C’est le dernier épisode de la saison 2 ! Urban Art Podcast fait une pause pendant l’été et revient à la rentrée prochaine pour vous faire vivre encore plus de voyages passionnants, racontés par nos street-artists voyageurs.

Dans cet épisode spécial, Urban Art Podcast part à la rencontre d’Alexandre Latscha, cofondateur de PDP Gallery. Galeriste et assistant d’artistes, il possède un amour infini pour la scène urbaine espagnole. Alexandre a fondé PDP Gallery fin 2015 avec son frère Mathieu, sur un modèle bien particulier : l’itinérance. De voyages en voyages, les deux frères vont suivre ces artistes espagnols, comme Manolo Mesa, Virginia Bersabé, Mohamed Lghacham, Inigo Sesma et bien d’autres, pour partager leur passion au public français, mais aussi international. Alexandre et Mathieu ont pris sous leurs ailes des artistes tous originaires de différentes régions de l’Espagne, mais dont la peinture se rejoint sous un thème commun : la mémoire. Lieux abandonnés, personnes âgées, techniques artistiques traditionnelles… Des sujets oubliés qui prennent soudain vie dans la peinture de ces artistes espagnols.

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Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Suivre Pdp Gallery sur Instagram : @pdp_gallery_df

Visiter le site internet : pdpgallery.com

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Membre des crews parisiens STS et CLM, Seth a commencé le tag et le graffiti dans les années 90, sur les murs de la capitale puis sur des trains. Son blaze, on ne le voit pas uniquement aux abords des gares parisiennes, mais aussi dans plusieurs villes du monde. Au fil de ses voyages à l’étranger, Seth tisse des connexions avec des graffeurs locaux. En 2016, il part à Bogotá en Colombie. Ville entièrement recouverte de fresques, Bogotá possède dans sa culture une longue tradition du muralisme. Là bas, Seth rencontre les membres du crew KAVS, avec qui il fait l’expérience du graffiti sur des murs immenses dans la ville. Une expérience marquée aussi par quelques péripéties…

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Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Suivre Seth sur Instagram : @seth_clm

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Lima Lima est une artiste plasticienne et murale, issue d’une formation de peintre en décors d’intérieur pour le spectacle vivant. C’est lors d’un voyage qu’elle découvre le street art, l’art de peindre dans l’espace public. En 2013, elle décide de tout plaquer pour vivre plusieurs mois dans la ville de Bethléem en Palestine. Pour la première fois, elle tient des bombes de peinture entre ses mains, et inspirée par la culture locale et l’artisanat du pays, elle prend conscience que la pratique en extérieur peut être un mode d’expression et de partage d’une grande richesse, différente de l’atelier.

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Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Suivre Lima Lima sur Instagram : @lima.li.ma

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Pourquoi sommes-nous si attachés aux personnages de fiction ? Ceux qu’on croise dans les films, dans nos séries Netflix préférées ou encore dans les bande-dessinées. Batman, Spiderman, Iron Man… Au fil de l’histoire, on tisse une relation particulière avec ces super-héros. Par leur mode de présence, leur caractère répétitif, leur intégration dans un univers semblable au nôtre, les personnages de fiction s'immiscent dans notre vie. Et si la fiction nous permettait de mieux comprendre le réel ? Roland Barthes affirmait que le récit est présent dans tous les temps, dans tous les lieux, dans toutes les sociétés. Mythologiser sa vie apparaît alors comme un modèle de connaissance de soi et des autres. C’est tout le travail de Noty Aroz, ce duo de street-artistes qui créent de nouvelles divinités, autour de personnages fictionnels, pour répondre au besoin spirituel de la société contemporaine. C’est la Mythologeny, la mythologie du futur.

Dans cet épisode, les deux artistes racontent leur périple en Italie, pour résoudre une énigme posée par le “Professeur”, le fondateur de la théorie du syncrétisme fictif, le texte à la base de la Mythologeny. En 2019, Noty Aroz sont partis à la recherche d’un mystérieux symbole, formé d’un triangle pointé vers le bas, d’une croix et d’un triangle pointé vers le haut. Leur enquête les mènera jusqu’au village de Domicella, près de Naples, où ils feront la rencontre d’un étrange groupe religieux… Un voyage mystique où vous entendrez des archives audio, partagées par Noty Aroz.

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Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Suivre Noty Aroz sur Instagram : @noty_aroz

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On a tous déjà rêvé d’un peu de grandeur. De prendre de la hauteur pour voir ses rêves d’un peu plus près. Et quand ceux-ci se réalisent, on se dit que la vie est magique. C’est le sentiment qu’a ressenti l’artiste plasticien Matthieu Dagorn, en 2019. Membre du 9ème concept, il a été invité à participer au festival Lightning in a Bottle, à Bakersfield en Californie. Electro, yoga et arts visuels cohabitent durant toute la durée du festival. Connu pour ses installations monumentales, Matthieu Dagorn a réalisé une sculpture géante, entièrement à base de matériaux de récupération. Une expérience qui lui a permis de toucher ses rêves du bout des doigts.

