre quarant’anni.

Ewa The Last Lesson ha portato sullo schermo la storia di un’artista che ha segnato generazioni di attori. Attrice, regista e pedagoga, Ewa Benesz ha rappresentato una delle ultime testimoni del Teatr Laboratorium fondato da Jerzy Grotowski.

Ewa The Last Lesson ha raccontato un momento cruciale: la decisione di interrompere un percorso artistico lungo oltre sessant’anni.

Ewa The Last Lesson ha preso il via con le proiezioni al Cinema Teatro Alkestis di Cagliari il 13 aprile, con repliche nei giorni successivi.

Ewa The Last Lesson è stato prodotto da Ginko Film e La Bandita, in collaborazione con Plesnar & Krauss FILMS.

Il documentario ha restituito il valore di un’eredità artistica che continua a influenzare il teatro contemporaneo.

Su Unica Radio abbiamo incontrato Davide Mura, cantautore di Musei, che si è raccontato ai nostri microfoni dopo la sua esibizione a District Live, momento che descrive come bello e significativo, soprattutto perché legato a una causa importante.

La passione di Davide per la musica nasce molto presto. Racconta che tutto è iniziato grazie al padre, che suonava la chitarra anche per calmarlo da bambino. Da lì, il passaggio agli strumenti giocattolo e poi al canto è stato naturale, con un percorso inizialmente semplice che nel tempo si è trasformato in qualcosa di serio e strutturato.

Abbiamo discusso con Davide Mura anche sul fare musica in Sardegna. Vivere in un’isola può rendere il percorso più complicato, soprattutto rispetto a città come Milano o Roma, oggi centrali per l’industria musicale. Tuttavia, secondo Davide, strumenti come social e piattaforme digitali offrono nuove opportunità anche senza spostarsi continuamente. Partecipare eventi fuori dall’isola comporta costi e organizzazione maggiori. Tra viaggi, alloggi e impegni lavorativi o di studio, tutto diventa più complesso. Questo Davide però non lo considera un limite, ma uno stimolo a fare di più.

Davide, alle spalle, ha già diverse esperienze importanti. Ha iniziato a dedicarsi seriamente alla musica nel 2011, esibendosi inizialmente in un duo chiamato Sospiri, con cui ha provato ad entrare nel circuito Sanremo e ha preso parte alla fase di Auditions di X Factor. Esperienze che si sono rivelate fondamentali per la sua crescita artistica.

Davide racconta anche la differenza tra esibirsi in duo e da solista. Cantare insieme a un’altra persona richiede coordinazione e attenzione reciproca, sia per l'interpretazione che per l'esibizione in sé sul palco. Da solista, invece, tutta la responsabilità ricade su di lui, ma in entrambi i casi si tratta di sfide diverse e ugualmente impegnative.

Guardando ai suoi prossimi progetti, ha già pubblicato un brano intitolato “Niente accade per caso”, disponibile online e allo stesso tempo sta lavorando a nuova musica. Anticipa un pezzo in arrivo, con sonorità più fresche e leggere rispetto ai lavori precedenti, ma ancora in fase di sviluppo. Dall'intervista traspare tutta la sua determinazione e voglia di migliorarsi: Davide continua a costruire il proprio spazio nella musica, portando avanti nuovi progetti con la stessa passione di sempre.