By Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András
5
11 ratings
The podcast currently has 616 episodes available.
Monumentális vakfolthoz érkeztünk a héten. Ingmar Bergman filmográfiájából apránként elkezdjük ledolgozni a hiányosságainkat, hisz tőle a podcastban még csak a Persona című filmről beszéltünk. Ezúttal az 1957-es magnum opusát beszéljük ki, ez A hetedik pecsét, amelyben a rendező az élet jelentőségéről tanakodik, és a halállal való szembenézéssel birkózik meg.
Mi mindenről szól a maga kilencven percébe sűrítve a halállal sakkozó lovagról ismert A hetedik pecsét? Milyen történetszálakon keresztül járja körbe a halálfélelem, az élet értelme, és a hit kérdéskörét Bergman? Milyen különböző álláspontokat képviselnek a történet szereplői ezekben a kérdésekben? Mit fogalmaz meg az egyházi, intézményes vallásosságról, és a világi hatalmakról? Mely szereplők mondatai, cselekedeteivel azonosulhat a legjobban Bergman? És mi a jelentősége annak, hogy a filmben kiemelt szerepet kap egy vándorszínész társaság? Ezeket a kérdéseket tárgyaljuk ki adásunkban.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Rendhagyó módon egy olyan filmmel foglalkozunk a Vakfolt podcastban, amelyet idén mutattak be a magyar mozik. A Perfect Days (Tökéletes napok) a német rendező, Wim Wenders japán nyelvű filmje. 2023-ban Cannes-ban a főszereplőt, Jakuso Kódzsit a legjobb férfi főszereplő díjával jutalmazták, a 2024-en tartott Oscar-gálán pedig Japán nevezettjeként versenyzett a legjobb idegen nyelvű film díjáért.
Hogy kerül ahhoz egy német rendező, hogy japán nyelvű filmet forgasson, ráadásul azon belül is egy konkrét városrészben játszódó történetet egy vécétakarítóról? Elmeséljük a Tökéletes napok keletkezésének történetét, a forgatási körülményeit, és elemezzük Wim Wenders japán hatású filozófiáját, amelyet ezen a filmen keresztül megfogalmaz.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Kuroszava Akira japán rendezőtől eddig a Vakfolt podcastban többségében dzsidaigeki (történelmi dráma) filmeket néztünk, ideje volt, hogy a modern korban játszódó mesterműveiből is kiemeljünk egyet. A Menny és pokol (Tengoku to jigoku, angolul High and Low) Mifune Tosiró és Kuroszava egyik utolsó együttműködése, amelyben a kortárs Japán társadalmi feszültségeire rávilágító izgalmas krimit láthatunk.
Beszélünk arról, milyen előzményei vannak Kuroszava és Mifune közös munkáiban a kortárs kriminek. Azt is megbeszéljük, mennyire új a szerep, amelyben a jellemzően harsány Mifunét látjuk. Milyen eszközökkel tartja fenn a néző figyelmét az egyhelyszínes drámában a film elején Kuroszava? Mennyire viseli jól a film, amikor a második felében fókuszt vált a cselekmény? Mit jelent a procedurális krimi, és hogyan valósítja meg az alműfaj sajátosságait a Menny és pokol? Milyen hitchcocki elemeket lehet felfedezni a filmben? Milyen társadalmi és történelmi kontextusban készült a film, és mit fogalmaz meg a korabeli japán gazdasági helyzetről ezzel a történettel Kuroszava?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Kuroszava elvitathatlan hatású kalandfilmje a Rejtett erőd, amelyet nem tartanak számon a legfőbb mesterművei között, de semmivel sem nyújt kevesebb szórakozást, mint a fő alkotásai. A Rejtett erőd (angolul ismert címén Hidden Fortress, eredetileg pedig Kakusi-toride no szan-akunin) a Véres trón és A testőr közé beékelődő dzsidaigeki kalandfilm (közben csinált persze mást is, például neo-noirt). Mifune Tosiró ezúttal is főszerepben látható, de mellette legalább ennyire hangsúlyos szerepet kap a Juki hercegnőt játszót Uehara Misza, valamint a Taheit és Matasicsit játszó Csiaki Minoru és Fudzsivara Kamatiri).