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Suivre Matthieu Dagorn sur Instagram : @matthieudagorn

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Comment se sentir à sa place lorsqu’on évolue dans un milieu qui n’est à l’origine pas le nôtre ? Lorsque certains codes sociaux nous échappent ? Si la notion de classe sociale hiérarchise et divise les humains en différents groupes selon leur niveau de vie et leur bagage intellectuel, l’art, et particulièrement le graffiti, a ce pouvoir de transcender les frontières sociales. Et c’est précisément l’expérience singulière qu’a vécu le duo Lek & Sowat, à la Villa Médicis à Rome. Lek & Sowat sont connus pour leur goût partagé de l'urbex et leurs installations in-situ. A la Villa Médicis, résidence d’artistes jusqu’alors réservée à l’art “noble”, Lek & Sowat se sont imposés comme les premiers artistes issus du graffiti à exposer dans cette institution, vieille de plusieurs siècles. En 2015 et pendant un an, ils ont repoussé leurs limites : des expérimentations en atelier à l’exploration de la ville en passant par la réalisation de projets in-situ, l’année romaine de Lek & Sowat a été un véritable combat artistique pour légitimer la pratique du graffiti. Pari réussi.

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Suivre Lek & Sowat sur Instagram : @sowat_dmv ; lek_____75019

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Kashink est une artiste et activiste qui pratique un art public et engagé depuis les années 2000. Avec ses deux traits en guise de moustache au-dessus des lèvres, Kashink est reconnaissable entre mille, tout comme son style : des personnages protéiformes, de toutes les couleurs, souvent à quatre ou même huit yeux. En 2019, elle est invitée à Bangkok, en Thaïlande, pour peindre dans la ville avec d’autres artistes, dont Jace. Dans cet épisode, Kashink nous parle d’une ville hétéroclite et dynamique, où microcosme et macrocosme cohabitent ensemble. Entre peintures institutionnelles et rencontres décalées, Kashink nous plonge dans le récit de ses aventures urbaines et artistiques. *** Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray) Musique : Charly Brown (@just_charly_brown) Illustration : David Miège (@sundayboards). *** Suivre Kashink sur Instagram : @kashink1 *** Pour nous soutenir, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée, et laissez-nous des commentaires avec des étoiles sur Apple Podcasts ! 🌟

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Vous aussi, vous avez sûrement déjà fait ce voyage à l'étranger, avec une bande d'amis. Celui où on part vers l'inconnu, sans rien vraiment préparer. Mais avec une idée en tête : découvrir l'ailleurs. Et c'est sûrement l'un de vos plus beaux souvenirs de voyage. 

Bienvenu.e.s dans la saison 2 de Urban Art Podcast. Dans cet épisode, ce n'est pas un, mais deux artistes que vous allez entendre. Ndek et Dja sont membres du crew GAP, très actif à Cergy (Val d’Oise) dans les années 90. Enregistrés séparément, leurs témoignages se répondent mais parfois les souvenirs s'opposent... Les deux graffeurs racontent leur traversée de l'Italie en 1999, pour rejoindre Milan. Avec un objectif en tête : peindre le fameux métro. Découvrez deux voix et deux regards différents sur le même voyage. Bonne écoute !

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C’est la fin de la saison 1 de Urban Art Podcast. Pour cet épisode spécial, nous n'explorons pas l'art urbain dans une ville étrangère, mais bien à Paris !

Ninin est un artiste argentin installé à Paris depuis 2013. A l’âge de 20 ans, Ninin entame son premier long voyage à Paris, pour s’inspirer et découvrir une nouvelle culture artistique. Dans les rues de Montmartre, le coup de foudre est immédiat. Le jeune artiste décide alors de quitter sa ville natale Córdoba pour vivre de son art à Paris. Après plusieurs mois à vendre ses dessins dans les rues parisiennes, une rencontre va considérablement bouleverser sa démarche artistique…

Urban Art Podcast revient à la rentrée prochaine avec encore plus de nouveautés !

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Suivre Ninin sur Instagram : @ninin_art

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Graffeur, auteur et scénariste de bande-dessinées, Tarek est un artiste complet qui puise ses inspirations dans le continent africain. Sur les murs comme sur les toiles, il peint des masques, qui possèdent une valeur symbolique très forte en Afrique. En 2016, il est invité par Carole (galerie Kvasnevski) à Kribi au Cameroun pour participer à un festival d’art contemporain, avec des artistes locaux. Alors que surviennent des complications, il décide de continuer l’aventure autrement. Il parcourt Kribi pour trouver des murs à peindre... des rencontres inattendues marqueront définitivement sa réflexion autour de la symbolique du masque.  *** Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray) Musique : Charly Brown (@just_charly_brown) Illustration : David Miège (@sundayboards). *** Suivre Tarek sur Instagram : @tarekby Les artistes cités : @rostandpokampaintings, @simonbinna578 *** Pour nous soutenir, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée, et laissez-nous des commentaires avec des étoiles ! 🌟