Min 4: VALOR SENTIMENTAL (4,5 estrellas)

En "Valor sentimental", Joachim Trier vuelve a explorar las fragilidades humanas con su habitual mezcla de intimidad y desgarro, apoyándose en las interpretaciones de Anders Danielsen Lie y Renate Reinsve para dar vida a un relato donde la memoria emocional —más poderosa que cualquier hecho objetivo— condiciona la manera en que los personajes aman, recuerdan y se equivocan; la película sigue a un protagonista atrapado entre el peso de lo que fue y el vértigo de lo que podría ser, y Trier filma ese vaivén con una elegancia que combina silencios elocuentes, miradas que delatan fracturas internas y una puesta en escena que convierte lo cotidiano en terreno sísmico, logrando un retrato profundamente humano sobre cómo el afecto, idealizado o real, puede convertirse tanto en refugio como en prisión.

Min 10. ETERNITY (3 estrellas)

En “Eternity”, comedia romántica fantástica dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, el más allá se convierte en un “hub” de tránsito donde las almas disponen de una semana para elegir en qué tipo de eternidad quieren instalarse, y Joan (Olsen) debe tomar la decisión imposible de pasar el resto del tiempo con el hombre con el que ha compartido toda una vida (Teller) o con su primer gran amor caído en la guerra (Turner), que la ha esperado durante décadas.

Min 14. ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (2,5 estrellas)

En “Me has robado el corazón”, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película combina comedia romántica y road-movie para seguir la escapada improvisada de un joven ingeniero frustrado que decide robar un banco y huir con la ayuda de una desconocida que conoce por una app, un punto de partida que Gutiérrez aborda con un tono ligero, ritmo ágil y una química sincera entre sus intérpretes

Min 18. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 (3 estrellas)

En “Five Nights at Freddy’s 2”, dirigida de nuevo por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson junto a Elizabeth Lail, la secuela amplía el universo del primer filme con un tono más oscuro y un enfoque que combina terror atmosférico y nostalgia gamer, siguiendo a un Mike Schmidt emocionalmente exhausto que regresa al círculo de pesadillas abierto por los animatrónicos mientras nuevos indicios sobre el pasado de su familia y del propio local revelan una trama más amplia y retorcida.

Min. 22. PLAYA DE LOBOS (3 estrellas)

En Playa de Lobos, dirigida por Javier Veiga y protagonizada por Dani Rovira y Guillermo Francella, lo que empieza como un encuentro casual entre un camarero de chiringuito y un turista que no quiere moverse de su tumbona se convierte poco a poco en un thriller psicológico cargado de tensión y desconfianza. Manu (Rovira) atiende un chiringuito en una playa tranquila; Klaus (Francella), un cliente que parece inofensivo, se niega a dejar la última hamaca — algo ridículo al principio —, pero Manu empieza a sospechar que hay algo extraño detrás de su actitud, y esa sospecha desemboca en una propuesta perturbadora que cambia el tono de la historia.

Min 26: GOLPES ( 2,5 estrellas)

En “Golpes”, la ópera prima del guionista convertido en director Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza (con participación de Teresa Garzón), la película retrata una Sevilla de los años 80 marcada por la precariedad, la memoria y las heridas de una España en transición: Carroza interpreta a Migueli, un ex-preso que, al salir de la cárcel, planea una serie de atracos junto a su antigua banda para obtener el dinero que necesita ?una vía de escape desesperada para cerrar cuentas con su pasado? mientras su hermano Sabino (Tosar), policía en plena reforma moral, se convierte en su perseguido obligado.

Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÓSCAR TORIBIO

El flamante vencedor de la edición 2025 de la sección Hecho en CLM en Abycine gracias a “Conexiones inesperadas”, el director manchego Óscar Toribio, rompe una lanza por la comedia y nos cuenta porqué “Sopa de Ganso”, de los Hermanos Marx, es la película de su vida.

Min 37: BSO NUREMBERG (3,5 estrellas)

En la banda sonora de “Nuremberg”, compuesta por Brian Tyler, la música se convierte en una pieza clave para sostener la tensión moral y emocional del juicio, con una partitura que combina pulsos graves, cuerdas inquietas y un diseño sonoro casi quirúrgico que envuelve cada interrogatorio como si fuera una cuenta atrás.