Lʹopéra est un art total et cʹest ce qui le rend périlleux. Du plateau à la fosse, des décors à la voix des chanteurs et des instruments, les possibilités dʹerreur sont considérables. Quʹun ténor léger sʹaventure dans un rôle qui ne correspond pas à sa typologie vocale ou quʹune mise en scène ne plaise pas sont autant de facteurs susceptibles de faire tomber un spectacle. Monter une production lyrique est un défi de chaque instant et cʹest en passant en revue quelques-uns des plus grands "couacs" de lʹart lyrique que lʹauditeur prend la mesure de ces difficultés qui font la cuisine interne de lʹopéra. A lʹécoute de grandes archives lyriques, découvrez lʹopéra comme vous ne lʹavez jamais imaginé.

Régnier. Après "le temps dérobé", beau film qui suivait quelques mois de la vie dʹAlexandre Tharaud, la cinéaste revient en force avec un nouveau documentaire musical,"Ostinato" autour de Tedi Papavrami. La caméra de Raphaëlle, œil précis mais bienveillant, suit le violoniste avec pudeur, et interroge sa vérité, son exigence. Car loin de tout didactisme, ce "tableau impressionniste" ne prétend pas dresser un portrait extérieur, dérouler les dates dʹune biographie objective - mais bien plutôt chercher ce lieu intérieur, secret et intime, où la musique prend naissance. Où situer "ce petit morceau de peau qui fait trembler nos vies" - chez Papavrami, comme chez chacun dʹentre nous? Comment restituer par lʹimage cinématographique le chant profond dʹun être traversé par la musique?

L'oreille humaine est capable de distinguer 3000 nuances de sons. Sans avoir l'ouïe plus fine que la moyenne, certains individus arrivent à reconnaître la hauteur d'une note hors contexte, immédiatement. Ce type de synesthésie s'appelle l'oreille absolue. Comme il y a de fortes disparités, d'un pays à l'autre, de pourcentage de la population dotée de ladite "oreille absolue", le phénomène semble relativement culturel. Mais au-delà du mystère scientifique et de la difficulté à démêler l'inné et la part d'acquis, David Christoffel a voulu approfondir les avantages et inconvénients musicaux rencontrés par les musiciens dotés de cette oreille absolue, en recevant la soprano Elena Vassilieva qui, en plus de ses activités de cantatrice, a elle-même mené des travaux sur le phénomène en soumettant à la question un certain nombre de ses collègues depuis trente ans.

9. L'Orchestre de la Tonhalle de Zurich 2/2, avec la participation du contrebassiste solo, Ronald Dangel

A l'occasion du 400e anniversaire de la naissance de Joan Cererols (9.9.1618-27.8.1680), David Mesquita, musicologue, est au micro de David Meichtry.

9. L'Orchestre de la Tonhalle de Zurich 1/2, avec la participation du critique musical Peter Hagmann

Randy Weston, pianiste et compositeur jazz américain, est décédé ce 1e septembre dernier à l'âge de 92 ans. Ivan Ischer lui rend hommage.

Pour analyser les gestes des instrumentistes, les chercheurs utilisent des capteurs. Au lendemain d'une émission consacrée aux révélations scientifiques récentes sur le toucher musical, nous chercherons comment le geste peut devenir l'objet d'attention des compositeurs qui utilisent des capteurs de mouvement. Pour faire un panorama des possibles, David Christoffel a interrogé le chercheur Frédéric Belivacqua (directeur de l'équipe Interaction Son Musique Mouvement (ISMM) à l'IRCAM à Paris) pour décrire les potentiels musicaux ouverts aux compositeurs par l'utilisation des capteurs par des compositeurs jusqu'à la rééducation par le feedback sonore expérimenté dans le cadre de ces recherches. En contrepoint, le compositeur Guillaume Tiger présentera ses travaux de musique électronique à partir d'une sensibilité au geste dans la conception d'interfaces compositeur/machine dédiées.

Quand un pianiste touche un clavier, il déclenche un mécanisme, implique une certaine puissance sonore. Mais la seule force de sa frappe ne suffit pas à résumer le toucher musical. En analysant le toucher des pianistes ou des violonistes, on a pu découvrir des caractéristiques auxquelles les musiciens eux-mêmes ne pensent pas toujours. A la suite d'un worskshop organisé par Stefano Papetti à la Haute école d'Art de Zurick (ZHdK) en 2016, les éditions Springer ont publié au printemps dernier le livre collectif Musical Haptics. David Christoffel profite de cette parution pour croiser les regards sur l'analyse du toucher instrumental en compagnie des chercheurs Sotiris Manitsaris (du Centre de Robotique de MINES ParisTech) et Claudia Fritz (chargée de recherche CNRS du laboratoire Lutherie Acoustique Musique au sein de l'Institut Jean Le Rond d'Alembert à Paris).

William Aguet (1892-1965), acteur, peintre et dramaturge franco-suisse, est le véritable créateur du théâtre radiophonique francophone. Dès 1940, il invente par ses pièces un langage adapté au jeune média, comme en témoignent nos archives; et il collabore avec des musiciens aussi importants que Carlo Hemmerling, Jacques Ibert ou Arthur Honegger.