Vajon miért lett óriási anyagi siker a Rejtett erőd? Miért annyira könnyen befogadható a nyugati néző számára az egyébként is közönségbarát Kuroszava-életművön belül is ez a film? Mi újat láthatunk a dzsidaigeki műfajban ezúttal a japán mestertől? Beszélünk arról is, hogy milyen módokon ihlette George Lucast a Rejtett erőd, amikor a Csillagok háborúját írta.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Vasárnap véget ért az idei, hetedik Budapesti Klasszikus Film Maraton, amelyet az NFI, illetve az NFI-hez tartozó Filmarchívum szervezett. Mind a ketten több filmet is megtekintettünk a több mint száz előadás közül, különkiadásunkban ezekről a vetítésekről számolunk be.
Az alábbi filmekről és a vetítésekkel kapcsolatos élményeinkről hallhattok:
Adásunk az NFI-vel együttműködésben jött létre, ebből következően termékelhelyezést hallhattok benne.
Ha böngészni akarjátok az általunk említett filmeket, a BKFM weboldalán megtehetitek.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Kuroszava Akira nyerte meg a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban rendezett játékunkat márciusban: ő lett a kedvenc nem angol nyelvű rendezőtök. Az ő tiszteletére idén több filmjét is szemlézzük, köztük az első A vihar kapujában, vagyis a Rashomon 1950-ből. Adásunk vendége a Filmvilág podcast egyik házigazdája, Huber Zoltán.
Miért hivatkozási alap mindmáig A vihar kapujában? Mit fogalmaz meg az igazság és az emlékezés természetéről Kuroszava Akira filmje, és mi az, amiben továbbgondolja az alapjául szolgáló novella mondanivalóját? Beszélünk a film mindegyik főszereplőjéről, az elmaradhatatlan Mifune Tosiróról, Kjó Macsikról, Mori Maszajukiról és Simura Takasiról egyaránt. Melyikük kapja a legnehezebb feladatot ebben a történetben, amelyben minden szereplő máshogyan idézi fel a közös emlékeiket és összetűzésüket? Beszélünk Kuroszava rendezői fogásairól, amelyek már a korai munkásságában is szembetűnőek voltak. Mitől öregszik hihetetlenül jól a Rashomon, és miért emlegeti megannyi rendező a kedvencei között?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
A Vakfolt podcast tizenötödik évadjában olyan fajsúlyos vakfoltokat pótolunk, amelyek a nemzetközi filmes világból származnak, azaz sem nem angol nyelvűek, sem nem magyarnyelvűek. Az évad nyitóepizódjában a nemrég elhunyt Alain Delonra emlékezünk. Jean-Pierre Melville Le Samourai (A szamuráj) című filmjét elemezzük, amelyben Delon ikonikus új karakter-archetípust teremtett meg a szótlan bérgyilkos figurájával.
A beszélgetés során a film jelentőségéről, Melville és Delon életéről is esik szó, valamint Melville szerepéről a francia új hullámban. Kiemeljük a film atmoszféráját, Melville rendezői stílusát és a főszereplő, Jef Costello karakterének ábrázolását.
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Támgatott adásunkban az NFI, illetve a Filmarchívum által szervezett Budapesti Klasszikus Film Maraton rendezvény idei felvonásáról beszélünk. A szeptember 17-22-ig tartó fesztiválon több helyszínen minden nap el tudunk csípni legendás filmklasszikusokat, bepótlandó és már bepótolt vakfoltokat, úgyhogy mi nagyon várjuk az idei programot. Arról nem is beszélve, hogy a filmarchivista munkásságáért díjazni fogják nálunk Wim Wenders rendezőt, aki a fesztivál díszvendége lesz, és vele együtt tudjuk majd megnézni a filmjeit. Láthatjuk majd a Párizs, Texast és a Buena Vista Social Clubot ugyanúgy, mint a Berlin felett az eget. De beszélünk egy csomó más filmről, amelyekre már régóta ácsingóztunk.
Az adás második felében Barkóczi Janka, a filmmaraton programkoordinátora a vendégünk, aki mesél a fesztivál szekcióiról és az általuk válogatott filmek összefonódásairól. Majd hallhatjátok a két sci-fi film bemutatásával megbízott Képes Gábort, a Neumann Társaság igazgatóját, aki meghozza a kedvet a 2001 Űrodüsszeia újranézéséhez és egy kultikus és pikáns kelet-európai sci-fi megtekintéséhez.
