Phonurgia Nova 2018 a reçu cette année 252 créations et projets en provenance des quatre coins du monde. Une vague sonore dʹune intensité sans précédent dans lʹhistoire déjà longue de ce concours né à Arles, sur les bords du Rhône, en 1986, sur une idée de Pierre Schaeffer. Les heureux finalistes sont programmés les 29 et 30 septembre dans le cadre du "Festival de lʹécoute" accueilli par la BnF - Bibliothèque Nationale de France. 40 créations parmi les plus originales et audacieuses du moment se départageront les Prix "Field Recording", "Archives de la parole", "Art sonore", "Pierre Schaeffer découvertes" et "Fiction radiophonique". Présidé cette année par Pascale Tison (productrice à la RTBF de lʹémission Par Ouïe-dire) et par le compositeur et artiste sonore italien Alessandro Bosetti le jury récompensera "lʹaudace, lʹoriginalité et lʹaudibilité" !

Comme la fougère dont le groupe tire son nom, A Filetta plonge ses racines au plus profond de son sol dʹorigine. Né en 1978 de la passion du chant et de la terre, bousculant plus souvent quʹà son tour les idées reçues et les clichés dʹun folklore parfois figé sur son passé, lʹensemble a atteint en quarante ans de carrière les sommets de l'art polyphonique, ouvrant des brèches dans les cœurs les plus endurcis: au delà de la maîtrise de la polyphonie, c'est l'émotion ressentie à l'écoute de ces voix enracinées qui vient, tel un souffle, toucher lʹauditeur au creux de l'âme. Du répertoire dʹA Filetta émanent autant la grandeur de la tradition corse que la force parfois dérangeante des créations originales.

Quand les premiers psychothérapeutes se sont intéressés aux pouvoirs de l'hypnose à suggérer des changements de comportements à l'inconscient de leurs patients, ils prenaient pour modèle les musiciens qui balancent de la tête plus ou moins consciemment, mais en parfaite cohérence avec les émotions qui traversent leur musique. Pour revenir sur les origines des rapports privilégiés entretenus par la musique et l'hypnose, David Christoffel a invité la musicologue Céline Frigau Manning qui, des expériences d'anesthésie musicale de l'aliéniste Prosper Despine aux séances d'hypnose organisées par le baryton Victor Maurel au début du 20ème siècle, situe le succès de l'hypnose dans les milieux musicaux du 19ème siècle dans le contexte d'une curiosité scientifique grandissante de la part des musiciens des générations romantiques et post-romantiques.

Légende de la lutherie et même plus que cela, Antonio Stradivarius est un sorcier de lʹinstrument. Sa forme, sa sonorité et sa perfection font de son art une philosophie du violon. Fabrizio von Arx le sait lui qui joue un instrument du maître daté de 1720, lʹâge dʹor de la création de Stradivarius. Le violoniste est en concert à Venise avec la Camerata du Léman dans le cadre de la Biennale dʹarchitecture pour 2 moments dʹexception: lʹun à la basilique San Giorgio Maggiore lʹautre à San Marco. Lʹoccasion est trop belle pour ne pas en profiter. Stradivarius, Venise et sa Biennale et les deux célèbres églises sont un contexte parfait pour interroger le rapport de construction entre les différentes constructions architecturales, musicales et spirituelles extraordinairement exprimées dans le violon de Stradivarius.

Légende de la lutherie et même plus que cela, Antonio Stradivarius est un sorcier de lʹinstrument. Sa forme, sa sonorité et sa perfection font de son art une philosophie du violon. Fabrizio von Arx le sait lui qui joue un instrument du maître daté de 1720, lʹâge dʹor de la création de Stradivarius. Le violoniste est en concert à Venise avec la Camerata du Léman dans le cadre de la Biennale dʹarchitecture pour 2 moments dʹexception: lʹun à la basilique San Giorgio Maggiore lʹautre à San Marco. Lʹoccasion est trop belle pour ne pas en profiter. Stradivarius, Venise et sa Biennale et les deux célèbres églises sont un contexte parfait pour interroger le rapport de construction entre les différentes constructions architecturales, musicales et spirituelles extraordinairement exprimées dans le violon de Stradivarius.

A lʹoccasion dʹune résidence à Londres, le pianiste Jacques Demierre sʹest attelé à lʹécriture dʹun abécédaire qui décrit son expérience du son. Des mots accordeur, amis ou amour à vital "well measured piano" pour finir par Zoglau. Une expérience infiniment personnelle du sonore, à travers un livre et une ritournelle.

La Grande Sonate en ut majeur Hob XVI :50 est sans conteste lʹune des œuvres les plus remarquables de Joseph Haydn. Composée entre 1794 et 1795, elle appartient à la dernière phase créatrice du compositeur et ouvre la trilogie des sonates dites "londonniennes". Cette œuvre extraordinaire a longtemps échappé à lʹédition et aux interprètes en raison de son originalité et de son étrangeté. Ivan Ilic nous révèle au piano les subtilités de son écriture.

La Grande Sonate en ut majeur Hob XVI :50 est sans conteste lʹune des œuvres les plus remarquables de Joseph Haydn. Composée entre 1794 et 1795, elle appartient à la dernière phase créatrice du compositeur et ouvre la trilogie des sonates dites "londonniennes". Cette œuvre extraordinaire a longtemps échappé à lʹédition et aux interprètes en raison de son originalité et de son étrangeté. Ivan Ilic nous révèle au piano les subtilités de son écriture.

A lʹaffiche de lʹédition 2018 du festival Label Suisse à la tête de son Hornroh Moderne Alphorn Quartet, Balthasar Streiff est un artiste multiple, à la fois instrumentiste, compositeur, designer et créateur dʹinstruments. Si son approche résolument contemporaine du cor des Alpes lui a dʹabord valu lʹincompréhension de certains milieux traditionnels, il sʹest pourtant imposé comme une des figures essentielles de ce quʹon appelle " les nouvelles musiques traditionnelles suisses ". Mêlant ses instruments au chant diphonique, à la flûte japonaise shakuhachi ou à lʹélectro, il contribue à placer la Suisse et son patrimoine dans le paysage des musiques du monde, dont il est considéré internationalement comme un acteur particulièrement pertinent et novateur.

Lʹopéra est un art total et cʹest ce qui le rend périlleux. Du plateau à la fosse, des décors à la voix des chanteurs et des instruments, les possibilités dʹerreur sont considérables. Quʹun ténor léger sʹaventure dans un rôle qui ne correspond pas à sa typologie vocale ou quʹune mise en scène ne plaise pas sont autant de facteurs susceptibles de faire tomber un spectacle. Monter une production lyrique est un défi de chaque instant et cʹest en passant en revue quelques-uns des plus grands "couacs" de lʹart lyrique que lʹauditeur prend la mesure de ces difficultés qui font la cuisine interne de lʹopéra. A lʹécoute de grandes archives lyriques, découvrez lʹopéra comme vous ne lʹavez jamais imaginé.