A Budapesti Klasszikus Film Maraton weboldalán már elérhető a teljes programbontás, és csupán ötszáz forintért már jegyeket is tudtok váltani az előadásokra. Az adásban hallhatjátok, mi miket fogunk megnézni, találkozzunk a mozikban!
Évadunk utolsó adásában David Cronenberg filmográfiájához térünk vissza. Korábban a Videodrome-ot pótoltuk tőle, ezúttal a Crash (Karambol) című 1996-os filmjét néztük meg. A főszerepben James Spader látható (Szex, hazugság, videó), valamint Holly Hunter (Arizonai ördögfióka), Deborah Kara Unger (Játsz/ma) és Elias Koteas (Zodiákus) láthatók. Cronenberg ismét egy irodalmi művet adaptált, ezúttal J. G. Ballard 1973-as, azonos című regényét. Adásunk vendége Varga Ferenc (Recorder, Filmklub podcast).
Beszélünk David Cronenberg örökös kedvenc témáiról, a technológia és a biológia vérnászáról, ezúttal az autók és a mozifilmek kapcsolatán keresztül. A szexuálisan explicit Karambol számos bilit kiborított a Cannes-i filmfesztiválon, amikor bemutatták: kitárgyaljuk a zajos fogadtatást, amiben a tabudöntögető mű részesült, és az ellentmondásos díjazását is. Ki milyen alakítást nyújt a filmben, ki az, akinek jól áll a Cronenberg-féle előadásmód? Hogyan adaptálta J. G. Ballard regényét Cronenberg, miket változtatott, és mit szólt hozzá maga Ballard? Mivel járulnak hozzá a hangulathoz Cronenberg fakókék képei és Howard Shore kitartóan szóló zenéje?
FONTOS: kinyitottuk a levelezőládát! Várjuk a kérdéseiteket a levelezőrovatos különkiadásunkhoz, amelyet élőben streamelve fogunk felvenni! Ide küldjétek a kérdéseiteket: https://vakfoltpodcast.hu/qa
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
Miután a kis költségvetésű, tabukat nem ismerő horrorjaival hírnevet szerzett magának, de még azelőtt, hogy A Gyűrűk Ura-trilógiával lenyűgözte volna a világot, Peter Jackson készített egy filmet a szülőhazája, Új-Zéland egyik legnagyobb port kavart bűnesetéről. A Heavenly Creatures (Mennyei teremtmények) egy 1950-es évekbeli ügyet dolgoz fel, amelynek a főszereplője két tinédzser lány: a filmben őket a világhír előtti Kate Winslet és Melanie Lynskey játsszák.
Beszélünk Peter Jackson és a két fiatal főszereplő karrierjéről egyaránt, amelyet jelentős részben ennek a filmnek a nemzetközi sikere indított be. Milyen színészi kvalitásait látjuk Melanie Lynskey-nek visszaköszönni a későbbi szerepeiben (Last of Us, Yellowjackets, Egy különc srác feljegyzései, Egek ura), és mi tette sztárrá már akkor Kate Winsletet, aki később olyan filmekkel nyűgözött le bennünket, mint a Titanic vagy az Egy makulátlan elme örök ragyogása? Mik Peter Jackson becsípődései, milyen közös pontokat lehet felfedezni a Mennyei teremtmények és A Gyűrűk Ura látványvilága között? Hogyan integrálja Jackson és Fran Walsh forgatókönyve a főszereplő való életbeli naplóbejegyzéseit a narratívába? Mik azok a társadalmi nyomások és kihívások, amelyek a film a tragédia kiváltó okaként megjelöl? Hogyan merít el bennünket a kamaszok belső világában a film nyelvével Peter Jackson?
Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is!
Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból!
További linkek
The podcast currently has 616 episodes available.
4 Listeners
9 Listeners
42 Listeners
6 Listeners
6 Listeners
20 Listeners
9 Listeners
3 Listeners
20 Listeners
3 Listeners
6 Listeners
3 Listeners
0 Listeners
0 Listeners
0 Listeners